İkinci baskısında, yine Manhattan’daki 10 South Street’teki Battery Maritime Binası’nda, Bağımsız 20. Yüzyıl Bu hafta, çağdaş sanatta uzmanlaşmış Independent’ın bir yan ürünü olan sanat fuarı, bulabileceğiniz kadar yoğun bir birinci sınıf sanat seçkisi sunuyor. Warhol portreleri var (Galeri Vito Schnabel) ve Picasso çizimleri (Perrotin), Güvenli. Ancak Winfred Rembert’in işlenmiş ve boyanmış deri “tabloları” da var (James Barron sanatı)ressam Peter Nadin’in liman manzaralı solo sunumu (Cennetten) ve New York veya Amerika Birleşik Devletleri’nde nadiren sergilenen bir dizi tarihi sanatçı. Küratörlüğünün bu kadar sıkı yapıldığı ve çok küçük olduğu (33 stantta sadece 50 sanatçının yer aldığı) üst düzey bir fuardan bekleyeceğiniz gibi, sergiler çoğunlukla satılması en kolay araç olan resimlerden oluşuyor. Ancak Louisa Keyser’in Güney Washoe tarzında yükseltilmiş sepetleri de var. (Donald Ellis Galerisi) ve 20. yüzyılın başlarından Vanuatu’dan bir grup muhteşem totem (Manhattan Üzerinde Venüs), diğer şeylerin yanı sıra heykel. Aşağıda özellikle gözüme çarpan tribünler var ancak karar benim için kolay olmadı. Giriş kapıda 45 dolar, ancak bilgiler yarım yamalak Çevrimiçi görüntüleme odası bedava.
James Fuentes
Ölümünden sonra kariyerinde yeniden canlanan bir ressam olan Ed Baynard’ın (1940-2016) aynı zamanda bir grafik tasarımcı olması şaşırtıcı değildir. On yılı kapsayan bu sunumdaki akrilikler ve sulu boyalar, vazoların, kaselerin ve zarafetle zıplayan çiçeklerin kağıttan kesikler kadar keskin görünmesini sağlıyor. Ancak tamamen düz değiller. 1978 tarihli isimsiz bir eserde, koyu yeşil dalların üzerinde ayrıntılı gül yaprakları yüzüyor ve neredeyse titreyecek kadar hassas bir şekilde asılı duruyor. Her ne kadar duvar kağıdını ya da tahta baskıları anımsatsalar da etkileri camdan görülen sessiz bir bahçeye çok benziyor.
Bu, 60’lar ve 70’lerdeki feminist ve aktivist sanatçıların çalışmalarının üç kişilik yoğun bir sunumudur. Camille Billops, Vivian Browne ve May Stevenshepsi 1973’te kurulan şehir merkezindeki SOHO20 galerisinde yer aldı. Browne’un kağıt üzerine yağlıboya Little Men serisinin neredeyse tuhaf öfkesinde son derece tatmin edici bir şeyler var, ama benim için Billops öne çıkıyor. Dört bölümlük gravür serisinde, “Ben Siyahım, Ben Siyahım, Ben Tehlikeli Bir Şekilde Siyahım”, geriye doğru el yazısı yazılarıyla dolu kaotik bir manzarada özenle çizilmiş bir çıplaklık karanlık bir şekilde parlıyor, “Madame Puisay” ise camlı topraktan bir sandalye ve bir başkası Üzerine çıplak çizilmiş, keskin kenarların ve titrek çizgilerin şaşırtıcı derecede tuhaf bir birleşimi görülüyor.
İskender
Edith Schloss’un 2021’de ölümünden sonra yayımlanan anı kitabı “The Loft Generation”, 1942’den 1962’ye kadar New York’ta yaşayan bu Almanya doğumlu sanatçı ve yazarın, 1942’den 1962’ye kadar Soyut Dışavurumcular arasında geçirdiği zamanın hafif ama benzersiz derecede keyifli bir eseriydi. yüzyıl. Burada üç tuhaf natürmort ve sarı palimpsest benzeri bir manzarayla karşımıza çıkan tablosu da aynı (Loren MacIver’ın daha geniş bir tablo seçkisinin yanında asılı duruyor). Schloss’un eğik vazoları, yüzen puantiyeler ve açıklanamayan küçük kalemle çizilmiş fil, hepsi o kadar kendine hakimiyet ve çekicilik saçıyor ki, gününüzü sihirli bir şekilde aydınlatacaklar.
