“Ah, Lucinda Nehri'nin kıyıları ne kadar güzel ve gürdü!”
Euphoria açılıyor “Yüzücü,” 60 yıl önce bu ay The New Yorker okuyucularını selamlayan John Cheever'in hikayesi. Böyle sıcak bir yaz gününde, üst-orta sınıf, alt-orta yaşlı vatandaş Neddy Merrill, yaşama sevinciyle (“güzel!”) kendi ilçesini (ince kılık değiştirmiş bir Westchester) yüzerek geçmeye karar verir. Sevgili karısının adını verdiği derme çatma “Lucinda Nehri” boyunca uzanan 14 arka bahçe havuzu zinciri. Ortaya çıkan şey, bu alışılmadık yolculuğa çıkan ünlülerin, çıplakların ve pleblerin ve Neddy'nin bunların üstesinden gelme mücadelesinin yön verdiği, banliyö sınıfı ve tabularla ilgili bir komedi.
Yüzücü, hız ve karakter açısından bir başyapıttır, ancak etkisi açısından şaşırtıcı derecede kısadır, bir değerler testidir ve hikaye genellikle birden fazla kez okunur. 1968 yapımı bir film uyarlaması, gücünün zirvesindeki Burt Lancaster'ın Neddy'yi rüya gibi bir idealist olarak hayata geçirmesine rağmen, Cheever'in dikkatli psikolojik belirsizliklerini ayaklar altına aldı.
Bayrak Sanatı Vakfı'nın “Yüzücü” adlı eserini temel alan karma sergisine biraz şüpheyle girdim. Geçtiğimiz yıl kısa ömürlü LGDR Galerisi'nde arka kısımların arsız bir grup sergisi olan “Arkadan Görünüm”de olduğu gibi ve “Joan Didion: Ne Demek İstiyor” Hammer Müzesi'ndeki temalı sanat sergileri suçlu zevklerdir. Sanatta önemli olan konu değil anlatımdır. Sağ?
Ancak hayat farklıdır ve temmuz ayında soğuk ve lezzetli bir banyonun özlemini çekersiniz. Dokunsal arzu beni, bazıları seri sanat eserleri olan bu 72 su çalışmasına çekti ve sergide 100'e yakın nesne ortaya çıktı. Flag'in yönetmeni ve küratörü Jonathan Rider, katılan 29 sanatçıdan yalnızca altısına (ve bir ikiliye) yeni çalışmalar yaptırmış olsa da, bu paçavra, bazen agresif kavramsal derleme, Cheever'in performansıyla gevşek bir şekilde birleştirilen zengin bir yüzme anatomisi sunuyor. Bir sanat galerisinde edebiyatın nasıl ele alınması gerektiğinin bir modelidir.
Ed Ruscha'nın 1968 tarihli “Dokuz Yüzme Havuzu ve Kırık Cam” adlı kitabı için düzenli bir ızgara halinde düzenlenen Ektacolor baskıları, Las Vegas ve Los Angeles'ta fotoğrafladığı dokuz yerde dikkat çekici derecede benzer ışıltılı turkuaz tonlarını içeriyor. Yukarıda gazetede yer alan dört eserde, Paul Thek – 1960'ların alaycı ve ürkütücü heykeltıraşı – gök mavisi boyayla aceleci ufuklar uyguluyor. 1969 tarihli karşıdaki resimde pembe bir vücut suya batıyor, elleri yüzeyde zar zor gizleniyor ve uzun kasları suya dalma arzumuzun tanrısı gibi esniyor.
Neddy'nin coşkusu da – “Yüzücü”den bir satırda “Bir yaz gününe benzetilebilirdi” diyor- da dolduruyor Catherine BradfordSergi için sipariş edilen 11 küçük, rüya gibi tuval. Yüzdükten Sonra Eve Dönüş (2024) adlı eserde, tekrar eden erkek figürünün gövdesi safir gökyüzünde kaybolurken, pişmiş toprak akrilikle kuru boyalı uzuvları çözülmeye çalışıyor.
Thek'in resimleri kahramancadır, ancak yaklaştıkça uygarlığın tüm gürültüsü duyulur: 1969 tarihli Village Voice'un üzerini boyadığı taksi şoförleri, daktilolar ve go-go kızlarının reklamları. Ruscha ayrıca her havuzun küçük bir köşesini veya kenarını kesti, böylece beton çevreleri ve buna yansıyan sentetik atıklar temel tema haline geldi.
