Bu makale, kurumların ziyaretçilerine daha fazla görme, deneyimleme ve deneyimleme olanağı sunmaya nasıl çalıştıklarını anlatan özel “Müzeler” bölümümüzün bir parçasıdır.
Pittsburgh'u tanımlayan bir kelime varsa o da çeliktir.
Çelik Pittsburgh'un DNA'sında var. Şehrin futbol takımının adında kutsal bir yere sahiptir ve Pittsburgh'u haritaya koyan endüstriyel zenginliğin kaynağıdır.
Bu ay çelik, şehrin Carnegie Sanat Müzesi'nde farklı bir şekilde kutlanıyor. Müze, yaşayan sanatçıların sipariş ettiği Forum serisinin bir parçası olarak, bölgenin endüstriyel tarihini keşfetmek için I-kirişler ve cam kullanan, disiplinler arası sanatçı Marie Watt'ın çok tonlu çelik heykeli “Land Stitches Water Sky”ı sunuyor. Sergi 13 Nisan'da açıldı ve 22 Eylül'e kadar görülebilecek.
Müzenin 2020'den bu yana yöneticisi olan Eric Crosby, New York'ta verdiği bir röportajda Watt'ın hikaye anlatmak için nesneleri kullanması ve yeni ve iddialı bir sanat eseri yaratmak için müzeyle birlikte çalışmaya istekli olması nedeniyle seçildiğini söyledi. “Biz ondan etkilendik, o da bizden etkilendi” dedi.
Seneca Nation'ın bir üyesi olan Watt, çalışmaları aracılığıyla geçmişle günümüz arasında bağlantı kurmayı ve farklı topluluklar arasındaki bağlantıları bulmayı amaçlıyor. Çelik onların vizyonuna tam olarak uyuyor: New York'taki Empire State Binası ve George Washington Köprüsü'nün yanı sıra diğer birçok ünlü yapının inşasına yardım eden Pittsburgh'dan gelen çelikti. Ve bu projelerin çoğuna katılanlar, daha önceki çalışmalarında takdir edilen Mohawk Kızılderilileriydi ve çelik kirişler üzerindeki cesur başarılarından dolayı onlara “Skywalker” lakabını kazandırdılar.
Watt bir video röportajında ”Çelik ile Pittsburgh tarihinin kesişim noktasına bakıyoruz” dedi. “Pittsburgh'daki sektör ve onun kökenleri hakkında daha fazla şey öğrendikten sonra çeliğin buradaki toplum üzerindeki etkisi ve kendi anlayışımla nasıl kesiştiği hakkında daha fazla düşündüm.”
Bu bağlantı, izleyicilerin çeliğe kazınmış yerel şairlerden oluşan bir “kelime bankası” içinde dolaşmasına ve düşünmesine olanak tanıyan, 6 metreden uzun, binlerce kiloluk çelik I-kirişlerden oluşan iki kemerli koleksiyonda temsil ediliyor. Ek olarak, Pittsburgh'un endüstriyel cam üretiminin merkezi olarak aynı derecede önemli geçmişini yansıtan çok sayıda cam I-kiriş bulunmaktadır.
Kaynakçılar yapıyı inşa ederken yerel şairler de kirişlerin üzerinde görünecek kelimeleri eklediler: sessizlik, ayı, gökyüzü, teyze, su, çiftlik evi, fener, yadigarı, mürver.
Çamur düzlükleri, baş döndürücü yüksekliklere ulaşan istiflenmiş ve katlanmış battaniye oluşumlarıyla bilinir. Watt, çelik parçanın yanında bir dizi battaniye sergileyecek. “Battaniyeler insanların hayatının bir parçası” dedi. “Bunlar hikayeler ve anılardır. Battaniyeler mütevazı ve basittir ancak yine de çok fazla anlam ve güce sahip olabilirler. “Tavanlar bir reklam panosu gibi sinematik oranlara sahip ve izleyiciyi materyalin içine sarabiliyor.”
Watt'ın eserleri New York'taki Metropolitan Sanat Müzesi ve Whitney Sanat Müzesi'nde, Seattle Sanat Müzesi'nde ve Bentonville, Arkansas'taki Crystal Bridges Amerikan Sanatı Müzesi'nde sergilendi. Portland, Oregon'da yaşıyor ve 1990'da başlayan Carnegie Forum Serisinde yer alan 88. sanatçıdır. Buradaki fikir, sanatçıları ısmarlama eserler üretmeleri için müzeye getirirken, onlara müzenin kaynaklarını ve topluma da onlara ve yaratımlarına ilham verecek şekilde sunmaktır.
