Sanat dünyasında okula dönüş. Tarihsel olarak bir dizi yeni sergiyle karakterize edilen sonbahar sezonu artık programları galeri ve müze açılışlarının ilk dalgasıyla uyumlu olan sanat fuarlarını da içeriyor. Cephanelik GösterisiSonbaharda Javits Center’da üçüncü kez düzenlenen mega fuar, 35 ülkeden 225 galeriye ev sahipliği yapıyor; bu, Gramercy Hotel’in yataklarındaki sanat eserleriyle 1994’teki mütevazi başlangıcından çok farklı. (Ancak mega ticari fuarlar bile daha büyük şirketler tarafından satın alınabilir: Temmuz ayında Londra merkezli Frieze, Armoury Show ve Expo Chicago’yu satın aldı.)
Mevcut Armory Show ayrıca bir müfredat da sunuyor: Canlı dersler, Tesis dışı kurulumlar ve hatta bir tane Küratöryel Liderlik Zirvesi bu akademik bir konferans izlenimi veriyor. Ancak fuarların amacı ticaret ve piyasa değerlerinin güçlendirilmesi olmaya devam ediyor. Yani çok fazla tablo var, bu kalıcı olarak satılabilir bir meta. Sürrealizm ve Kübizm burada mihenk taşlarıdır ve figüratif resim hakimdir. Ancak satın alınabilir ürünler denizinin ortasında bazı olağanüstü hikayeler, hikayeler ve içgörüler var. Geçen yılki fuar Latin Amerika’ya odaklanmışken bu yıl yerli sanatçılar her yerde ve bakış açısı küresel. Burada sadece vitrinlere baksanız bile bahsetmeyi hak eden birçok tezgahtan bazıları var.
Jean Shin (Platform, 11)
Platform, küratörün düzenlediği projelerin kullanımına açık, fuarın ortasında baklava şeklinde bir alandır. Eva Respini “Hikayeleri Yeniden Yazmak” teması altında. Boston’daki Praise Shadows Sanat Galerisi’nin sunduğu göze çarpan bir örnek: Jean ShinZen bahçelerindeki bilimsel kayalardan ilham alan üç kaya çıkıntısının yer aldığı “Toplanmış Kitleler” (2020). Ancak daha yakından bakıldığında, kaya oluşumlarının son 20 yıldan kalma cep telefonlarıyla dolu olduğu ve bilgisayar kablolarıyla çevrili olduğu görülüyor. Geleneksel Akademik Kayalar ve Zen Bahçeleri zihinsel ve ruhsal berraklığı teşvik ederken, burada zihniniz e-atıklara (Shin’in malzemelerinin gerçekte ne olduğuna) ve sonsuz bir dikkat dağınıklığı zamanında meditasyon yapmanın ne anlama geldiğine kayar.
Sanatçı odası (Stand N10)
Kâr amacı gütmeyen kuruluşta Sanatçı odası, Drake Carr Arkadaşlarınızı ve ailenizi, kapsül büyüklüğündeki rahat bir New York dairesinden esinlenerek modellenen bir kabine çekecek. Carr’ın çalışmaları tipik olarak “ev ziyaretleri” olarak adlandırdığı şeyleri içerir: konularını kendi yaşam alanlarında çizmek ve boyamak. Burada davet ettiği portreler, çizimlere dahil edilecek kişisel eşyaları getiriyor. Carr’ın moda illüstrasyonlarından ilham alması ve konularının çoğunun moda endüstrisiyle ilgili olması nedeniyle, çalışmalarında yer alan ortak nokta, insanların ne giydiği ve bunun kimliği ve toplumu nasıl şekillendirdiğidir.
56 Henry (Standı S36)
Yakınlarda başka bir yerel sanatçı ve galeri var. La Kela Brown en 56 HenryAfro-Amerikan tarihini ve hip-hop kültürünü aldatıcı bir mizahla kutlayan ve anan heykeller ve duvar resimleri içeriyor. Mısır, bamya, lahana ve ip kolyeler ile büyük “kapı tokmağı” küpeleri gibi takıların dökümü için sade beyaz alçı ve reçine kullanılıyor. Brown onları “Afrikalı/Amerikalı natürmortlar” olarak adlandırdığında, sanat tarihi fikri sağlamlaşıyor, ancak boyanmamış beyaz alçı heykeller de sanki sebzelerin hayatları emilmiş gibi donuk görünüyor.