Önemsiz şeyler, yeni ortaya çıkan sanatçı Leonard Baby'nin Chanel klipsli küpeleri ve cam Valium reçeteli şişeleriyle tamamlanan, tamamen dolu bir dönem mini barı olan “Pharmacy”de eğlenceye dönüşüyor. Koleksiyon, kendisi de feci derecede alkol bağımlısı olan Cheever'in kısa ve öz bir şekilde hicveddiği hedge fonları ve içkili içkilerin kültürünü yansıtıyor.
Thek, Bradford ve diğerlerinin kaçışla ilgili sanat eserleri olan çabaları, serginin ana cazibesi olan Tony Feher'in bir eseri tarafından kelimenin tam anlamıyla yutuluyor. Çöplerle çalışan hazır minimalist Feher, 2016 yılında öldü ve o zamandan bu yana çalışmalarının yeni enstalasyonları nadir hale geldi. Flag'ın tavandan tabana penceresi, 2015 yılında tasarladığı mavi ressam bandının (10 rulo) karmaşık mozaikleriyle kaplıdır. Parçalanıp kenarlara doğru kıvrılarak sizi ve yakındaki sanat eserlerini canlandırıcı bir kobalt ışıltısıyla yıkarlar. Titreyen bir yüzeydeki örümcek gibi hissediyorsunuz.
Veya kırık bir ön cam. “Yüzücü”nün çekiciliği çılgınlığa doğru incelikli inişinde yatıyor. Komşulardan gelen sosyal sinyaller, kahramanımızın yakın geçmişinde bir şeylerin fena halde ters gittiğini gösteriyor ama ne? Nerede, eğer düşünürsen, Dır-dir karısı? Sallantılı bir zaman çizelgesi (sonbahar yaprakları, ani soğuk) Neddy'nin dengesini kaybettiği hissini artırıyor ve bizi netliğin kırıntılarını aramaya zorluyor.
Cheever, Neddy'nin ve bizimki olmak üzere iki gerçekliğin yörüngesinde dönerken, Rider'ın Flag'deki daha entelektüel seçimlerinde kafa karıştırıcı bir ikileme şekilleniyor. Cindy Sherman'ın grenli, siyah-beyaz 1978 tarihli “İsimsiz Film Stilli” filminde, alnına büyük retro gözlükler yerleştirerek havuzun derinliklerinden bir Bond cadısı gibi bakıyor. 1991 tarihli bir Haberler sayfasının mütevazi bir yeniden yaratımında Robert Gober, sıradan düğün duyuruları ile hava tahminleri arasına, Gober'in 1960 dolaylarında 6 yaşındayken yüzme havuzunda boğulması da dahil olmak üzere ölüm ve açlık hikayelerini ustaca yerleştiriyor.
Sherman ve bir dereceye kadar Gober, 1960'lardaki Amerikan çocukluklarının görsel klişelerini taklit ederek isim yaptılar. Flag sergisindeki genç meslektaşları, samimiyetten çok ironiyle büyüyen ve fırçayla yeniden tanışan yeni bir Pictures neslinin doğduğunu öne sürüyor.
Bebek ayrıca yumuşatılmış figüratif bir üslupla 1968 yapımı Yüzücü filminden bir kare çiziyor ve filmin varsayımsal da olsa mümkün olan tek homoerotik anını, bir ayak müfettişinin Neddy'yi halka açık yüzme havuzunda durdurduğu anı yakalıyor. Cheever işkence görmüş bir biseksüeldi ve Neddy'nin kendisini “yüzme havuzuna girmeyen erkekleri küçümseyen” “efsanevi bir figür” olarak imajı, erkeklikteki bir krizi yansıtıyor olabilir.
Sergide, Ruscha'nın yanı sıra, Amy Park'ın 2016'dan kalma 13 suluboya kopyası da yer alıyor; bu seride, Ruscha'nın “Yüzme Havuzları” adlı yayınından başlık ve telif haklarına kadar her sayfa gösteriliyor. Ruscha serisinin solunda, Conrad Bakker'ın 2006 tarihli altı yağlı boya tablosu, Ruscha'nın kitabının bir okuyucunun elinde olduğunu gösteriyor. Bu tür izole geri bildirim döngülerinde havuz, tüm eğlencesine rağmen, sınıfın olduğu kadar çöküşün de simgesi olan bir gözyaşına dönüşüyor.
Ne de olsa havuz edebiyatında yüzyıl ortasındaki huzursuzluğu keşfeden ilk kişi Cheever değildi. Ondan önce John Updike'ın “Tavşan Koşusu” (sevgilisinin “suda ağırlıksız bir şekilde yüzdüğü, etrafı suyla çevrili)” ve Charles Webb'in 1967'de Dustin Hoffman'ı canlandırdığında geleceği olmayan, serbestçe yüzen kahramanı ölümsüzlüğe kavuşan “Mezun” filmi vardı.