Pittsburgh'u keşfetmek tam olarak Watt'ın yaptığı şeydi. Eski Homestead Steel Works'ün tarihi simgesi olan ve emek tarihindeki en önemli olaylardan birinin gerçekleştiği yer olan Carrie Yüksek Fırınları'nı gezdi: 1892'de işçiler ile şirketin özel güvenlik görevlileri arasında sendikalaşmanın yenilgisiyle sonuçlanan şiddetli grev. çabalar.
Ayrıca I-kirişlere kazınacak kelimeler konusunda Pittsburgh Şiir Kolektifi ile ve heykelin cam kısmının inşası konusunda Pittsburgh Cam Merkezi ile işbirliği yaptı. İki Pittsburgh üreticisi – Dee Briggs Studio ve Poki Moto – inşaat ve kaynak işleri ile ilgileniyor.
Çelik kirişlerde yazı bulunurken cam kısımda yoktur. Watt cam hakkında “Varlık ve yokluktan bahsediyoruz” dedi. “Cam, Pittsburgh'un tarihinin önemli bir parçası olmuştur. Ancak çeliğin mirası o kadar büyüktür ki, camın tarihini gölgede bırakmıştır. Bu proje her ikisini de birleştirmenin bir yoludur. Camı ve camın bize nasıl geldiğini doğal karşılıyoruz.”
Watt'ın çalışmaları ve Forum serisi, kökleri kurucusu sanayici Andrew Carnegie'ye kadar uzanan dört müzeden oluşan bir konsorsiyumdan biri olan Carnegie Sanat Müzesi'nin bazı özelliklerini yansıtıyor. (Pittsburgh Carnegie Müzeleri şemsiyesi altındaki diğer kurumlar Carnegie Doğa Tarihi Müzesi, Carnegie Bilim Merkezi ve Andy Warhol Müzesi'dir.)
Carnegie Sanat Müzesi, Pittsburgh'u “bugün çelikle olduğu kadar sanatla da ünlü” kılmak amacıyla 1895 yılında Carnegie tarafından kuruldu. O zamanlar Pittsburgh'un sanat ve iş dünyasındaki en önemli iki yurttaşı, daha sonra US Steel haline gelen Carnegie Steel'in iş ortağı Henry Clay Frick ve US Steel'i ve Pittsburgh'un diğer büyük şirketlerinin çoğunu finanse eden Andrew Mellon'du. Bazen rakip, bazen ortak olan üçü, çok farklı yaklaşımlarla da olsa, sanatla da çok ilgileniyorlardı.
Frick ve Mellon, eski ustaların koleksiyonlarını bir araya getirdi ve bunlar daha sonra iki birinci sınıf müzenin temel koleksiyonları haline geldi: New York'taki Frick Koleksiyonu ve Washington, D.C.'deki, Mellon tarafından kurulan ve bu müzeyi hayal eden Carnegie tarafından kurulan Ulusal Sanat Galerisi. “Yarının eski ustalarına” ev sahipliği yapacak olan müze, resim satın almadı ve bunun yerine sanat müzesinin geçmişin sanatını değil, çağdaş sanatı satın alması düşüncesiyle para bağışladı.
Müze bugün hala bu vizyona bağlı. Forum Serisinin yanı sıra, Carnegie tarafından oluşturulan ve dört yılda bir düzenlenen, büyük beğeni toplayan Carnegie International da var. Uluslararası çağdaş sanatın en uzun soluklu araştırmalarından biri olan bu araştırma, dünyanın dört bir yanından sanatçıları, film yapımcılarını, sanatçıları ve küratörleri bir araya getiriyor.
İlk Carnegie International, yalnızca modern sanatı sergilemek için değil, aynı zamanda müzeye sergiden parçalar toplama fırsatı vermek için 1896'da düzenlendi. Carnegie Müzesi'nin koleksiyonuna giren ilk resimler Birinci Enternasyonal'den geldi, en önemlisi Winslow Homer'ın 1896 tarihli “The Wreck” tablosu. Empresyonist resimler 1960'ların ortalarına kadar müzeye girmedi. Müze, moda olmadan çok önce fotoğraf ve mimarinin sergilenmesinde öncüydü.
