Bu makale, kurumların ziyaretçilerine daha fazla görme, deneyimleme ve deneyimleme olanağı sunmaya nasıl çalıştıklarını anlatan özel “Müzeler” bölümümüzün bir parçasıdır.
Sanatçı Christopher Wool siyah düğmeli bir gömlek, uyumlu bir pantolon ve beyaz spor ayakkabılar giymişti. Arkaya doğru at kuyruğu şeklinde topladığı uzun, ince beyaz saçları, siyah çerçeveli gözlükleriyle hoş bir tezat oluşturuyordu.
Manhattan'ın Finans Bölgesi'ndeki boş bir ofisin 19. katındaki 18.000 metrekarelik ham, tamamlanmamış endüstriyel alanda asılı duran, kendine özgü siyah fırça darbeli tablolarından birinin içinde kolayca kaybolabilecekmiş gibi görünüyordu. 2013'teki Guggenheim retrospektifinden bu yana en büyük sergisine hazırlık amacıyla geçen yıl bu alanı kiraladı.
“Wool'un çoğu son on yılda yaratılan eserlerinin yer aldığı bir anket, 14 Mart'ta 101 Greenwich Caddesi'nde açıldı ve 31 Temmuz'a kadar devam edecek. Sergide 74 parça bulunuyor.
Cilalanmamış, biraz kırılmış ve açıkta kalan iç mekan, aynı derecede alışılmadık bir gösteri için kasıtlı olarak seçilmiş alışılmadık bir ortamdır.
“Galeriler sınırlayıcı olabilir; İşinin sessiz kaosunun ortasında duran 68 yaşındaki Wool, ham alan değil, dedi. “Beyaz küp galeri alanıyla ilgili tüm ikilem, onun tarafsız olmasıdır. Bu sana hiçbir şey vermez. Bu mekanın özellikleri bir şeyleri geri veriyor.
“Diğer endüstriyel şeylerin asılı olduğu bir yerde asılı duran tel bir heykeli ilginç buluyorum. Bunu galeride göremezsiniz” dedi.
Burada şunu ekledi: “Oynayabileceğiniz mimari unsurlar var; sonsuz sayıda pencere ve her yerde doğal ışık. Bu benim için görsel olarak heyecan verici ve resme belli bir atmosfer veriyor.”
Wool ile odanın içinde dolaşmak düşünceli bir deneyimdir. Yavaş, utangaç ve biraz içine kapanık bir konuşmacıdır. Gürültülü olmak yerine sanatının kendi adına konuşmasına izin vermeyi tercih ediyor. Ve bu neredeyse ıssız alandaki çalışmaları çok şey anlatıyor.
Sergilenen 74 eserden on bir tablodan dokuzu, siyah renkte Rorschach benzeri fırça darbeleriyle keten üzerine yeni serigrafi baskılar; 30'dan fazlası kağıt üzerinde dönen, bulut benzeri, çok katmanlı yağlı boya ve mürekkep püskürtmeli çalışmalardır; Dördü fotoğraf serisi, biri 1996 yılında çalıştığı Manhattan binasında çıkan yangını belgeliyor; 25'i bakır veya dikenli telden yapılmış karalama benzeri heykellerdir; ve biri devasa bir mozaik (11 x 16½ fit), ilk kez gösteriliyor ve yarattığı yalnızca ikinci.
Büyük bir U şeklindeki alan doğal olarak farklı ortamlar yaratıyor ve bunların her biri Wool'un çalışmalarının ilhamlarını ve yinelemelerini sergilemek için kullandığı bir ortam.
“Birden fazla ortamda çalışıyor olsam da, bunların hepsi merkezi bir şeye bağlı: kompozisyon, çizim, görüntüler, çoklu görüntülerin nasıl ifadeler oluşturduğu, bir fotoğraf kitabının nasıl bir heykelle karşılaştırılabilir olduğu, bunun da resimle karşılaştırılabileceği” diye açıkladı . Üstten aydınlatma ve sprinkler eklenmesinin yanı sıra, alan dokunulmamış ve değişmeden kalmıştır.
“Amaç kusurdur. Bu parçalarda kusurluluğun yarattığı bir gerilim ve biraz da kaos var; bu da mekanın ne kadar bitmemiş ve çiğ olduğuyla daha da artıyor” dedi, aynı renklerin çoğunu paylaşan bir duvara kasıtlı olarak yerleştirilmiş bir tablonun önünde dururken ve Wool'un sanatındaki nitelikler – siyah, gri, beyaz ve açık somon tonları. “Ayrıca duvarda resim ve sanatı zenginleştiren kalın beyaz boya parçaları ve beyaz sıva lekeleri var. Bu hikaye, farklı iş unsurları ile binanın kendisi arasındaki ilişkilerle ilgili.”
