Doğaçlama New York'ta geri dönüyor

yüzelli

New member
Doğaçlama komedi bu yüzyılın ilk yirmi yılında o kadar etkili oldu ki, popüler kültür açısından stand-up komedisinden daha önemli olduğu tartışılabilir.

Hatlar düzenli olarak Dik Vatandaşlar Tugayı'nın dışındaki blok boyunca uzanıyordu. Bir zamanlar metod oyunculuğu eğitimi almış olan öğrenciler “Evet ve” derslerini aldılar. Yazar Sam Wasson bunu “Amerika'nın en popüler sanatı” olarak tanımladı ve büyük tiyatrolar Tina Fey, Jordan Peele ve Stephen Colbert gibi yıldızların eğitim alanı olarak hizmet etti.

Sonra patlama aniden çöktü. Pandemi tüm canlı sanatlara zarar verdi ama belki de hiçbiri doğaçlamadan daha fazla zarar vermedi. Savaşlar yalnızca en büyük üç kurumunun (Second City, iO ve UCB) satışına yol açmakla kalmadı, aynı zamanda ücretsiz emeğe ve sanatçılara ırkçı muameleye dayalı iş modellerine yönelik eleştirilerin artmasıyla birlikte formun prestiji de azaldı. Yeni kitabın başlığı, “Kanatlamak: Doğaçlamanın Gücü ve Trump Zamanındaki Tehlike”, onun yeni karma itibarını özetliyor.


Ancak bu şehirde pek çok doğaçlama tiyatronun açılması veya yeni evlere taşınmasıyla birlikte, günümüz komedisine ilişkin en önemli sorulardan biri şu: Doğaçlama geri dönüş yapabilir mi?


“İkinci Şehir” bir New York'luya hakaret olarak başladı ve daha sonra bir Chicago kurumuna dönüştü, dolayısıyla Brooklyn'e gelişi bir nevi eve dönüşü temsil ediyor. Devasa Williamsburg kompleksi, Manhattan Tiyatro Kulübü'nden herkesin La MaMa'sına kadar şehirdeki diğer doğaçlama evlerden daha meraklı olmakla kalmıyor, aynı zamanda ilk revizyonu estetik bir değişimi ve belki de nöbet değişimini temsil ediyor.

Jen Ellison tarafından yönetilen, hız ve coşkuya vurgu yapan son derece eğlenceli ve yetenekli bir gösteri olan “Acımasız İyilik Eylemleri”, kültürel diyete İkinci Şehir tarzı skeçler katıyor. Bazıları izleyici katılımından ilham alan ve genellikle geri aramalar sırasında kullanılan doğaçlamalar vardır. Ancak kokain kullanımı hakkında şarkı söyleyen, stajyerleri veya intihara meyilli sosyetikleri öldüren finans kardeşleri gibi geniş çizgi roman karakterlerinin hakim olduğu çarpıcı, sıkı yazılmış skeçlerin gölgesinde kalıyor.

Dans etmeyi, şarkı söylemeyi, hokkabazlığı, pandomimi ve mutfak lavabosunu birleştiren bu, herkesi memnun etmeye çalışan çılgınca bir eğlence. Öne çıkanlar arasında, bir kahvehane müşterisi (Ben Rameaka) ile bir barista (Jacklyn Uweh) arasındaki kibar karşılaşmanın, her birinin diğerini hoşluklarla alt etmeye çalıştığı, rekabetçi bir minnettarlığa dönüştüğü bir sahne yer alıyor. Belediye Başkanı Eric Adams'ın, turnikelerden atlama gibi küçük bir suçtan dolayı birini tutuklama konusunda takıntılı kaba polislerin (Yazmin Ramos ve Uweh) çifte eylemi de dahil olmak üzere, metrolarda güvenliği artırma politikasına dair bazı hiciv görüntüleri var.

Ancak bu program tutarlı sosyal yorumlardan çok şakalarla ilgili. Bazı sahneler çok kısadır, örneğin tüm oyuncuların futbolcular gibi sevinçle birbirlerinin kıçlarına tokat attığı, sonra biri hariç hepsinin ayrıldığı ve kadının utanç verici bir neşeyle parmaklarını kokladığı bir sahne. İngiliz dedektif türünün pek çok aptalca aksanla parodisi olan bu en uzun film, kalabalık çalışmasına dayanıyor.


Performanslar malzemeden daha çok öne çıkıyor. Bu revülerin Saturday Night Live'ın Booker'ı için nasıl bir hedef olabileceğini görebiliyordum. Komedi enerjisiyle dolu bir kasırga olan Ashley Blair, tuhaf fizikselliği ve saniyelik yoğunluğuyla her sahneyi daha eğlenceli hale getiren oyunculardan biri. Bir futbol antrenöründen şirret eşcinsel bir dansçıya kadar her şeyi oynayan Drew Reilly, Jim Carrey'in hırslarına dair ipuçları veriyor. Jordan Savusa, grubun irtibat görevlisidir ve organize kaosun ortasında çok ihtiyaç duyulan istikrar ve sükuneti sağlar.


Bu dizide belli bir endişeli enerji var, karakter gelişimi veya incelikli kahkahalar konusunda sabırsızlık. Çoğu skeç çığlıkla bitiyor. Bu nedenle Uweh'nin şehre yeni gelen birinin bitkinliğini anlatan daha sessiz, özenle iletilen meşale şarkısı bir rahatlama sağlıyor.