Fortes D’Aloia ve Gabriel
Wanda Pimentel (1943–2019) Rio de Janeiro’da yaşadı ve Brezilya Yeni Figürasyon hareketiyle ilişkilendirildi. Son zamanlarda iki karma sergide yer almasına rağmen, “Envolvimento” serisindeki (1968-1984) bu sekiz tablo onun ilk Amerikan kişisel çalışmasını temsil ediyor ve bunlar onun son olmayacak. Renk açısından reklam posterleri kadar zengin, sıkı bir şekilde inşa edilmiş geometrik iç sahneleri, endüstriyel ve evsel arasındaki farkı bölüyor. Kenarlara biraz kadın ayağı veya ayak parmağı ekleyin ve canlı, yenilikçi sosyal yorumlarla sarılmış sanat için sanat elde edersiniz.
Barnes Vakfı’ndaki retrospektif öncesinde, sekiz küçük tuvalden oluşan bu sunum, Parisli ressamın uhrevi kadınlarını ve kızlarını tanıma veya yeniden tanıma fırsatı sunuyor Marie Laurencin (1883-1956). Pudra beyazı teni ve belirsiz gri ve dumanlı pembe arka plan üzerinde tasvir edilen siyah oval gözleriyle, ince konuları hayaletleri, perileri, porselenleri veya Japon maskelerini anımsatıyor. Ancak bir şekilde tamamen insani ve bireysel görünüyorlar ve Laurencin’in renk paleti ve sıra dışı stili, modellerinin duyguları ve sosyal çevreleri hakkında çizimleri kadar bilgi içeriyor.
Galleria Tommaso Calabro
İtalyan mekansalcı Mario Deluigi’nin “Grattages” adını verdiği, Milano merkezli galerinin New York’ta ilk kez sahneye çıkacağını söylediği monokromlardan oluşan bir grubun yanından neredeyse geçiyordum. Onları yanlış anlamak kolaydır – döşemeli mobilyalara benzeyebilirler – ama şans eseri içgüdüm beni geri çekti ve onların kesinlikle şaşırtıcı derecede güzel olduklarını keşfettim. Küçük beyaz çiziklerden oluşan karmaşık ağlarla kaplı bu yüzeylerde yıldız manzaraları, mağara çizimleri, tarih öncesi koyunların parlak yünleri ve kaligrafiyi veya Matisse tarzı dans çemberlerini anımsatan desenler bulunuyor.
⅑unosunove
İtalyan sanatçı 1960’ların başındaydı Sergio Lombardo Kağıt veya tuval üzerine endüstriyel siyah emaye ile Kennedy ve Kruşçev gibi figürlerin fotoğraf projeksiyonlarının izini sürerek bir dizi siyasi siluet oluşturdu. (Seriyi “Gesti Tipici” veya “Tipik Hareketler” olarak adlandırdı.) Bu Roma galeri sunumundaki tanıdık yüzler işaret ediyor, kaşlarını çatıyor ya da hem gerçeklerden daha büyük hem de daha az insani hareketler yapıyor; Çoğu zaman yakanın veya manşetin çarpıcı beyaz rengi en etkileyici detaydır. Ancak bir petrol tabakası kadar şurup kıvamındaki “Rockefeller” dışında tüm yüzler, kaba, zikzaklı fırça darbeleriyle ışığı yakalıyor.
