Anselm Kiefer'ın yeni enstalasyonu, Stedelijk Müzesi Amsterdam'ın büyük merdiveni gibi görünüyor. Resimler yerden tavana kadar değişir. Renkler oksitlenmiş bakır ve altın yaprak. Ordu üniformaları göz seviyesinde sıçramış boya ile sertleşir. Kuru yapraklar tuvalleri yere daldırır. Genç bir adam olarak bir çamın kendiliğinden portresi bir panelin tabanında, bir ağaç göğsünden büyür.
Bu kurulum başlık çalışmasıdır Kiefer'in 1973'ten bugüne ve sekiz Van Gogh Works'ten Kiefer'den yaklaşık 25 resim, 13 çizim ve üç film içeren anıtsal solo sergisi. “Bana çiçeklerin nerede olduğunu söyle“Veya” Bütün çiçekler nereye gitti?
Cuma günü – Kiefer'in 80. doğum gününden bir gün önce – 9 Haziran'a kadar açılan gösteri, şehrin kalbindeki bitişik kurumlar arasındaki iddialı bir işbirliğinin sonucudur. Serginin iki müzede montajı da Kiefer'in vizyonunun büyüklüğü nedeniyle mantıklıydı: hemen hemen her çalışma bir duvar veya alan kaplıyor.
Bu “Diptychon” un iki kısmının, küratör Edwin Becker'in ikili sergi olarak adlandırdığı gibi, Kiefer'in ince ve açık bir şekilde ifade edilen savaş karşıtı ruh halidir.
Stedelijk'in ortasındaki başlık ve yeni parça 1955 protesto marşını ifade ediyor ”Tüm çiçekler nereye gitti?“Pete Seeger'in bir halk şarkısı (Kiefer Alman versiyonundan metinleri kullansa da Marlene Dietrich 1960'ların başında).
“Bu şarkının en önemli cümlesi, bir röportajda ne zaman öğreneceğiz.”
İkinci Dünya Savaşı'nın sonunda Almanya'nın Donaueschingen kentinde doğan Kieber, uzun zamandır faşizm, siyasi şiddet ve kültürel hafıza mirası ile uğraştı.
Stedelijk'teki çağdaş sanat sergisi ve küratörü Leontine Coelewij, “Savaş çalışmaları boyunca devam eden bir konuydu.” Dedi. Diyerek şöyle devam etti: “İlk eserleri İkinci Dünya Savaşı ile uğraşmak zorunda kaldı, ancak o zamandan beri birçok farklı biçimi kabul etti.”
Kiefer 1969'da 24 yaşında bir sanat öğrencisi olduğunda, tarihi sitelerde ortaya çıkan bir performans parçası “meslekler” yapmak için Avrupa'dan seyahat etti. Hippi elbiseleri ve iş kıyafetleri giydi ve koluna Nazi selamında katlandı. Coelewij, “Ortaya çıkan fotoğraf serisi” kahraman sembolleri “,” Almanya'da savaş hakkında konuşmak istemeyen insanlar için gerçekten bir provokasyondu “dedi.
Genç bir sanatçı olarak Kiefer, bu konular Almanya'da hala tabu olduğu gibi, kendi ülkesinden sanat eseri açısından yasaklanmış hissetti. Stedelijk'te 1980'lerden itibaren çalışmalarını da alan bir izleyici buldu.
Mevcut şovdaki ilk çalışma, Adolf Hitler'in bir zamanlar Avrupa'nın yıkımını ve kabulünü kavramak için ordusunun üyeleriyle bir araya geldiği harap boş alan olan Berlin'deki Reich Şansölyesi'nin Skylit Odası'nın bir görünümü olan 1981 resmini “İç Mekan).
Kiefer'in eserleri “çok siyasetle ilgili, ama belki de belirli siyaset değil” dedi. “Dünyada savaşın saçmalıklarını görebileceğimiz tüm durumları düşünebiliriz ve sorabiliriz: Neden hala oluyor?”
Mevcut sergi, savaş karşıtı bir gösteri olarak gelmedi; Geçen yıl Van Gogh Müzesi'nin direktörü olduktan kısa bir süre sonra Emilie Gordenker tarafından yapıldı. Bir önceki yıl, Kiefer Londra'daki İngiltere Müzesi'nde Van Gogh ile olan ilişkisi hakkında bir konferans verdi ve daha sonra Van Gogh'un çalışmalarından esinlenen bir dizi büyük manzara resmi yaptı.