Kanada galerisinden sürünerek çıkan toprak rengi dev figürü gözden kaçırmak zor Patel BrownPolimer kil, sentetik saç ve diğer malzemelerden yapılmış insansı yaratık bir maske takıyor – ya da yüzü bir maske olabilir. Tarafından hazırlandı Kadife çiçeği Santos Ve Rajni PereraHeykel, sanatçıların kültürlerindeki tanrıları ve mitolojik figürleri (Filipinler’den Santos ve Sri Lanka’dan Perera) ve aynı zamanda annelik gibi yaşamı değiştiren deneyimleri çağrıştırıyor. Onun elinde sanat aynı zamanda hayali, nesli tükenmekte olan veya kayıp ruhlardan yararlanarak melezlerin veya yeni “yerli” ruhların ve ruhların yaratıldığı bir yer haline geliyor.
Zielinsky (F28 Standı)
Bu sonbaharın sağlam tarihi sunumları arasında Brezilyalı bir sanatçının performans fotoğrafları yer alıyor. Vera Chaves BarcellosBarselona Galerisinde Zielinsky, küratörlüğünü Candice Hopkins’in üstlendiği fuarın Focus bölümünde. Barçellolar “Şu anda BENce” (1978) sanatçıları yakalıyor Flávio Pons ve Cláudio Goulart Amsterdam’da donmuş bir gölün üzerinde dönüyor, Gülümsemeye Devam Et (1977) ise sanatçıyı ve arkadaşlarını boyunlarında kimlik kartlarıyla gösteren fotoğraflardan oluşan bir tablo. Portreler ve sabıka fotoğrafları arasında bir yerde olan proje, Brezilya’daki askeri diktatörlük altında hayatta kalmayı konu alıyordu.
Doğa Ölümü (Stand 218)
Doğa Ölümü Amerikalı sanatçının Yeni Delhi’deki prestijli galerisi Peter Nagy yirmi yılı aşkın bir süre önce. Stand, sanatçı grubuna kapsamlı bir genel bakış sunuyor – çoğu zaman sıkıcı bir ticaret fuarı formatı – ama aynı zamanda Hindistan’daki yeni sanata dair bir fikir veriyor. Özellikle dikkat edilmesi gereken güzel bir duvar askısıdır Sagarika Sundaram, “Iris” (2023), yün, ipek ve bambu ipeğinden yapılmıştır. Lif sanatı, seramik ve tarihsel olarak “zanaat” olarak kabul edilen diğer medyalarla birlikte son yıllarda ilgi odağı haline geldi ve Sundaram’ın bir çiçeğin kıvrımlarını taklit eden gösterişli kompozisyonu, nesnelerin neden dikildiğini, dokunduğunu, düğümlendiğini ve örüldüğünü gösteren en iyi örnektir. özellikle “yazılımın” genel olarak soğuk ve dijital bir şey anlamına geldiği bir çağda bu kadar ilgi çekiyoruz.
Fridman Galerisi (F15 Standı)
bir şeymiş gibi davranacağım Milford Mezarları Fanatik. Merhum caz perküsyoncusu, sanatçısı ve Bennington profesörü – Queens, New York doğumlu – peygamber devesi hareketlerine, Afrika dansına ve Lindy Hop’a dayanan Yara adlı kendi dövüş sanatını icat eden vizyon sahibi bir kişiydi. Toplantısı Fridman Galerisi“Bikongo-Ifá: Varoluşun Ruhu” (2020) tabla davullarını, bir akupunktur modelini, bir Afrika Nkondi figürünü, kalp ölçümlerini gösteren bilgisayar monitörlerini ve daha pek çok ilginç şeyi içeriyor. Graves ile eşleştirildi Remy JungermanKolaj resimleri Surinam Bordo kültüründen desenleri 20. yüzyılın modernist yüzeyleri ve ızgaralarıyla birleştiriyor.
Ingleby Galerisi (Stand 419)
Ve sonra daha fazla resim vardı. Buradaki yüzlerce, hatta binlerce tuval arasından nasıl seçim yapılır? Lorna Robertsonresim yapıyor Ingleby Galerisi Edinburgh, parlak, eğlenceli, renkli ve etkileyici derecede büyük olmasıyla karakterize edilir. Ama aynı zamanda zekiler de; empresyonist pasteller ve dışavurumcu jestler ve damlamalar, sembolist hayalcilik ve tuhaf feminist dokunaklılık da dahil olmak üzere bir buçuk yüzyıllık devrimci sanatı kucaklıyorlar (bunu unutmayın). Florine Stettheimer veya Jutta Koether) – ve bir karıştırıcıya koyun. Ortaya çıkan şey cesur ama erişilebilir. Sizi içine çekiyor ve sonra biraz kamçılıyor.
