Botticelli’nin Amerika Birleşik Devletleri’nde bugüne kadarki en büyük ödünç sergisi olan Legion of Honor’daki “Botticelli Çizimleri”, başlangıçta Metropolitan Müzesi’nin onuruna uygun olarak bir Rönesans yeteneğine bir övgü gibi geliyor. Michelangelo’nun çizimleri birkaç yıl öncesinden.
Ancak bu öyle bir sergi değil ve gördüğümüz gibi, müzayede evleri bizi buna inandırsa da Botticelli öyle bir sanatçı değil. Bu sergi, malzemeye (miktar sınırlıdır; sanatçının üç düzineden az çizimi bilinmektedir) ve Botticelli’nin kendine has özelliklerine (çeşitlidir) sadık kalarak, Botticelli’yi gişe rekorları kıran bir film yapma baskısına direniyor. Parlak bilgeliğin yerine inkar edilemez derecede yetenekli ama ne yapacağı belli olmayan bir hat ustası gelir; ustalığı bir Leonardo ya da Michelangelo gibi korkutucu görünmeyen ama kesinlikle sevimli olan bir figür.
Botticelli, 1445 civarında Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi adıyla Floransa’da doğdu ve mütevazı bir geçmişe sahip olarak (bir deri işçisinin oğluydu) Medici soyundan Muhteşem Lorenzo’nun en popüler sanatçılarından biri haline geldi. Ancak yüzyılın sonunda Floransa’nın gücünün merkezi Medici’den keşiş ve reformcuya doğru kayarken hayatı ve sanatı belirgin ve kafa karıştırıcı bir dönüşüm geçirdi. Girolamo Savonarola; Botticelli, Savonarola’nın sadık takipçilerinden biri oldu, Rönesans perspektifini ve oranını terk etti ve sonunda resme yöneldi.
1510’da yoksulluk ve belirsizlik içinde öldü ve atölyesinin içindekiler satılıp dağıtıldı. Bugün onun çalışmalarını büyük ölçüde biliyoruz çünkü öyleydi yeniden keşfedildi 19. yüzyılda, aralarında eleştirmen John Ruskin ve Raphael öncesi ressamlar Dante Gabriel Rossetti ve Edward Burne-Jones’un da bulunduğu, Floransa sanatıyla derinden ilgilenen İngiliz sanatçı ve yazarlar tarafından yapılmıştır. Savundukları Botticelli resimleri büyük ölçüde bugün kalabalıkları Uffizi’ye çeken resimlerle aynı: alegorik ve mitolojik sahneler “La Primavera” Ve “Venüs’ün Doğuşu” sığ, dekoratif manzaralarda dans eden bale figürleriyle.
Serginin organizatörü, San Francisco Güzel Sanatlar Müzeleri çizim ve baskı küratörü Furio Rinaldi için bu küçük dans patlamaları Botticelli’nin özü ve çizimlerini takdir etmenin anahtarı. Rinaldi katalogda “Botticelli bir koreograf gibi davrandı” diye yazıyor, “figürlerinin ve onların ritmik hareketlerinin ardındaki temel çekicilik olarak çizgiyi yükseltiyor, çizimi içinde bulundukları yapıyı yaratma, düzenleme ve kontrol etme aracı olarak kullanıyor.” Rakamlar işe yarıyor.”
Botticelli Çizimleri’nde Rinaldi, hayatta kalan çizimlerin hemen hemen tamamını ve bir avuç ilgili tabloyu, Avrupa’daki müzelerden (Louvre, Londra Ulusal Galerisi ve Uffizi dahil) ödünç alarak derledi. Pek çok izleyici elbette resimlere çekilecektir, ancak hazırlık çizimlerinin küçük zaferleri – Botticelli’nin bir müjde için bir meleğin kolunun kesin açısını hassaslaştırma şekli ya da ışığın yukarı bakan bir yüze nasıl düştüğünü incelemesi ya da bir Friz benzeri seriler… figürleri ifadenin patlayıcı bir zincirleme reaksiyonuna dönüştürüyor – gösteriyi değerli kılıyor.