Bu belirsiz, çok katmanlı gümüş baskılar, Alman fotoğrafçının kariyerinin ilk dönemlerine ait Sigmar Polke (1941-2010). Siyah beyaz “İsimsiz (Dr. Feelgood)”da çizgili ceketli bir adam elinde “Dr. Feelgood” posteri ağırbaşlı bir tavırla yüzünün önünde. Görüntü 90 derece döndürülerek kendini bir kez tekrarlıyor veya öyle görünüyor. Tabii ki, ikinci turda adam pankartı indirdi ve sanki şöyle der gibi sırıttı: “Dikkat et dostum! Uyanmak! Rüya görüyorsun!” Galeri ayrıca Polke’nin 30 örnekten biri olan pille çalışan “Kartoffelmaschine / Patates Makinesi — Bir Patatesin Diğerinin Yörüngesinde Dönmesini Sağlayan Aparat”ı da getirdi.
Bağımsız 20. Yüzyıl
8 Eylül Cuma – 10 Eylül Pazar. Cipriani Güney Caddesi, 10 Güney Caddesi, Manhattan; Independenthq.com.
James Fuentes
Ölümünden sonra kariyerinde yeniden canlanan bir ressam olan Ed Baynard’ın (1940-2016) aynı zamanda bir grafik tasarımcı olması şaşırtıcı değildir. On yılı kapsayan bu sunumdaki akrilikler ve sulu boyalar, vazoların, kaselerin ve zarafetle zıplayan çiçeklerin kağıttan kesikler kadar keskin görünmesini sağlıyor. Ancak tamamen düz değiller. 1978 tarihli isimsiz bir eserde, koyu yeşil dalların üzerinde ayrıntılı gül yaprakları yüzüyor ve neredeyse titreyecek kadar hassas bir şekilde asılı duruyor. Her ne kadar duvar kağıdını ya da tahta baskıları anımsatsalar da etkileri camdan görülen sessiz bir bahçeye çok benziyor.
Bu, 60’lar ve 70’lerdeki feminist ve aktivist sanatçıların çalışmalarının üç kişilik yoğun bir sunumudur. Camille Billops, Vivian Browne ve May Stevenshepsi 1973’te kurulan şehir merkezindeki SOHO20 galerisinde yer aldı. Browne’un kağıt üzerine yağlıboya Little Men serisinin neredeyse tuhaf öfkesinde son derece tatmin edici bir şeyler var, ama benim için Billops öne çıkıyor. Dört bölümlük gravür serisinde, “Ben Siyahım, Ben Siyahım, Ben Tehlikeli Bir Şekilde Siyahım”, geriye doğru el yazısı yazılarıyla dolu kaotik bir manzarada özenle çizilmiş bir çıplaklık karanlık bir şekilde parlıyor, “Madame Puisay” ise camlı topraktan bir sandalye ve bir başkası Üzerine çıplak çizilmiş, keskin kenarların ve titrek çizgilerin şaşırtıcı derecede tuhaf bir birleşimi görülüyor.
İskender
Edith Schloss’un 2021’de ölümünden sonra yayımlanan anı kitabı “The Loft Generation”, 1942’den 1962’ye kadar New York’ta yaşayan bu Almanya doğumlu sanatçı ve yazarın, 1942’den 1962’ye kadar Soyut Dışavurumcular arasında geçirdiği zamanın hafif ama benzersiz derecede keyifli bir eseriydi. yüzyıl. Burada üç tuhaf natürmort ve sarı palimpsest benzeri bir manzarayla karşımıza çıkan tablosu da aynı (Loren MacIver’ın daha geniş bir tablo seçkisinin yanında asılı duruyor). Schloss’un eğik vazoları, yüzen puantiyeler ve açıklanamayan küçük kalemle çizilmiş fil, hepsi o kadar kendine hakimiyet ve çekicilik saçıyor ki, gününüzü sihirli bir şekilde aydınlatacaklar.