Annesi psikiyatrist, babası moleküler biyolog olan Wool, 1972'de 17 yaşındayken Chicago'dan New York'a taşındı. Kendi başına denemeye karar vermeden önce yalnızca iki yıl sanat eğitimi aldı – bir yıl Bronxville'deki Sarah Lawrence College'da ve diğeri Manhattan'daki New York Studio School'da. 1976'da, 20 yaşındayken Çin Mahallesi'ndeki ilk stüdyosunu kiraladı ve sonraki 25 yıl boyunca burada kaldı, sanat yaptı ve kendini mücadeleci sanatçının yaşam tarzına kaptırdı.
“Beceri ve deneyim eksikliği olan bir çocuk olarak başladım. Kendimi bulmam çoğu kişiden daha uzun sürdü. Doğal bir yeteneğim yoktu” dedi.
Metin boyama ve serigrafi baskıyı denedikçe bir yetenek ortaya çıktı.
1980'lerden 1990'ların sonlarına kadar Wool, film alıntılarından oluşan büyük, siyah kalıplı harfler ve tuval üzerine püskürttüğü punk tarzı grafitiler sayesinde öncelikle neo-ekspresyonizmin postmodern bir çeşidiyle ilişkilendirildi. Daha sonra, yenilerini yaratmak için sıklıkla önceki çalışmaları kullanarak veya geri dönüştürerek, boya katmanları uygulamayı denedi. Bunu, belirli parçaların reprodüksiyonları veya farklı yinelemelerinin yanı sıra şablon çalışmaları ve büyük, jestsel, lekeli tablolar izledi.
2007 yılında Wool ve Alman ressam eşi Charline von Heyl, Marfa, Teksas'ta bir ev satın aldı. Kendini açık manzaraya kaptırdı ve bu da “hemen heykel hakkında düşünmemi sağladı” dedi ve bu alanda heykellere ilham veren, bulunmuş, birbirine dolanmış dikenli tellerin dalgalı, düzensiz karmaşasından bahsetti. tavan. Yönetim kuruluna katıldı Çinti Vakfı fotoğraf, baskı, kitap (bunlardan beş tane var) ve heykellerini yapmaya devam etti ve bu da önemli bir merkez haline geldi.
2013 Guggenheim retrospektifinde ilk heykeli öne çıktı. 25 Ekim 2013'ten 22 Ocak 2014'e kadar süren gösterinin büyük bir başarı olduğunu ancak beş yıl boyunca onu bitkin düşürdüğünü ve ilham ve yaratıcılık bulamadığını söyledi. Odaya süzülme hissi veren, doğal ışıkla dolu pencerelerden oluşan bir duvara doğru yürürken, “Sadece yorgunluk değildi,” diye açıkladı. “Yavaş ve enerjisiz çalıştım.”
Guggenheim Müzesi hazırlıkları sırasında ve takip eden iki yılda çalışmaları büyük ilgi gördü. “Kıyamet Şimdi” başlıklı 1988 tipografi karması ve “Evi Sat, Arabayı Sat, Çocukları Sat” kelimeleri 2013 yılında Christie's'de 26 milyon dolardan fazlaya satıldı. İki yıl sonra, 1990'dan kalma, iki farklı satırda “isyan” kelimesi bulunan alüminyum üzerine emaye baskı Sotheby's'de neredeyse 30 milyon dolara satıldı.
Wool’un sanatını “See Stop Run”da gören herkes” hayal kırıklığına uğrayacak. Hiçbir parça satılmamaktadır. Bu devasa girişime rağmen, bina kısıtlamaları ve imar kuralları Wool'un giriş ücreti almasını, eserini satmasını ve hatta içecek satmasını yasaklıyor.
Muazzam miktarda çalışmaya rağmen Wool neredeyse neşeyle “çok yaratıcı olan bu süreçten keyif aldığını. Sanat yapıyormuş gibi hissettirdiğini” söyledi.
Ve beklenmedik bir etkisi daha oldu.