Kiefer, Van Gogh'un yaklaşık 13 yıldır etkisi olduğunu söyledi. 1963'te 18 yaşında, Avrupa çapında Van Gogh'un ayak izlerinde bir seyahat hibesi aldı. Belçika ve Paris aracılığıyla Hollanda'da Van Gogh'un doğum yerinde başladı ve sonunda Fransa'nın güneyine adım attı. Van Gogh'un “Ayçiçeği” serisi gibi en ünlü eserlerini çizdiği Arles yakınlarında birkaç ay boyunca dörtques'de kaldı.
“Çok çalıştı çünkü yeteneği yoktu, biliyorsun,” dedi Kiefer. “Son iki yılda ünlü olduğu her şeyi yaptı. Bunun nedeni durmadığı için. Boyar ve boyar. “
Van Gogh Müzesi'nin Kiefer sergisinin bir kısmı, Kiefer'ın 2019'dan “Kargalar (Kargalar)” dahil olmak üzere neredeyse 30 feet'i, 2024'ten “De Sterries” (Yıldız Gecesi) dahil olmak üzere, samandan van -gogh resimleri ile büyük manzara resimlerini koyuyor. Van Goghs “Kargalı buğday alanı“(1890) ve“ tohuma giden ayçiçeği ”(1890), odanın karşısında asılı kalıyor ve karşılaştırıldığında küçük görünmelerine rağmen yadsınamaz etkiyi gösteriyor.
Van Gogh Müzesi'ndeki sergilerin başkanı Becker, Kiefer'ın manzaraları da “tarih tarafından strese giriyor” dedi. Toprak, demir, saman ve ölü yapraklar gibi hammaddelerle karıştırılmış, çamur benzeri bir impasto, yağ ve akrilik boyalar, tuval üzerinde derin oluklar oluşturur. Van Gogh'un yüksek ufuk çizgileri olan bu manzaralar, kan ve kıymıklarla vurulan tüm kalıntılar gibi görünüyor.
Kiefer, çalışmalarının siyaset veya belirli bir dünya organizatörü sunmayı amaçlamadığını söyledi. Bununla birlikte, güncel olaylarla güncel kalıyor ve son zamanlarda hem Almanya'da hem de Amerika Birleşik Devletleri'nde haklı otoriter liderliğin yükselişinde fiziksel bir tehdit hissi hissettiğini söyledi. “Şimdi olan şey benim için bir tür paralel” dedi.
80 yaşına girdiğinde, Kiefer daha yavaş ya da geri çekilmiyor gibi görünmüyor. “Eğer boyarsam, kafamla boyamam, vücudumla” dedi. Savaş hakkında o kadar çok şey bildiğini ekledi ki, geçtiği mantıklı. Ben, bedenim onu ekrana getiriyor. İnsanları uyarmak amaçlanmamıştır, ama umarım bir uyarıdır. “
Bu kurulum başlık çalışmasıdır Kiefer'in 1973'ten bugüne ve sekiz Van Gogh Works'ten Kiefer'den yaklaşık 25 resim, 13 çizim ve üç film içeren anıtsal solo sergisi. “Bana çiçeklerin nerede olduğunu söyle“Veya” Bütün çiçekler nereye gitti?
Cuma günü – Kiefer'in 80. doğum gününden bir gün önce – 9 Haziran'a kadar açılan gösteri, şehrin kalbindeki bitişik kurumlar arasındaki iddialı bir işbirliğinin sonucudur. Serginin iki müzede montajı da Kiefer'in vizyonunun büyüklüğü nedeniyle mantıklıydı: hemen hemen her çalışma bir duvar veya alan kaplıyor.
Bu “Diptychon” un iki kısmının, küratör Edwin Becker'in ikili sergi olarak adlandırdığı gibi, Kiefer'in ince ve açık bir şekilde ifade edilen savaş karşıtı ruh halidir.
Stedelijk'in ortasındaki başlık ve yeni parça 1955 protesto marşını ifade ediyor ”Tüm çiçekler nereye gitti?“Pete Seeger'in bir halk şarkısı (Kiefer Alman versiyonundan metinleri kullansa da Marlene Dietrich 1960'ların başında).
“Bu şarkının en önemli cümlesi, bir röportajda ne zaman öğreneceğiz.”
İkinci Dünya Savaşı'nın sonunda Almanya'nın Donaueschingen kentinde doğan Kieber, uzun zamandır faşizm, siyasi şiddet ve kültürel hafıza mirası ile uğraştı.
Stedelijk'teki çağdaş sanat sergisi ve küratörü Leontine Coelewij, “Savaş çalışmaları boyunca devam eden bir konuydu.” Dedi. Diyerek şöyle devam etti: “İlk eserleri İkinci Dünya Savaşı ile uğraşmak zorunda kaldı, ancak o zamandan beri birçok farklı biçimi kabul etti.”