Fortes D’Aloia ve Gabriel
Wanda Pimentel (1943–2019) Rio de Janeiro’da yaşadı ve Brezilya Yeni Figürasyon hareketiyle ilişkilendirildi. Son zamanlarda iki karma sergide yer almasına rağmen, “Envolvimento” serisindeki (1968-1984) bu sekiz tablo onun ilk Amerikan kişisel çalışmasını temsil ediyor ve bunlar onun son olmayacak. Renk açısından reklam posterleri kadar zengin, sıkı bir şekilde inşa edilmiş geometrik iç sahneleri, endüstriyel ve evsel arasındaki farkı bölüyor. Kenarlara biraz kadın ayağı veya ayak parmağı ekleyin ve canlı, yenilikçi sosyal yorumlarla sarılmış sanat için sanat elde edersiniz.
Barnes Vakfı’ndaki retrospektif öncesinde, sekiz küçük tuvalden oluşan bu sunum, Parisli ressamın uhrevi kadınlarını ve kızlarını tanıma veya yeniden tanıma fırsatı sunuyor Marie Laurencin (1883-1956). Pudra beyazı teni ve belirsiz gri ve dumanlı pembe arka plan üzerinde tasvir edilen siyah oval gözleriyle, ince konuları hayaletleri, perileri, porselenleri veya Japon maskelerini anımsatıyor. Ancak bir şekilde tamamen insani ve bireysel görünüyorlar ve Laurencin’in renk paleti ve sıra dışı stili, modellerinin duyguları ve sosyal çevreleri hakkında çizimleri kadar bilgi içeriyor.
Galleria Tommaso Calabro
İtalyan mekansalcı Mario Deluigi’nin “Grattages” adını verdiği, Milano merkezli galerinin New York’ta ilk kez sahneye çıkacağını söylediği monokromlardan oluşan bir grubun yanından neredeyse geçiyordum. Onları yanlış anlamak kolaydır – döşemeli mobilyalara benzeyebilirler – ama şans eseri içgüdüm beni geri çekti ve onların kesinlikle şaşırtıcı derecede güzel olduklarını keşfettim. Küçük beyaz çiziklerden oluşan karmaşık ağlarla kaplı bu yüzeylerde yıldız manzaraları, mağara çizimleri, tarih öncesi koyunların parlak yünleri ve kaligrafiyi veya Matisse tarzı dans çemberlerini anımsatan desenler bulunuyor.
⅑unosunove
İtalyan sanatçı 1960’ların başındaydı Sergio Lombardo Kağıt veya tuval üzerine endüstriyel siyah emaye ile Kennedy ve Kruşçev gibi figürlerin fotoğraf projeksiyonlarının izini sürerek bir dizi siyasi siluet oluşturdu. (Seriyi “Gesti Tipici” veya “Tipik Hareketler” olarak adlandırdı.) Bu Roma galeri sunumundaki tanıdık yüzler işaret ediyor, kaşlarını çatıyor ya da hem gerçeklerden daha büyük hem de daha az insani hareketler yapıyor; Çoğu zaman yakanın veya manşetin çarpıcı beyaz rengi en etkileyici detaydır. Ancak bir petrol tabakası kadar şurup kıvamındaki “Rockefeller” dışında tüm yüzler, kaba, zikzaklı fırça darbeleriyle ışığı yakalıyor.
Bu belirsiz, çok katmanlı gümüş baskılar, Alman fotoğrafçının kariyerinin ilk dönemlerine ait Sigmar Polke (1941-2010). Siyah beyaz “İsimsiz (Dr. Feelgood)”da çizgili ceketli bir adam elinde “Dr. Feelgood” posteri ağırbaşlı bir tavırla yüzünün önünde. Görüntü 90 derece döndürülerek kendini bir kez tekrarlıyor veya öyle görünüyor. Tabii ki, ikinci turda adam pankartı indirdi ve sanki şöyle der gibi sırıttı: “Dikkat et dostum! Uyanmak! Rüya görüyorsun!” Galeri ayrıca Polke’nin 30 örnekten biri olan pille çalışan “Kartoffelmaschine / Patates Makinesi — Bir Patatesin Diğerinin Yörüngesinde Dönmesini Sağlayan Aparat”ı da getirdi.
Bağımsız 20. Yüzyıl
8 Eylül Cuma – 10 Eylül Pazar. Cipriani Güney Caddesi, 10 Güney Caddesi, Manhattan; Independenthq.com.