Crosby, “Müzeyi bir koleksiyonun deposu olarak düşünmeyi bıraktık” dedi. “Bunun yerine bunu hayati bir topluluk kaynağı olarak görüyoruz. Zengin bir sanat, mekan ve yetenek sunabileceğimiz 1896'yı hatırlatıyor.
“Bizim sorumluluğumuz ziyaretçiler, patronlarımız ve sanatçılarımız için daha çok dinleyen bir müze olmaya çalışmaktır. Hâlâ ansiklopedik bir müze olmayı sürdürürken o döneme ait sanat eserlerini toplamak müzenin DNA'sında var.”
Profillerini yeniden tanımlamak için koronavirüs dönemindeki kapanmalardan yararlanan pek çok müze gibi Carnegie de bu zamanı yerel toplulukla etkileşim kurmanın yeni yollarını bulmak için kullandı.
Müzenin eğitim ve kamu programları direktörü Dana Bishop-Root bir video röportajında ”İnsanların müzelere ihtiyacı yok” dedi. “Müzelerin insanlara ihtiyacı var.”
Bu amaçla Carnegie, sandalyede yoga ve çizim dersleri için gelen son sınıf öğrencilerine kapılarını açtı; müfredat modülleri geliştirmek üzere üç haftalık bir yaz programına davet edilen okul öğretmenlerine; ve kendi dillerinde üyelik ve program hediyeleri alan yüzlerce mülteciye.
“Müzeyi ait olunan bir yer olarak sunmak istiyoruz; Bishop-Root, “Burası bakkal kadar mahallenin bir parçası” dedi.
Müze yetkilileri, tüm bu çabaların sonuç verdiğini söyledi. Ziyaretçi sayısı 2023'te pandemi öncesi seviyeleri aşarak rekor 417.000'e ulaştı. Crosby, bağış ve yardımların pandemi öncesi 3 ila 5 milyon dolar arasındaki seviyelere kıyasla 2022'de 9,4 milyon dolara yükseldiğini söyledi.
Crosby, “Olabileceğimiz en iyi mahalle müzesi olmak istiyoruz” dedi. “Müze, kent sakinlerinin ufkunu genişletmek için önemli bir kanal olabilir. Pittsburgh'un inanılmaz bir tarihi var ve ilham verebilecek yerel kaynaklı materyaller açısından zengin.”
Pittsburgh'u tanımlayan bir kelime varsa o da çeliktir.
Çelik Pittsburgh'un DNA'sında var. Şehrin futbol takımının adında kutsal bir yere sahiptir ve Pittsburgh'u haritaya koyan endüstriyel zenginliğin kaynağıdır.
Bu ay çelik, şehrin Carnegie Sanat Müzesi'nde farklı bir şekilde kutlanıyor. Müze, yaşayan sanatçıların sipariş ettiği Forum serisinin bir parçası olarak, bölgenin endüstriyel tarihini keşfetmek için I-kirişler ve cam kullanan, disiplinler arası sanatçı Marie Watt'ın çok tonlu çelik heykeli “Land Stitches Water Sky”ı sunuyor. Sergi 13 Nisan'da açıldı ve 22 Eylül'e kadar görülebilecek.
Müzenin 2020'den bu yana yöneticisi olan Eric Crosby, New York'ta verdiği bir röportajda Watt'ın hikaye anlatmak için nesneleri kullanması ve yeni ve iddialı bir sanat eseri yaratmak için müzeyle birlikte çalışmaya istekli olması nedeniyle seçildiğini söyledi. “Biz ondan etkilendik, o da bizden etkilendi” dedi.
Seneca Nation'ın bir üyesi olan Watt, çalışmaları aracılığıyla geçmişle günümüz arasında bağlantı kurmayı ve farklı topluluklar arasındaki bağlantıları bulmayı amaçlıyor. Çelik onların vizyonuna tam olarak uyuyor: New York'taki Empire State Binası ve George Washington Köprüsü'nün yanı sıra diğer birçok ünlü yapının inşasına yardım eden Pittsburgh'dan gelen çelikti. Ve bu projelerin çoğuna katılanlar, daha önceki çalışmalarında takdir edilen Mohawk Kızılderilileriydi ve çelik kirişler üzerindeki cesur başarılarından dolayı onlara “Skywalker” lakabını kazandırdılar.