Yüzme havuzlarının Rembrandt'ı David Hockney'in yokluğu, diğer sanat eserlerine belirli bir verimli kararsızlık katıyor – Cynthia Talmadge'nin güzelce noktalanmış halka açık yüzme havuzu, Roni Horn'un büyük cam diskinin pembe sonsuzluğu – edebiyatın zorlu görevine uygun. küratörlük. “Joan Didion: Ne Demek İstiyor” çıtayı inanılmayacak kadar yükseğe çıkarsa da, buradaki avantaj, nereden geldiğinize bağlı olarak gösteriye giderken trende “Yüzücü”yü okuyabilmenizdir.
Son satırda kahramanımız eve gelir ve korkunç olaylarla karşılaşır. Zavallı Neddy'de lanet bir şeyler var – bunun Amerikan ruhu olup olmadığına siz karar verin – ve gösterinin en rahatsız edici derinliği, aldatıcı bir dizi geniş formatlı kare fotoğrafta geliyor. Zoe CrosheR. Adli bir etkiye sahipler ve limandaki kurgusal ve gerçek kaybolmaların yerlerini gösteriyorlar.
2008 tarihli bir fotoğrafta, rastgele gece vakti altyapısı gibi görünen şeyin, Plaj Çocuğu Dennis Wilson'ın, sarhoş bir şekilde Pasifik'e düşmeden önce, fırlattığı eşyaları kurtarmak için daldığı son kez 1983'te görüldüğü iskelenin şimşek ve karanlık nedeniyle kavrulmuş olduğu ortaya çıktı. içinde. yıllar önce. Wilson grubun gerçekten sörf yapan tek üyesiydi ve aynı zamanda sörf yapanların arkasındaki müzisyendi. Konsept albüm bu okyanusun karşısında. Beach Boys'tan kovulan trajik Wilson, Thek'in sonsuz olasılıklar dalgıcının tam tersidir.
Çeşitli, doyurucu ve parlak mavilerin sergilendiği bu fotoğraftaki su siyahtır ve bizi Cheever'in benzetmesinin son, acımasız sözüne çeker: boş.
Yüzücü
6 Ağustos'a kadar, Flag Art Foundation, 545 West 25th Street, Chelsea; 212-206-0220; flagartfoundation.org.
Euphoria açılıyor “Yüzücü,” 60 yıl önce bu ay The New Yorker okuyucularını selamlayan John Cheever'in hikayesi. Böyle sıcak bir yaz gününde, üst-orta sınıf, alt-orta yaşlı vatandaş Neddy Merrill, yaşama sevinciyle (“güzel!”) kendi ilçesini (ince kılık değiştirmiş bir Westchester) yüzerek geçmeye karar verir. Sevgili karısının adını verdiği derme çatma “Lucinda Nehri” boyunca uzanan 14 arka bahçe havuzu zinciri. Ortaya çıkan şey, bu alışılmadık yolculuğa çıkan ünlülerin, çıplakların ve pleblerin ve Neddy'nin bunların üstesinden gelme mücadelesinin yön verdiği, banliyö sınıfı ve tabularla ilgili bir komedi.
Yüzücü, hız ve karakter açısından bir başyapıttır, ancak etkisi açısından şaşırtıcı derecede kısadır, bir değerler testidir ve hikaye genellikle birden fazla kez okunur. 1968 yapımı bir film uyarlaması, gücünün zirvesindeki Burt Lancaster'ın Neddy'yi rüya gibi bir idealist olarak hayata geçirmesine rağmen, Cheever'in dikkatli psikolojik belirsizliklerini ayaklar altına aldı.
Bayrak Sanatı Vakfı'nın “Yüzücü” adlı eserini temel alan karma sergisine biraz şüpheyle girdim. Geçtiğimiz yıl kısa ömürlü LGDR Galerisi'nde arka kısımların arsız bir grup sergisi olan “Arkadan Görünüm”de olduğu gibi ve “Joan Didion: Ne Demek İstiyor” Hammer Müzesi'ndeki temalı sanat sergileri suçlu zevklerdir. Sanatta önemli olan konu değil anlatımdır. Sağ?
Ancak hayat farklıdır ve temmuz ayında soğuk ve lezzetli bir banyonun özlemini çekersiniz. Dokunsal arzu beni, bazıları seri sanat eserleri olan bu 72 su çalışmasına çekti ve sergide 100'e yakın nesne ortaya çıktı. Flag'in yönetmeni ve küratörü Jonathan Rider, katılan 29 sanatçıdan yalnızca altısına (ve bir ikiliye) yeni çalışmalar yaptırmış olsa da, bu paçavra, bazen agresif kavramsal derleme, Cheever'in performansıyla gevşek bir şekilde birleştirilen zengin bir yüzme anatomisi sunuyor. Bir sanat galerisinde edebiyatın nasıl ele alınması gerektiğinin bir modelidir.