“Bu binada çalışmak, New York'a olan, kaybettiğim sevgimi yeniden alevlendirdi” diyen Wool, “insana yük olabilecek şehirden büyülendiğini” de sözlerine ekledi. aşık.”
Sanatçı Christopher Wool siyah düğmeli bir gömlek, uyumlu bir pantolon ve beyaz spor ayakkabılar giymişti. Arkaya doğru at kuyruğu şeklinde topladığı uzun, ince beyaz saçları, siyah çerçeveli gözlükleriyle hoş bir tezat oluşturuyordu.
Manhattan'ın Finans Bölgesi'ndeki boş bir ofisin 19. katındaki 18.000 metrekarelik ham, tamamlanmamış endüstriyel alanda asılı duran, kendine özgü siyah fırça darbeli tablolarından birinin içinde kolayca kaybolabilecekmiş gibi görünüyordu. 2013'teki Guggenheim retrospektifinden bu yana en büyük sergisine hazırlık amacıyla geçen yıl bu alanı kiraladı.
“Wool'un çoğu son on yılda yaratılan eserlerinin yer aldığı bir anket, 14 Mart'ta 101 Greenwich Caddesi'nde açıldı ve 31 Temmuz'a kadar devam edecek. Sergide 74 parça bulunuyor.
Cilalanmamış, biraz kırılmış ve açıkta kalan iç mekan, aynı derecede alışılmadık bir gösteri için kasıtlı olarak seçilmiş alışılmadık bir ortamdır.
“Galeriler sınırlayıcı olabilir; İşinin sessiz kaosunun ortasında duran 68 yaşındaki Wool, ham alan değil, dedi. “Beyaz küp galeri alanıyla ilgili tüm ikilem, onun tarafsız olmasıdır. Bu sana hiçbir şey vermez. Bu mekanın özellikleri bir şeyleri geri veriyor.
“Diğer endüstriyel şeylerin asılı olduğu bir yerde asılı duran tel bir heykeli ilginç buluyorum. Bunu galeride göremezsiniz” dedi.
Burada şunu ekledi: “Oynayabileceğiniz mimari unsurlar var; sonsuz sayıda pencere ve her yerde doğal ışık. Bu benim için görsel olarak heyecan verici ve resme belli bir atmosfer veriyor.”
Wool ile odanın içinde dolaşmak düşünceli bir deneyimdir. Yavaş, utangaç ve biraz içine kapanık bir konuşmacıdır. Gürültülü olmak yerine sanatının kendi adına konuşmasına izin vermeyi tercih ediyor. Ve bu neredeyse ıssız alandaki çalışmaları çok şey anlatıyor.
Sergilenen 74 eserden on bir tablodan dokuzu, siyah renkte Rorschach benzeri fırça darbeleriyle keten üzerine yeni serigrafi baskılar; 30'dan fazlası kağıt üzerinde dönen, bulut benzeri, çok katmanlı yağlı boya ve mürekkep püskürtmeli çalışmalardır; Dördü fotoğraf serisi, biri 1996 yılında çalıştığı Manhattan binasında çıkan yangını belgeliyor; 25'i bakır veya dikenli telden yapılmış karalama benzeri heykellerdir; ve biri devasa bir mozaik (11 x 16½ fit), ilk kez gösteriliyor ve yarattığı yalnızca ikinci.
Büyük bir U şeklindeki alan doğal olarak farklı ortamlar yaratıyor ve bunların her biri Wool'un çalışmalarının ilhamlarını ve yinelemelerini sergilemek için kullandığı bir ortam.
“Birden fazla ortamda çalışıyor olsam da, bunların hepsi merkezi bir şeye bağlı: kompozisyon, çizim, görüntüler, çoklu görüntülerin nasıl ifadeler oluşturduğu, bir fotoğraf kitabının nasıl bir heykelle karşılaştırılabilir olduğu, bunun da resimle karşılaştırılabileceği” diye açıkladı . Üstten aydınlatma ve sprinkler eklenmesinin yanı sıra, alan dokunulmamış ve değişmeden kalmıştır.
“Amaç kusurdur. Bu parçalarda kusurluluğun yarattığı bir gerilim ve biraz da kaos var; bu da mekanın ne kadar bitmemiş ve çiğ olduğuyla daha da artıyor” dedi, aynı renklerin çoğunu paylaşan bir duvara kasıtlı olarak yerleştirilmiş bir tablonun önünde dururken ve Wool'un sanatındaki nitelikler – siyah, gri, beyaz ve açık somon tonları. “Ayrıca duvarda resim ve sanatı zenginleştiren kalın beyaz boya parçaları ve beyaz sıva lekeleri var. Bu hikaye, farklı iş unsurları ile binanın kendisi arasındaki ilişkilerle ilgili.”