Watt bir video röportajında ”Çelik ile Pittsburgh tarihinin kesişim noktasına bakıyoruz” dedi. “Pittsburgh'daki sektör ve onun kökenleri hakkında daha fazla şey öğrendikten sonra çeliğin buradaki toplum üzerindeki etkisi ve kendi anlayışımla nasıl kesiştiği hakkında daha fazla düşündüm.”
Bu bağlantı, izleyicilerin çeliğe kazınmış yerel şairlerden oluşan bir “kelime bankası” içinde dolaşmasına ve düşünmesine olanak tanıyan, 6 metreden uzun, binlerce kiloluk çelik I-kirişlerden oluşan iki kemerli koleksiyonda temsil ediliyor. Ek olarak, Pittsburgh'un endüstriyel cam üretiminin merkezi olarak aynı derecede önemli geçmişini yansıtan çok sayıda cam I-kiriş bulunmaktadır.
Kaynakçılar yapıyı inşa ederken yerel şairler de kirişlerin üzerinde görünecek kelimeleri eklediler: sessizlik, ayı, gökyüzü, teyze, su, çiftlik evi, fener, yadigarı, mürver.
Çamur düzlükleri, baş döndürücü yüksekliklere ulaşan istiflenmiş ve katlanmış battaniye oluşumlarıyla bilinir. Watt, çelik parçanın yanında bir dizi battaniye sergileyecek. “Battaniyeler insanların hayatının bir parçası” dedi. “Bunlar hikayeler ve anılardır. Battaniyeler mütevazı ve basittir ancak yine de çok fazla anlam ve güce sahip olabilirler. “Tavanlar bir reklam panosu gibi sinematik oranlara sahip ve izleyiciyi materyalin içine sarabiliyor.”
Watt'ın eserleri New York'taki Metropolitan Sanat Müzesi ve Whitney Sanat Müzesi'nde, Seattle Sanat Müzesi'nde ve Bentonville, Arkansas'taki Crystal Bridges Amerikan Sanatı Müzesi'nde sergilendi. Portland, Oregon'da yaşıyor ve 1990'da başlayan Carnegie Forum Serisinde yer alan 88. sanatçıdır. Buradaki fikir, sanatçıları ısmarlama eserler üretmeleri için müzeye getirirken, onlara müzenin kaynaklarını ve topluma da onlara ve yaratımlarına ilham verecek şekilde sunmaktır.
Pittsburgh'u keşfetmek tam olarak Watt'ın yaptığı şeydi. Eski Homestead Steel Works'ün tarihi simgesi olan ve emek tarihindeki en önemli olaylardan birinin gerçekleştiği yer olan Carrie Yüksek Fırınları'nı gezdi: 1892'de işçiler ile şirketin özel güvenlik görevlileri arasında sendikalaşmanın yenilgisiyle sonuçlanan şiddetli grev. çabalar.
Ayrıca I-kirişlere kazınacak kelimeler konusunda Pittsburgh Şiir Kolektifi ile ve heykelin cam kısmının inşası konusunda Pittsburgh Cam Merkezi ile işbirliği yaptı. İki Pittsburgh üreticisi – Dee Briggs Studio ve Poki Moto – inşaat ve kaynak işleri ile ilgileniyor.
Çelik kirişlerde yazı bulunurken cam kısımda yoktur. Watt cam hakkında “Varlık ve yokluktan bahsediyoruz” dedi. “Cam, Pittsburgh'un tarihinin önemli bir parçası olmuştur. Ancak çeliğin mirası o kadar büyüktür ki, camın tarihini gölgede bırakmıştır. Bu proje her ikisini de birleştirmenin bir yoludur. Camı ve camın bize nasıl geldiğini doğal karşılıyoruz.”
Watt'ın çalışmaları ve Forum serisi, kökleri kurucusu sanayici Andrew Carnegie'ye kadar uzanan dört müzeden oluşan bir konsorsiyumdan biri olan Carnegie Sanat Müzesi'nin bazı özelliklerini yansıtıyor. (Pittsburgh Carnegie Müzeleri şemsiyesi altındaki diğer kurumlar Carnegie Doğa Tarihi Müzesi, Carnegie Bilim Merkezi ve Andy Warhol Müzesi'dir.)