Ed Ruscha'nın 1968 tarihli “Dokuz Yüzme Havuzu ve Kırık Cam” adlı kitabı için düzenli bir ızgara halinde düzenlenen Ektacolor baskıları, Las Vegas ve Los Angeles'ta fotoğrafladığı dokuz yerde dikkat çekici derecede benzer ışıltılı turkuaz tonlarını içeriyor. Yukarıda gazetede yer alan dört eserde, Paul Thek – 1960'ların alaycı ve ürkütücü heykeltıraşı – gök mavisi boyayla aceleci ufuklar uyguluyor. 1969 tarihli karşıdaki resimde pembe bir vücut suya batıyor, elleri yüzeyde zar zor gizleniyor ve uzun kasları suya dalma arzumuzun tanrısı gibi esniyor.
Neddy'nin coşkusu da – “Yüzücü”den bir satırda “Bir yaz gününe benzetilebilirdi” diyor- da dolduruyor Catherine BradfordSergi için sipariş edilen 11 küçük, rüya gibi tuval. Yüzdükten Sonra Eve Dönüş (2024) adlı eserde, tekrar eden erkek figürünün gövdesi safir gökyüzünde kaybolurken, pişmiş toprak akrilikle kuru boyalı uzuvları çözülmeye çalışıyor.
Thek'in resimleri kahramancadır, ancak yaklaştıkça uygarlığın tüm gürültüsü duyulur: 1969 tarihli Village Voice'un üzerini boyadığı taksi şoförleri, daktilolar ve go-go kızlarının reklamları. Ruscha ayrıca her havuzun küçük bir köşesini veya kenarını kesti, böylece beton çevreleri ve buna yansıyan sentetik atıklar temel tema haline geldi.
Önemsiz şeyler, yeni ortaya çıkan sanatçı Leonard Baby'nin Chanel klipsli küpeleri ve cam Valium reçeteli şişeleriyle tamamlanan, tamamen dolu bir dönem mini barı olan “Pharmacy”de eğlenceye dönüşüyor. Koleksiyon, kendisi de feci derecede alkol bağımlısı olan Cheever'in kısa ve öz bir şekilde hicveddiği hedge fonları ve içkili içkilerin kültürünü yansıtıyor.
Thek, Bradford ve diğerlerinin kaçışla ilgili sanat eserleri olan çabaları, serginin ana cazibesi olan Tony Feher'in bir eseri tarafından kelimenin tam anlamıyla yutuluyor. Çöplerle çalışan hazır minimalist Feher, 2016 yılında öldü ve o zamandan bu yana çalışmalarının yeni enstalasyonları nadir hale geldi. Flag'ın tavandan tabana penceresi, 2015 yılında tasarladığı mavi ressam bandının (10 rulo) karmaşık mozaikleriyle kaplıdır. Parçalanıp kenarlara doğru kıvrılarak sizi ve yakındaki sanat eserlerini canlandırıcı bir kobalt ışıltısıyla yıkarlar. Titreyen bir yüzeydeki örümcek gibi hissediyorsunuz.
Veya kırık bir ön cam. “Yüzücü”nün çekiciliği çılgınlığa doğru incelikli inişinde yatıyor. Komşulardan gelen sosyal sinyaller, kahramanımızın yakın geçmişinde bir şeylerin fena halde ters gittiğini gösteriyor ama ne? Nerede, eğer düşünürsen, Dır-dir karısı? Sallantılı bir zaman çizelgesi (sonbahar yaprakları, ani soğuk) Neddy'nin dengesini kaybettiği hissini artırıyor ve bizi netliğin kırıntılarını aramaya zorluyor.
Cheever, Neddy'nin ve bizimki olmak üzere iki gerçekliğin yörüngesinde dönerken, Rider'ın Flag'deki daha entelektüel seçimlerinde kafa karıştırıcı bir ikileme şekilleniyor. Cindy Sherman'ın grenli, siyah-beyaz 1978 tarihli “İsimsiz Film Stilli” filminde, alnına büyük retro gözlükler yerleştirerek havuzun derinliklerinden bir Bond cadısı gibi bakıyor. 1991 tarihli bir Haberler sayfasının mütevazi bir yeniden yaratımında Robert Gober, sıradan düğün duyuruları ile hava tahminleri arasına, Gober'in 1960 dolaylarında 6 yaşındayken yüzme havuzunda boğulması da dahil olmak üzere ölüm ve açlık hikayelerini ustaca yerleştiriyor.