Maruani Mercier (Stand 401)
Figüratif resimde siyah model son on yılın baskın modalarından biriydi. ( Obama’nın portreleri buzdağının sadece görünen kısmıydı.) Bu bağlamda iyi bir örnek Kwesi Botchway Belçika galerisinde Maruani Mercier. Botchway’in dramatik resim serisi “Çiçek Çocuk” (2023), koyu tenli koyu kırmızı arka planlar, dudaklar ve gözlerle kontrast oluşturuyor. Resimlerdeki, elinde narin bir buket çiçek tutan genç adam, hem huzurlu hem de şeytani bir şekilde ele geçirilmiş görünüyor; belki paradoksal bir gençliğin uygun bir tasviri, ama aynı zamanda ırk ve temsil siyaseti üzerine olası bir yorum.
Charlie James Galerisi (Stand S8)
Çiftlik işçileri, Oaxaca doğumlu, Kaliforniya merkezli sanatçının öncelikli konularıdır Narsiso MartinezLos Angeles’taki galeride karton kutular üzerindeki resimler CharlieJames. İnsanlığınız, bireyselliğiniz ve sıcaklığınız özellikle vurgulanıyor. Martinez ayrıca sanat tarihi referanslarıyla da oynuyor: dini resimlerdeki haleler, kafaları çerçeveleyen altın barkodlara yansıyor; Natürmort, gülümseyen bir figür tarafından verimli bir kurban olarak sunulur. Muz nakliye kutularının üzerine çizilen bu tablonun dokunaklı aktivizminde de bir absürtlük hissi var.
Martin Sanat Projeleri (Stand P27)
Sonra Sudan doğumlu, Kahire merkezli sanatçı var Salah ElmurArka planı neredeyse Cape Town galerisinde sergilenen unutulmaz kübik-sürrealist tabloları kadar ilgi çekici. Martin sanat projeleri. Elmur’un babasının Hartum’da bir fotoğrafçılık işi vardı ve ailesinin, konularını seçtiği yaklaşık 20.000 fotoğraftan oluşan bir arşivi var; bunlar genellikle çift pozlamalı ve diğer kusurlu “bozulmuş” fotoğraflar. “Kırmızı Beyaz Gül” (2023) tablosunun yanında iki kadının buna karşılık gelen bir fotoğrafı var. Tuvalin kendisi sakin ve nazik bir bağlantı vahasıdır; ister savaştan zarar gören ülkeler ister ticari sanat fuarları olsun, tablonun kargaşa yerlerinde bu amaca hizmet edebileceğini hatırlatır.
Cephanelik Gösterisi
Cuma’dan Pazar’a kadar halka açık, Javits Center, 429 11th Avenue, Manhattan, (212) 645-6440; thearmoryshow.com.
Mevcut Armory Show ayrıca bir müfredat da sunuyor: Canlı dersler, Tesis dışı kurulumlar ve hatta bir tane Küratöryel Liderlik Zirvesi bu akademik bir konferans izlenimi veriyor. Ancak fuarların amacı ticaret ve piyasa değerlerinin güçlendirilmesi olmaya devam ediyor. Yani çok fazla tablo var, bu kalıcı olarak satılabilir bir meta. Sürrealizm ve Kübizm burada mihenk taşlarıdır ve figüratif resim hakimdir. Ancak satın alınabilir ürünler denizinin ortasında bazı olağanüstü hikayeler, hikayeler ve içgörüler var. Geçen yılki fuar Latin Amerika’ya odaklanmışken bu yıl yerli sanatçılar her yerde ve bakış açısı küresel. Burada sadece vitrinlere baksanız bile bahsetmeyi hak eden birçok tezgahtan bazıları var.
Jean Shin (Platform, 11)
Platform, küratörün düzenlediği projelerin kullanımına açık, fuarın ortasında baklava şeklinde bir alandır. Eva Respini “Hikayeleri Yeniden Yazmak” teması altında. Boston’daki Praise Shadows Sanat Galerisi’nin sunduğu göze çarpan bir örnek: Jean ShinZen bahçelerindeki bilimsel kayalardan ilham alan üç kaya çıkıntısının yer aldığı “Toplanmış Kitleler” (2020). Ancak daha yakından bakıldığında, kaya oluşumlarının son 20 yıldan kalma cep telefonlarıyla dolu olduğu ve bilgisayar kablolarıyla çevrili olduğu görülüyor. Geleneksel Akademik Kayalar ve Zen Bahçeleri zihinsel ve ruhsal berraklığı teşvik ederken, burada zihniniz e-atıklara (Shin’in malzemelerinin gerçekte ne olduğuna) ve sonsuz bir dikkat dağınıklığı zamanında meditasyon yapmanın ne anlama geldiğine kayar.