THE SECOND CITY'NİN KURUCU ORTAKLARI Bernie Sahlins doğaçlamanın başlı başına bir amaç değil, inşaat işi için bir araç olduğunu savundu. (Charna Halpern ile birlikte) rakip bir Chicago tiyatrosu olan iO'nun kurulmasına yardım eden Guru Del Close aynı fikirde değildi. Close'un ruhu, New York doğaçlamasına uzun süre canlılık kazandırdı; özellikle de yıllık festivaline onun adını veren Dik Vatandaşlar Tugayı. New York'ta sanat dünyasındaki en dramatik kayıp, pandemi sırasında UCB'nin kapatılmasıydı. Bu hafta, sahnenin yeniden düzenlenmesinin bir parçası olarak 14. Cadde'deki (Önizlemeler adı verilen) yeni bir alanda yeniden açıldı.

Bu değişimi tam olarak anlayabilmek için şehrin her yerindeki küçük, gösterişsiz tiyatrolarda bir hafta boyunca doğaçlama gösteriler yapmaya başladım. Pek çok UCB üyesi, bir Pazar gecesi klasiği olan “Raatscraps” ve oyuncuları doğaçlamacılarla eşleştiren “And Scene” gibi haftalık, uzun biçimli doğaçlama gösterilerinin eski UCB hitlerinden ilham aldığı Aşağı Doğu Yakası tiyatrosu Caveat'a taşındı. . Pit, uzun zamandır yaşadığı evinden taşındı ve yerini Asylum NYC aldı. Gördüğüm en yaratıcı gösteri Magnet'teydi: 1990'ların ortalarına kadar uzanan ve kendisini “tüm zamanların en uzun soluklu doğaçlama gösterisi” olarak tanıtan “Armando Diaz Deneyimi”.

Her Cuma gerçekleştirilen “Armando” her zaman bir monologla başlıyor ve yakın zamanda yapılan bir program, çevrimiçi olarak kurulan ve on yıl sonra gerçek bir ilişkiye yol açan bir bağlantıyı konu alıyordu. Doğaçlamacılardan oluşan ekip, perspektifte gerçek dünyadan bedenlerin içindeki ve dışındaki gizli dünyalara cesur geçişler yapan bu dokunaklı hikayeden sahneleri sabırla oluşturdu. Yaratıcılık boşa gitti, umursamazlığa varan ve senaryoya dönüşmeyen cesur kararlar alındı.


Bir haftalık seyahatim, pandemiden bu yana doğaçlama sahnesinin büyüdüğü Brooklyn'de birkaç gösteriyi de içeriyordu. Second City'deki revü gördükten sonra arabayla 10 dakikalık bir yolculukla Williamsburg üzerinden Brooklyn Comedy Collective'e gittim. Onu 2018'de kuran sanat yönetmeni Philip Markle, baş döndürücü bir dizi gösteri etrafında izleyici oluşturmak için yaratıcı çalışmalar yaptı. Kısa süre önce Chicago'da BCC ile iO arasında gösterileri ve dersleri paylaşmayı içeren bir “kardeş tiyatro” ortaklığını duyurdu. Bu, Second City ile iO arasında uzun süredir devam eden Chicago rekabetinin izlerinin artık Brooklyn'deki bir mahallede bulunabileceği anlamına geliyor.


Brooklyn Comedy Collective'in akşam saat 22.00'deki şovu “Demon Time” gürültülü ve kaotik olanın doğru karışımıydı. Mekan doluydu ve seyirciler Second City'deki seyircilerden onlarca yıl daha gençti. Gösterinin konsepti, oyuncuların geri kalanını doğaçlama yapan sahne ortaklarıyla çalışmak için bir ön koşula sahip olmasıydı. Bu, birkaç peruk ve dekor eklemek için yeterliydi, ancak bu sahnelerin kalbi, komedyenlerin birbirlerini dikkatle dinlediği ve yavaş yavaş sahnelerin provasını yaptığı kalabalık bir sahneydi. Ara sıra, bir basketbolcunun faul düdüğü çaldığında yaptığı hatadan dolayı derinden üzülmesi gibi, birkaç güzel şakaya yol açacak bir fikir ortaya çıkıyordu. Biraz daha uzun sürdü ama siz izledikçe kalabalık sadece şakayla değil aynı zamanda olayın nasıl gelişeceğiyle de ilgilenmeye başladı.

Bu ruh, performans haftasının ortak noktasıydı. İzlediğim tüm gösterilerin biletleri ya tükenmişti ya da tükenmek üzereydi. Yüzeysel komediye rağmen kalabalık tezahürat yaptı. Yeni bir altın çağ gördüğümü söyleyemem ama yerelde canlı komediye olan açlık uyandı. Doğaçlama komedi, doğası gereği senaryolu çalışmalara göre daha az komik ve tutarlıdır, ancak çekiciliği de farklıdır. Harika bir esere olan inancınızı bir kenara bırakırsınız ama doğaçlama yaptığınızda icracının düşüncelerini hayal eder ve onlarla birlikte düşünürsünüz. Bahisleri nasıl artıracaklar? Bunu nasıl anlayacaklar?

Çekiciliğinin temelinde, yaratıcı eylemin başlangıcına, yeni bir fikrin doğuşuna tanıklık etme fırsatı yatıyor. Bunda yeri doldurulamaz bir heyecan var. Sanırım bu yüzden şu anda bu kadar çok aktivite var. Doğaçlama patlaması sadece sanatçılar ve tiyatrolar için değil aynı zamanda izleyiciler için de fırsatlar yarattı. Eğer doğaçlama yeniden yükselişe geçerse, bu gerçekleştiğinde orada olmak istemez miydiniz?
 
Üst