Örneğin, şaşırtıcı derecede hassas tablosu “Gül Bahçesindeki Madonna” (Bakire ve Çocuk ile genç Vaftizci Yahya’yı tasvir eden), sahnenin samimi merkezini yakalayan bir çizimle birlikte Louvre’dan burada: düşmüş Bakire’nin başı resimde İsa’nın çocuğunun alnına bir yapboz parçası gibi iç içe geçmiş net profiliyle. Bunun gibi anlar, ünlü sanat tarihçisi Bernard Berenson’un Botticelli’yi neden “Avrupa’nın şimdiye kadar sahip olduğu en büyük doğrusal tasarım sanatçısı” olarak nitelendirdiğini açıkça ortaya koyuyor.
Daha sonra elleri kalçalarında duran, atletizm ve kambur duruş arasında mükemmel bir denge kuran ayakta duran erkek figürlerini gösteren birkaç çalışma görüyoruz. Botticelli, atölye asistanlarına poz vererek onları hayattan çıkardı, ancak bunlar mitolojik resimler için tasarlandı. (Biri bir sunak tablosunda Aziz Sebastian oldu, diğeri “La Primavera”da Merkür’ün elçisi oldu.)
Psikolojik yoğunluk, bildiğimiz anlamda Botticelli’nin sanatının ayırt edici özelliği olmasa da bu sergi bize, kariyerinin zirvesindeyken (asil Medici çevresine yerleştiğinde) aranan bir portre ressamı olduğunu hatırlatıyor. Soyluların çarpıcı derecede hassas ve bireysel üç resmi, yumuşak bir şekilde çizilmiş beyaz vurgularla renkli kağıt üzerindeki kafaların eşlik eden çalışmaları, Botticelli’nin her zaman idealize edilmiş bir güzellik fikrine teslim olmadığını gösteriyor.
Buradan itibaren sergi, Botticelli’nin Rönesans hümanizmini ve mekansal ilkelerini terk ederek Savonarola’yı destekleyen aşırı dindar ve ortaçağa benzeyen eserler yarattığı daha sonraki dini evresine doğru rahatsız edici bir dönüş yapıyor. (Leonardo’nun, diğer şeylerin yanı sıra, Botticelli’nin stilindeki bu geriye dönük değişime kızdığı söyleniyor.) Bu döneme ait bir eserde ” “Mistik Doğuş” Perspektif kuralları hiçe sayılarak, figür sıraları bir çeşit pasta gibi düzenlenmiştir.
Geçişi kolaylaştırabilecek bir çalışma var: Botticelli’nin patronu Lorenzo için Dante’nin İlahi Komedya’sını resmetmek üzere yaptığı fantastik derecede yaratıcı, tamamlanmamış çizimler. Bu kırılgan koyun derisi eserleri Berlin’deki Devlet Müzesi’nde ve Vatikan’da saklanıyor ve nadiren seyahat ediyor. Ancak San Francisco’ya seyahat edebilselerdi, Botticelli’nin en ünlü tablolarında gördüğümüz zarif grup koreografisini onun son dönem dini tutkularına bağlayacaklardı. (İncelemenizi öneririm çevrimiçi2021’de olduğu gibi Web semineri Rinaldi’nin diziyi William Blake gibi edebi vizyoner sanatçıların sonraki çalışmalarıyla ilişkilendirdiği yer.)
Botticelli’nin özverili gayreti yerleştikçe, sanatsal faaliyetlerin çoğunu stüdyosundaki asistanlara ve öğrencilere bırakmaya başladı. Serginin sonunda yer alan “Sandro Botticelli Atölyesi”ne atfedilen tablo ve desenlerin çoğunda bir şeyler eksik; Örneğin “Bakire ve Çocuk, Vaftizci Yahya ve Şarkı Söyleyen Altı Melek” adlı büyük ve renkli tondoda figürler garip bir şekilde cansız ve birbirinden ayrılmış görünüyor.
Merhum Botticelli’nin sorunu, tarihi, coğrafi konumu ve bağlı olduğu dernek nedeniyle onu bir Rönesans sanatçısı olsa bile tanımakta zorluk çekmemizin nedenlerinden biridir. Ancak elinin ve aklının çokça mevcut olduğu daha önceki eserlerinde bile Michelangelo ve Leonardo ile aynı zamanda yaşıyor ya da aynı kurallara göre oynuyor gibi görünmüyor. Bu gösteride aslında canlandırıcı; Bizden deha fikirlerimize çok sıkı tutunmamamız, bunun yerine Botticelli’nin güçlü, canlı çizgisini nereye götürürse götürsün takip etmemiz isteniyor.