Sanatçı odası (Stand N10)
Kâr amacı gütmeyen kuruluşta Sanatçı odası, Drake Carr Arkadaşlarınızı ve ailenizi, kapsül büyüklüğündeki rahat bir New York dairesinden esinlenerek modellenen bir kabine çekecek. Carr’ın çalışmaları tipik olarak “ev ziyaretleri” olarak adlandırdığı şeyleri içerir: konularını kendi yaşam alanlarında çizmek ve boyamak. Burada davet ettiği portreler, çizimlere dahil edilecek kişisel eşyaları getiriyor. Carr’ın moda illüstrasyonlarından ilham alması ve konularının çoğunun moda endüstrisiyle ilgili olması nedeniyle, çalışmalarında yer alan ortak nokta, insanların ne giydiği ve bunun kimliği ve toplumu nasıl şekillendirdiğidir.
56 Henry (Standı S36)
Yakınlarda başka bir yerel sanatçı ve galeri var. La Kela Brown en 56 HenryAfro-Amerikan tarihini ve hip-hop kültürünü aldatıcı bir mizahla kutlayan ve anan heykeller ve duvar resimleri içeriyor. Mısır, bamya, lahana ve ip kolyeler ile büyük “kapı tokmağı” küpeleri gibi takıların dökümü için sade beyaz alçı ve reçine kullanılıyor. Brown onları “Afrikalı/Amerikalı natürmortlar” olarak adlandırdığında, sanat tarihi fikri sağlamlaşıyor, ancak boyanmamış beyaz alçı heykeller de sanki sebzelerin hayatları emilmiş gibi donuk görünüyor.
Kanada galerisinden sürünerek çıkan toprak rengi dev figürü gözden kaçırmak zor Patel BrownPolimer kil, sentetik saç ve diğer malzemelerden yapılmış insansı yaratık bir maske takıyor – ya da yüzü bir maske olabilir. Tarafından hazırlandı Kadife çiçeği Santos Ve Rajni PereraHeykel, sanatçıların kültürlerindeki tanrıları ve mitolojik figürleri (Filipinler’den Santos ve Sri Lanka’dan Perera) ve aynı zamanda annelik gibi yaşamı değiştiren deneyimleri çağrıştırıyor. Onun elinde sanat aynı zamanda hayali, nesli tükenmekte olan veya kayıp ruhlardan yararlanarak melezlerin veya yeni “yerli” ruhların ve ruhların yaratıldığı bir yer haline geliyor.
Zielinsky (F28 Standı)
Bu sonbaharın sağlam tarihi sunumları arasında Brezilyalı bir sanatçının performans fotoğrafları yer alıyor. Vera Chaves BarcellosBarselona Galerisinde Zielinsky, küratörlüğünü Candice Hopkins’in üstlendiği fuarın Focus bölümünde. Barçellolar “Şu anda BENce” (1978) sanatçıları yakalıyor Flávio Pons ve Cláudio Goulart Amsterdam’da donmuş bir gölün üzerinde dönüyor, Gülümsemeye Devam Et (1977) ise sanatçıyı ve arkadaşlarını boyunlarında kimlik kartlarıyla gösteren fotoğraflardan oluşan bir tablo. Portreler ve sabıka fotoğrafları arasında bir yerde olan proje, Brezilya’daki askeri diktatörlük altında hayatta kalmayı konu alıyordu.
Doğa Ölümü (Stand 218)
Doğa Ölümü Amerikalı sanatçının Yeni Delhi’deki prestijli galerisi Peter Nagy yirmi yılı aşkın bir süre önce. Stand, sanatçı grubuna kapsamlı bir genel bakış sunuyor – çoğu zaman sıkıcı bir ticaret fuarı formatı – ama aynı zamanda Hindistan’daki yeni sanata dair bir fikir veriyor. Özellikle dikkat edilmesi gereken güzel bir duvar askısıdır Sagarika Sundaram, “Iris” (2023), yün, ipek ve bambu ipeğinden yapılmıştır. Lif sanatı, seramik ve tarihsel olarak “zanaat” olarak kabul edilen diğer medyalarla birlikte son yıllarda ilgi odağı haline geldi ve Sundaram’ın bir çiçeğin kıvrımlarını taklit eden gösterişli kompozisyonu, nesnelerin neden dikildiğini, dokunduğunu, düğümlendiğini ve örüldüğünü gösteren en iyi örnektir. özellikle “yazılımın” genel olarak soğuk ve dijital bir şey anlamına geldiği bir çağda bu kadar ilgi çekiyoruz.