Kiefer 1969'da 24 yaşında bir sanat öğrencisi olduğunda, tarihi sitelerde ortaya çıkan bir performans parçası “meslekler” yapmak için Avrupa'dan seyahat etti. Hippi elbiseleri ve iş kıyafetleri giydi ve koluna Nazi selamında katlandı. Coelewij, “Ortaya çıkan fotoğraf serisi” kahraman sembolleri “,” Almanya'da savaş hakkında konuşmak istemeyen insanlar için gerçekten bir provokasyondu “dedi.
Genç bir sanatçı olarak Kiefer, bu konular Almanya'da hala tabu olduğu gibi, kendi ülkesinden sanat eseri açısından yasaklanmış hissetti. Stedelijk'te 1980'lerden itibaren çalışmalarını da alan bir izleyici buldu.
Mevcut şovdaki ilk çalışma, Adolf Hitler'in bir zamanlar Avrupa'nın yıkımını ve kabulünü kavramak için ordusunun üyeleriyle bir araya geldiği harap boş alan olan Berlin'deki Reich Şansölyesi'nin Skylit Odası'nın bir görünümü olan 1981 resmini “İç Mekan).
Kiefer'in eserleri “çok siyasetle ilgili, ama belki de belirli siyaset değil” dedi. “Dünyada savaşın saçmalıklarını görebileceğimiz tüm durumları düşünebiliriz ve sorabiliriz: Neden hala oluyor?”
Mevcut sergi, savaş karşıtı bir gösteri olarak gelmedi; Geçen yıl Van Gogh Müzesi'nin direktörü olduktan kısa bir süre sonra Emilie Gordenker tarafından yapıldı. Bir önceki yıl, Kiefer Londra'daki İngiltere Müzesi'nde Van Gogh ile olan ilişkisi hakkında bir konferans verdi ve daha sonra Van Gogh'un çalışmalarından esinlenen bir dizi büyük manzara resmi yaptı.
Kiefer, Van Gogh'un yaklaşık 13 yıldır etkisi olduğunu söyledi. 1963'te 18 yaşında, Avrupa çapında Van Gogh'un ayak izlerinde bir seyahat hibesi aldı. Belçika ve Paris aracılığıyla Hollanda'da Van Gogh'un doğum yerinde başladı ve sonunda Fransa'nın güneyine adım attı. Van Gogh'un “Ayçiçeği” serisi gibi en ünlü eserlerini çizdiği Arles yakınlarında birkaç ay boyunca dörtques'de kaldı.
“Çok çalıştı çünkü yeteneği yoktu, biliyorsun,” dedi Kiefer. “Son iki yılda ünlü olduğu her şeyi yaptı. Bunun nedeni durmadığı için. Boyar ve boyar. “
Van Gogh Müzesi'nin Kiefer sergisinin bir kısmı, Kiefer'ın 2019'dan “Kargalar (Kargalar)” dahil olmak üzere neredeyse 30 feet'i, 2024'ten “De Sterries” (Yıldız Gecesi) dahil olmak üzere, samandan van -gogh resimleri ile büyük manzara resimlerini koyuyor. Van Goghs “Kargalı buğday alanı“(1890) ve“ tohuma giden ayçiçeği ”(1890), odanın karşısında asılı kalıyor ve karşılaştırıldığında küçük görünmelerine rağmen yadsınamaz etkiyi gösteriyor.
Van Gogh Müzesi'ndeki sergilerin başkanı Becker, Kiefer'ın manzaraları da “tarih tarafından strese giriyor” dedi. Toprak, demir, saman ve ölü yapraklar gibi hammaddelerle karıştırılmış, çamur benzeri bir impasto, yağ ve akrilik boyalar, tuval üzerinde derin oluklar oluşturur. Van Gogh'un yüksek ufuk çizgileri olan bu manzaralar, kan ve kıymıklarla vurulan tüm kalıntılar gibi görünüyor.
Kiefer, çalışmalarının siyaset veya belirli bir dünya organizatörü sunmayı amaçlamadığını söyledi. Bununla birlikte, güncel olaylarla güncel kalıyor ve son zamanlarda hem Almanya'da hem de Amerika Birleşik Devletleri'nde haklı otoriter liderliğin yükselişinde fiziksel bir tehdit hissi hissettiğini söyledi. “Şimdi olan şey benim için bir tür paralel” dedi.
80 yaşına girdiğinde, Kiefer daha yavaş ya da geri çekilmiyor gibi görünmüyor. “Eğer boyarsam, kafamla boyamam, vücudumla” dedi. Savaş hakkında o kadar çok şey bildiğini ekledi ki, geçtiği mantıklı. Ben, bedenim onu ekrana getiriyor. İnsanları uyarmak amaçlanmamıştır, ama umarım bir uyarıdır. “