Botticelli çizimleri
11 Şubat’a kadar, Legion of Honor, 100 Lincoln Park, 34th Avenue (Clement Street’te), San Francisco, 415-750-3600, famsf.org.
Ancak bu öyle bir sergi değil ve gördüğümüz gibi, müzayede evleri bizi buna inandırsa da Botticelli öyle bir sanatçı değil. Bu sergi, malzemeye (miktar sınırlıdır; sanatçının üç düzineden az çizimi bilinmektedir) ve Botticelli’nin kendine has özelliklerine (çeşitlidir) sadık kalarak, Botticelli’yi gişe rekorları kıran bir film yapma baskısına direniyor. Parlak bilgeliğin yerine inkar edilemez derecede yetenekli ama ne yapacağı belli olmayan bir hat ustası gelir; ustalığı bir Leonardo ya da Michelangelo gibi korkutucu görünmeyen ama kesinlikle sevimli olan bir figür.
Botticelli, 1445 civarında Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi adıyla Floransa’da doğdu ve mütevazı bir geçmişe sahip olarak (bir deri işçisinin oğluydu) Medici soyundan Muhteşem Lorenzo’nun en popüler sanatçılarından biri haline geldi. Ancak yüzyılın sonunda Floransa’nın gücünün merkezi Medici’den keşiş ve reformcuya doğru kayarken hayatı ve sanatı belirgin ve kafa karıştırıcı bir dönüşüm geçirdi. Girolamo Savonarola; Botticelli, Savonarola’nın sadık takipçilerinden biri oldu, Rönesans perspektifini ve oranını terk etti ve sonunda resme yöneldi.
1510’da yoksulluk ve belirsizlik içinde öldü ve atölyesinin içindekiler satılıp dağıtıldı. Bugün onun çalışmalarını büyük ölçüde biliyoruz çünkü öyleydi yeniden keşfedildi 19. yüzyılda, aralarında eleştirmen John Ruskin ve Raphael öncesi ressamlar Dante Gabriel Rossetti ve Edward Burne-Jones’un da bulunduğu, Floransa sanatıyla derinden ilgilenen İngiliz sanatçı ve yazarlar tarafından yapılmıştır. Savundukları Botticelli resimleri büyük ölçüde bugün kalabalıkları Uffizi’ye çeken resimlerle aynı: alegorik ve mitolojik sahneler “La Primavera” Ve “Venüs’ün Doğuşu” sığ, dekoratif manzaralarda dans eden bale figürleriyle.
Serginin organizatörü, San Francisco Güzel Sanatlar Müzeleri çizim ve baskı küratörü Furio Rinaldi için bu küçük dans patlamaları Botticelli’nin özü ve çizimlerini takdir etmenin anahtarı. Rinaldi katalogda “Botticelli bir koreograf gibi davrandı” diye yazıyor, “figürlerinin ve onların ritmik hareketlerinin ardındaki temel çekicilik olarak çizgiyi yükseltiyor, çizimi içinde bulundukları yapıyı yaratma, düzenleme ve kontrol etme aracı olarak kullanıyor.” Rakamlar işe yarıyor.”
Botticelli Çizimleri’nde Rinaldi, hayatta kalan çizimlerin hemen hemen tamamını ve bir avuç ilgili tabloyu, Avrupa’daki müzelerden (Louvre, Londra Ulusal Galerisi ve Uffizi dahil) ödünç alarak derledi. Pek çok izleyici elbette resimlere çekilecektir, ancak hazırlık çizimlerinin küçük zaferleri – Botticelli’nin bir müjde için bir meleğin kolunun kesin açısını hassaslaştırma şekli ya da ışığın yukarı bakan bir yüze nasıl düştüğünü incelemesi ya da bir Friz benzeri seriler… figürleri ifadenin patlayıcı bir zincirleme reaksiyonuna dönüştürüyor – gösteriyi değerli kılıyor.
Örneğin, şaşırtıcı derecede hassas tablosu “Gül Bahçesindeki Madonna” (Bakire ve Çocuk ile genç Vaftizci Yahya’yı tasvir eden), sahnenin samimi merkezini yakalayan bir çizimle birlikte Louvre’dan burada: düşmüş Bakire’nin başı resimde İsa’nın çocuğunun alnına bir yapboz parçası gibi iç içe geçmiş net profiliyle. Bunun gibi anlar, ünlü sanat tarihçisi Bernard Berenson’un Botticelli’yi neden “Avrupa’nın şimdiye kadar sahip olduğu en büyük doğrusal tasarım sanatçısı” olarak nitelendirdiğini açıkça ortaya koyuyor.