Fridman Galerisi (F15 Standı)
bir şeymiş gibi davranacağım Milford Mezarları Fanatik. Merhum caz perküsyoncusu, sanatçısı ve Bennington profesörü – Queens, New York doğumlu – peygamber devesi hareketlerine, Afrika dansına ve Lindy Hop’a dayanan Yara adlı kendi dövüş sanatını icat eden vizyon sahibi bir kişiydi. Toplantısı Fridman Galerisi“Bikongo-Ifá: Varoluşun Ruhu” (2020) tabla davullarını, bir akupunktur modelini, bir Afrika Nkondi figürünü, kalp ölçümlerini gösteren bilgisayar monitörlerini ve daha pek çok ilginç şeyi içeriyor. Graves ile eşleştirildi Remy JungermanKolaj resimleri Surinam Bordo kültüründen desenleri 20. yüzyılın modernist yüzeyleri ve ızgaralarıyla birleştiriyor.
Ingleby Galerisi (Stand 419)
Ve sonra daha fazla resim vardı. Buradaki yüzlerce, hatta binlerce tuval arasından nasıl seçim yapılır? Lorna Robertsonresim yapıyor Ingleby Galerisi Edinburgh, parlak, eğlenceli, renkli ve etkileyici derecede büyük olmasıyla karakterize edilir. Ama aynı zamanda zekiler de; empresyonist pasteller ve dışavurumcu jestler ve damlamalar, sembolist hayalcilik ve tuhaf feminist dokunaklılık da dahil olmak üzere bir buçuk yüzyıllık devrimci sanatı kucaklıyorlar (bunu unutmayın). Florine Stettheimer veya Jutta Koether) – ve bir karıştırıcıya koyun. Ortaya çıkan şey cesur ama erişilebilir. Sizi içine çekiyor ve sonra biraz kamçılıyor.
Maruani Mercier (Stand 401)
Figüratif resimde siyah model son on yılın baskın modalarından biriydi. ( Obama’nın portreleri buzdağının sadece görünen kısmıydı.) Bu bağlamda iyi bir örnek Kwesi Botchway Belçika galerisinde Maruani Mercier. Botchway’in dramatik resim serisi “Çiçek Çocuk” (2023), koyu tenli koyu kırmızı arka planlar, dudaklar ve gözlerle kontrast oluşturuyor. Resimlerdeki, elinde narin bir buket çiçek tutan genç adam, hem huzurlu hem de şeytani bir şekilde ele geçirilmiş görünüyor; belki paradoksal bir gençliğin uygun bir tasviri, ama aynı zamanda ırk ve temsil siyaseti üzerine olası bir yorum.
Charlie James Galerisi (Stand S8)
Çiftlik işçileri, Oaxaca doğumlu, Kaliforniya merkezli sanatçının öncelikli konularıdır Narsiso MartinezLos Angeles’taki galeride karton kutular üzerindeki resimler CharlieJames. İnsanlığınız, bireyselliğiniz ve sıcaklığınız özellikle vurgulanıyor. Martinez ayrıca sanat tarihi referanslarıyla da oynuyor: dini resimlerdeki haleler, kafaları çerçeveleyen altın barkodlara yansıyor; Natürmort, gülümseyen bir figür tarafından verimli bir kurban olarak sunulur. Muz nakliye kutularının üzerine çizilen bu tablonun dokunaklı aktivizminde de bir absürtlük hissi var.
Martin Sanat Projeleri (Stand P27)
Sonra Sudan doğumlu, Kahire merkezli sanatçı var Salah ElmurArka planı neredeyse Cape Town galerisinde sergilenen unutulmaz kübik-sürrealist tabloları kadar ilgi çekici. Martin sanat projeleri. Elmur’un babasının Hartum’da bir fotoğrafçılık işi vardı ve ailesinin, konularını seçtiği yaklaşık 20.000 fotoğraftan oluşan bir arşivi var; bunlar genellikle çift pozlamalı ve diğer kusurlu “bozulmuş” fotoğraflar. “Kırmızı Beyaz Gül” (2023) tablosunun yanında iki kadının buna karşılık gelen bir fotoğrafı var. Tuvalin kendisi sakin ve nazik bir bağlantı vahasıdır; ister savaştan zarar gören ülkeler ister ticari sanat fuarları olsun, tablonun kargaşa yerlerinde bu amaca hizmet edebileceğini hatırlatır.
Cephanelik Gösterisi
Cuma’dan Pazar’a kadar halka açık, Javits Center, 429 11th Avenue, Manhattan, (212) 645-6440; thearmoryshow.com.