Annesi psikiyatrist, babası moleküler biyolog olan Wool, 1972'de 17 yaşındayken Chicago'dan New York'a taşındı. Kendi başına denemeye karar vermeden önce yalnızca iki yıl sanat eğitimi aldı – bir yıl Bronxville'deki Sarah Lawrence College'da ve diğeri Manhattan'daki New York Studio School'da. 1976'da, 20 yaşındayken Çin Mahallesi'ndeki ilk stüdyosunu kiraladı ve sonraki 25 yıl boyunca burada kaldı, sanat yaptı ve kendini mücadeleci sanatçının yaşam tarzına kaptırdı.
“Beceri ve deneyim eksikliği olan bir çocuk olarak başladım. Kendimi bulmam çoğu kişiden daha uzun sürdü. Doğal bir yeteneğim yoktu” dedi.
Metin boyama ve serigrafi baskıyı denedikçe bir yetenek ortaya çıktı.
1980'lerden 1990'ların sonlarına kadar Wool, film alıntılarından oluşan büyük, siyah kalıplı harfler ve tuval üzerine püskürttüğü punk tarzı grafitiler sayesinde öncelikle neo-ekspresyonizmin postmodern bir çeşidiyle ilişkilendirildi. Daha sonra, yenilerini yaratmak için sıklıkla önceki çalışmaları kullanarak veya geri dönüştürerek, boya katmanları uygulamayı denedi. Bunu, belirli parçaların reprodüksiyonları veya farklı yinelemelerinin yanı sıra şablon çalışmaları ve büyük, jestsel, lekeli tablolar izledi.
2007 yılında Wool ve Alman ressam eşi Charline von Heyl, Marfa, Teksas'ta bir ev satın aldı. Kendini açık manzaraya kaptırdı ve bu da “hemen heykel hakkında düşünmemi sağladı” dedi ve bu alanda heykellere ilham veren, bulunmuş, birbirine dolanmış dikenli tellerin dalgalı, düzensiz karmaşasından bahsetti. tavan. Yönetim kuruluna katıldı Çinti Vakfı fotoğraf, baskı, kitap (bunlardan beş tane var) ve heykellerini yapmaya devam etti ve bu da önemli bir merkez haline geldi.
2013 Guggenheim retrospektifinde ilk heykeli öne çıktı. 25 Ekim 2013'ten 22 Ocak 2014'e kadar süren gösterinin büyük bir başarı olduğunu ancak beş yıl boyunca onu bitkin düşürdüğünü ve ilham ve yaratıcılık bulamadığını söyledi. Odaya süzülme hissi veren, doğal ışıkla dolu pencerelerden oluşan bir duvara doğru yürürken, “Sadece yorgunluk değildi,” diye açıkladı. “Yavaş ve enerjisiz çalıştım.”
Guggenheim Müzesi hazırlıkları sırasında ve takip eden iki yılda çalışmaları büyük ilgi gördü. “Kıyamet Şimdi” başlıklı 1988 tipografi karması ve “Evi Sat, Arabayı Sat, Çocukları Sat” kelimeleri 2013 yılında Christie's'de 26 milyon dolardan fazlaya satıldı. İki yıl sonra, 1990'dan kalma, iki farklı satırda “isyan” kelimesi bulunan alüminyum üzerine emaye baskı Sotheby's'de neredeyse 30 milyon dolara satıldı.
Wool’un sanatını “See Stop Run”da gören herkes” hayal kırıklığına uğrayacak. Hiçbir parça satılmamaktadır. Bu devasa girişime rağmen, bina kısıtlamaları ve imar kuralları Wool'un giriş ücreti almasını, eserini satmasını ve hatta içecek satmasını yasaklıyor.
Muazzam miktarda çalışmaya rağmen Wool neredeyse neşeyle “çok yaratıcı olan bu süreçten keyif aldığını. Sanat yapıyormuş gibi hissettirdiğini” söyledi.
Ve beklenmedik bir etkisi daha oldu.
“Bu binada çalışmak, New York'a olan, kaybettiğim sevgimi yeniden alevlendirdi” diyen Wool, “insana yük olabilecek şehirden büyülendiğini” de sözlerine ekledi. aşık.”