Daha sonra elleri kalçalarında duran, atletizm ve kambur duruş arasında mükemmel bir denge kuran ayakta duran erkek figürlerini gösteren birkaç çalışma görüyoruz. Botticelli, atölye asistanlarına poz vererek onları hayattan çıkardı, ancak bunlar mitolojik resimler için tasarlandı. (Biri bir sunak tablosunda Aziz Sebastian oldu, diğeri “La Primavera”da Merkür’ün elçisi oldu.)
Psikolojik yoğunluk, bildiğimiz anlamda Botticelli’nin sanatının ayırt edici özelliği olmasa da bu sergi bize, kariyerinin zirvesindeyken (asil Medici çevresine yerleştiğinde) aranan bir portre ressamı olduğunu hatırlatıyor. Soyluların çarpıcı derecede hassas ve bireysel üç resmi, yumuşak bir şekilde çizilmiş beyaz vurgularla renkli kağıt üzerindeki kafaların eşlik eden çalışmaları, Botticelli’nin her zaman idealize edilmiş bir güzellik fikrine teslim olmadığını gösteriyor.
Buradan itibaren sergi, Botticelli’nin Rönesans hümanizmini ve mekansal ilkelerini terk ederek Savonarola’yı destekleyen aşırı dindar ve ortaçağa benzeyen eserler yarattığı daha sonraki dini evresine doğru rahatsız edici bir dönüş yapıyor. (Leonardo’nun, diğer şeylerin yanı sıra, Botticelli’nin stilindeki bu geriye dönük değişime kızdığı söyleniyor.) Bu döneme ait bir eserde ” “Mistik Doğuş” Perspektif kuralları hiçe sayılarak, figür sıraları bir çeşit pasta gibi düzenlenmiştir.
Geçişi kolaylaştırabilecek bir çalışma var: Botticelli’nin patronu Lorenzo için Dante’nin İlahi Komedya’sını resmetmek üzere yaptığı fantastik derecede yaratıcı, tamamlanmamış çizimler. Bu kırılgan koyun derisi eserleri Berlin’deki Devlet Müzesi’nde ve Vatikan’da saklanıyor ve nadiren seyahat ediyor. Ancak San Francisco’ya seyahat edebilselerdi, Botticelli’nin en ünlü tablolarında gördüğümüz zarif grup koreografisini onun son dönem dini tutkularına bağlayacaklardı. (İncelemenizi öneririm çevrimiçi2021’de olduğu gibi Web semineri Rinaldi’nin diziyi William Blake gibi edebi vizyoner sanatçıların sonraki çalışmalarıyla ilişkilendirdiği yer.)
Botticelli’nin özverili gayreti yerleştikçe, sanatsal faaliyetlerin çoğunu stüdyosundaki asistanlara ve öğrencilere bırakmaya başladı. Serginin sonunda yer alan “Sandro Botticelli Atölyesi”ne atfedilen tablo ve desenlerin çoğunda bir şeyler eksik; Örneğin “Bakire ve Çocuk, Vaftizci Yahya ve Şarkı Söyleyen Altı Melek” adlı büyük ve renkli tondoda figürler garip bir şekilde cansız ve birbirinden ayrılmış görünüyor.
Merhum Botticelli’nin sorunu, tarihi, coğrafi konumu ve bağlı olduğu dernek nedeniyle onu bir Rönesans sanatçısı olsa bile tanımakta zorluk çekmemizin nedenlerinden biridir. Ancak elinin ve aklının çokça mevcut olduğu daha önceki eserlerinde bile Michelangelo ve Leonardo ile aynı zamanda yaşıyor ya da aynı kurallara göre oynuyor gibi görünmüyor. Bu gösteride aslında canlandırıcı; Bizden deha fikirlerimize çok sıkı tutunmamamız, bunun yerine Botticelli’nin güçlü, canlı çizgisini nereye götürürse götürsün takip etmemiz isteniyor.
Botticelli çizimleri
11 Şubat’a kadar, Legion of Honor, 100 Lincoln Park, 34th Avenue (Clement Street’te), San Francisco, 415-750-3600, famsf.org.