Carnegie Sanat Müzesi, Pittsburgh'u “bugün çelikle olduğu kadar sanatla da ünlü” kılmak amacıyla 1895 yılında Carnegie tarafından kuruldu. O zamanlar Pittsburgh'un sanat ve iş dünyasındaki en önemli iki yurttaşı, daha sonra US Steel haline gelen Carnegie Steel'in iş ortağı Henry Clay Frick ve US Steel'i ve Pittsburgh'un diğer büyük şirketlerinin çoğunu finanse eden Andrew Mellon'du. Bazen rakip, bazen ortak olan üçü, çok farklı yaklaşımlarla da olsa, sanatla da çok ilgileniyorlardı.
Frick ve Mellon, eski ustaların koleksiyonlarını bir araya getirdi ve bunlar daha sonra iki birinci sınıf müzenin temel koleksiyonları haline geldi: New York'taki Frick Koleksiyonu ve Washington, D.C.'deki, Mellon tarafından kurulan ve bu müzeyi hayal eden Carnegie tarafından kurulan Ulusal Sanat Galerisi. “Yarının eski ustalarına” ev sahipliği yapacak olan müze, resim satın almadı ve bunun yerine sanat müzesinin geçmişin sanatını değil, çağdaş sanatı satın alması düşüncesiyle para bağışladı.
Müze bugün hala bu vizyona bağlı. Forum Serisinin yanı sıra, Carnegie tarafından oluşturulan ve dört yılda bir düzenlenen, büyük beğeni toplayan Carnegie International da var. Uluslararası çağdaş sanatın en uzun soluklu araştırmalarından biri olan bu araştırma, dünyanın dört bir yanından sanatçıları, film yapımcılarını, sanatçıları ve küratörleri bir araya getiriyor.
İlk Carnegie International, yalnızca modern sanatı sergilemek için değil, aynı zamanda müzeye sergiden parçalar toplama fırsatı vermek için 1896'da düzenlendi. Carnegie Müzesi'nin koleksiyonuna giren ilk resimler Birinci Enternasyonal'den geldi, en önemlisi Winslow Homer'ın 1896 tarihli “The Wreck” tablosu. Empresyonist resimler 1960'ların ortalarına kadar müzeye girmedi. Müze, moda olmadan çok önce fotoğraf ve mimarinin sergilenmesinde öncüydü.
Crosby, “Müzeyi bir koleksiyonun deposu olarak düşünmeyi bıraktık” dedi. “Bunun yerine bunu hayati bir topluluk kaynağı olarak görüyoruz. Zengin bir sanat, mekan ve yetenek sunabileceğimiz 1896'yı hatırlatıyor.
“Bizim sorumluluğumuz ziyaretçiler, patronlarımız ve sanatçılarımız için daha çok dinleyen bir müze olmaya çalışmaktır. Hâlâ ansiklopedik bir müze olmayı sürdürürken o döneme ait sanat eserlerini toplamak müzenin DNA'sında var.”
Profillerini yeniden tanımlamak için koronavirüs dönemindeki kapanmalardan yararlanan pek çok müze gibi Carnegie de bu zamanı yerel toplulukla etkileşim kurmanın yeni yollarını bulmak için kullandı.
Müzenin eğitim ve kamu programları direktörü Dana Bishop-Root bir video röportajında ”İnsanların müzelere ihtiyacı yok” dedi. “Müzelerin insanlara ihtiyacı var.”
Bu amaçla Carnegie, sandalyede yoga ve çizim dersleri için gelen son sınıf öğrencilerine kapılarını açtı; müfredat modülleri geliştirmek üzere üç haftalık bir yaz programına davet edilen okul öğretmenlerine; ve kendi dillerinde üyelik ve program hediyeleri alan yüzlerce mülteciye.
“Müzeyi ait olunan bir yer olarak sunmak istiyoruz; Bishop-Root, “Burası bakkal kadar mahallenin bir parçası” dedi.
Müze yetkilileri, tüm bu çabaların sonuç verdiğini söyledi. Ziyaretçi sayısı 2023'te pandemi öncesi seviyeleri aşarak rekor 417.000'e ulaştı. Crosby, bağış ve yardımların pandemi öncesi 3 ila 5 milyon dolar arasındaki seviyelere kıyasla 2022'de 9,4 milyon dolara yükseldiğini söyledi.
Crosby, “Olabileceğimiz en iyi mahalle müzesi olmak istiyoruz” dedi. “Müze, kent sakinlerinin ufkunu genişletmek için önemli bir kanal olabilir. Pittsburgh'un inanılmaz bir tarihi var ve ilham verebilecek yerel kaynaklı materyaller açısından zengin.”