Sherman ve bir dereceye kadar Gober, 1960'lardaki Amerikan çocukluklarının görsel klişelerini taklit ederek isim yaptılar. Flag sergisindeki genç meslektaşları, samimiyetten çok ironiyle büyüyen ve fırçayla yeniden tanışan yeni bir Pictures neslinin doğduğunu öne sürüyor.
Bebek ayrıca yumuşatılmış figüratif bir üslupla 1968 yapımı Yüzücü filminden bir kare çiziyor ve filmin varsayımsal da olsa mümkün olan tek homoerotik anını, bir ayak müfettişinin Neddy'yi halka açık yüzme havuzunda durdurduğu anı yakalıyor. Cheever işkence görmüş bir biseksüeldi ve Neddy'nin kendisini “yüzme havuzuna girmeyen erkekleri küçümseyen” “efsanevi bir figür” olarak imajı, erkeklikteki bir krizi yansıtıyor olabilir.
Sergide, Ruscha'nın yanı sıra, Amy Park'ın 2016'dan kalma 13 suluboya kopyası da yer alıyor; bu seride, Ruscha'nın “Yüzme Havuzları” adlı yayınından başlık ve telif haklarına kadar her sayfa gösteriliyor. Ruscha serisinin solunda, Conrad Bakker'ın 2006 tarihli altı yağlı boya tablosu, Ruscha'nın kitabının bir okuyucunun elinde olduğunu gösteriyor. Bu tür izole geri bildirim döngülerinde havuz, tüm eğlencesine rağmen, sınıfın olduğu kadar çöküşün de simgesi olan bir gözyaşına dönüşüyor.
Ne de olsa havuz edebiyatında yüzyıl ortasındaki huzursuzluğu keşfeden ilk kişi Cheever değildi. Ondan önce John Updike'ın “Tavşan Koşusu” (sevgilisinin “suda ağırlıksız bir şekilde yüzdüğü, etrafı suyla çevrili)” ve Charles Webb'in 1967'de Dustin Hoffman'ı canlandırdığında geleceği olmayan, serbestçe yüzen kahramanı ölümsüzlüğe kavuşan “Mezun” filmi vardı.
Yüzme havuzlarının Rembrandt'ı David Hockney'in yokluğu, diğer sanat eserlerine belirli bir verimli kararsızlık katıyor – Cynthia Talmadge'nin güzelce noktalanmış halka açık yüzme havuzu, Roni Horn'un büyük cam diskinin pembe sonsuzluğu – edebiyatın zorlu görevine uygun. küratörlük. “Joan Didion: Ne Demek İstiyor” çıtayı inanılmayacak kadar yükseğe çıkarsa da, buradaki avantaj, nereden geldiğinize bağlı olarak gösteriye giderken trende “Yüzücü”yü okuyabilmenizdir.
Son satırda kahramanımız eve gelir ve korkunç olaylarla karşılaşır. Zavallı Neddy'de lanet bir şeyler var – bunun Amerikan ruhu olup olmadığına siz karar verin – ve gösterinin en rahatsız edici derinliği, aldatıcı bir dizi geniş formatlı kare fotoğrafta geliyor. Zoe CrosheR. Adli bir etkiye sahipler ve limandaki kurgusal ve gerçek kaybolmaların yerlerini gösteriyorlar.
2008 tarihli bir fotoğrafta, rastgele gece vakti altyapısı gibi görünen şeyin, Plaj Çocuğu Dennis Wilson'ın, sarhoş bir şekilde Pasifik'e düşmeden önce, fırlattığı eşyaları kurtarmak için daldığı son kez 1983'te görüldüğü iskelenin şimşek ve karanlık nedeniyle kavrulmuş olduğu ortaya çıktı. içinde. yıllar önce. Wilson grubun gerçekten sörf yapan tek üyesiydi ve aynı zamanda sörf yapanların arkasındaki müzisyendi. Konsept albüm bu okyanusun karşısında. Beach Boys'tan kovulan trajik Wilson, Thek'in sonsuz olasılıklar dalgıcının tam tersidir.
Çeşitli, doyurucu ve parlak mavilerin sergilendiği bu fotoğraftaki su siyahtır ve bizi Cheever'in benzetmesinin son, acımasız sözüne çeker: boş.
Yüzücü
6 Ağustos'a kadar, Flag Art Foundation, 545 West 25th Street, Chelsea; 212-206-0220; flagartfoundation.org.