Bu, çağdaş sanatın en büyük başlangıç hikayelerinden biri, bir alanda devrim yaratacak bir içgüdü. 1998 yılında, El Anatsui Nijerya’nın Nsukka kentinde yürüyordum ve yol kenarında bir torba alüminyum şişe kapağı fark ettim.
Anatsui, o zamanlar profesördü Nijerya Üniversitesi Kendi sanat pratiğinde gündelik malzemelere ilgi duyan sanatçı, çantasını da stüdyosuna götürdü. Kapaklarla oynamaya başladı: katladı, yuvarlaklar halinde kesti ve silindirik kenarlarını açtı.
Asistanlarla çalışarak bir yöntem buldu. Metal parçaları çeşitli yerlerinden deldi ve bakır tel ile birbirine bağladı. Kompozisyon dilinin ödüllendirdiği ölçek: Yakında bireysel çalışmalar bu moleküllerin yüzbinlercesini kapsayacak. Duvarlara asılarak ve tüm binaları kaplayarak dans ederlerdi.
2007 Venedik Bienali veya 2013 Brooklyn Müzesi gibi dünyanın her yerindeki izleyicileri etkileyen Anatsui’nin şişe kapağı şekerlemeleri, tanımlamalara ve kategoriye meydan okuyor. Heykel yapıyor mu, dokuyor mu? Bu sanat modern mi, soyut mu, evrensel mi, Afrikalı mı?
Tüm bu soruların cevabı: evet.
Bu hafta Anatsui’nin son anıtsal eseri mağarada açılıyor Tate Modern’deki Türbin Salonu Londrada. “Kızıl Ayın Arkasında” başlıklı bu eser gökleri ve denizi çağrıştırıyor. Giriş rampasından aşağı indiğinizde, başınızın üstünde, ortasında küre bulunan, kırmızı üzerine kırmızı dev bir yelken uçuyor. Sırtı sarı tonlarında açılıyor. Diğer uçta, ufukta beliren bir kıyı gibi karanlık bir yaprak daha yere iniyor. Arada gümüşten yapılmış paneller, şeffaf halkalar ışıkta parlıyor; İnsan figürlerini öneriyorlar ve bir araya gelerek bir küre oluşturuyorlar.
Anatsui’nin yol kenarı sezgisinden 25 yıl sonra, onun şişe kapağı kompozisyonları hâlâ ödüllendirici ve gözden kaçıyor. Görkemli ama gerçekçi, şehvet ve coşku yayıyorlar, ancak yaklaşıldığında dikenli ve tuhaf oluyorlar. Sizi, saf işçiliğin yanı sıra, geri dönüştürülmüş malzemelerden oluşan ağlarında yaşadığımız dünyaya dair içgörüler için daha yakından bakmaya davet ediyorlar. Anatsui’nin Tate küratörleri Osei Bonsu ve Dina Akhmadeeva ile işbirliği içinde tasarladığı “Kızıl Ayın Arkası”, seyir teması ve Londra’da geçmesiyle sömürge ticareti ve imparatorluk Metaforlarına göndermeler içeriyor ve onlarla eş zamanlı olarak işliyor.
2019’da büyük bir Münih retrospektifinin düzenlenmesine yardımcı olan Anatsui uzmanı Princeton Üniversitesi sanat tarihçisi Chika Okeke-Agulu’ya göre Anatsui, bundan daha azını yapmadı. Heykeli yeniden icat etmek.
Okeke-Agulu, “Uzaydaki bu incecik yapılara baktığınızda, boyutları açısından anıtsal ve yine de çok kırılgan, bu paradoksal güç ve şiir çağrışımına baktığınızda, eşdeğerlerini bulmak zor” dedi. “Bu tamamen yeni bir teklif.”
Ağustosun sonu, Anatsui ile Gana’nın başkenti Accra yakınlarındaki liman şehri Tema’da kurduğu yeni stüdyosunda tanıştım. Anatsui Gana’da doğdu ve büyüdü. İki yıl önce geri dönmeden önce Nijerya’da 45 yıl geçirdi.
Tema kullanışlı bir yer, konteyner terminali, petrol rafinerisi ve alüminyum dökümhanesi olan planlı bir şehir. Anatsui’nin stüdyosu ana yola yakın, alçak depolara, bir çimento şirketinin kamyon sahasına ve bir ev eşyaları süpermarketine komşu. Ben geldiğimde 79 yaşındaki Anatsui on asistanla yeni işler üzerinde çalışıyordu.
Küçük bir Anatsui parçası bile yüzbinlerce dolar getiriyor; Metal işleri çağdaş Afrika sanatının ilk eserleri arasındaydı. milyon dolar bariyerini aşmakÖnemli pazar kriterleri belirliyor ve arkasındaki genç sanatçılardan oluşan topluluk için değer yaratıyor.
Gelirler bütün bir ekonomiyi destekliyor. Anatsui’nin malzemeleri ucuz ama büyük miktarlara ihtiyacı var. Bu iş son derece emek yoğun ve şu anda iki ülkeyi kapsıyor. Gana ve Nijerya’daki daha büyük stüdyosu arasında neredeyse 100 kişiyi istihdam ediyor.
Anatsui’nin altıgen bir stüdyonun zemininde duran şişe kapağı örgüsünün bölümlerini incelemesini izledim. İki asistan küçük bir masada çalışıyor, alüminyum parçalarına tahta rakamlarla zımba vuruyordu; bu sıkıcı temel işti.
Yerdeki alanlar altın, gümüş, mor ve sarı renkte parlıyordu. Bazıları zıt renkler ve şekillerle vurgulanmıştı; diğerlerinin birden fazla vardiyası vardı.
Daha gelişmiş parçalar stüdyonun duvarlarına asıldı. Yaklaşık 3 metre genişliğinde, koyu kırmızılardan ve daha yumuşak pembelerden oluşan, düzensiz altın merkezi olan pürüzlü dikdörtgen bir kompozisyonu incelerken Anatsui’ye bir eserin bittiğini nasıl bildiğini sordum.
“Bir süre duvarda asılı kalması ve yakından incelenip düşünülmesi gerekiyor” dedi. Benden parçayı yorumlamamı istedi: “Bir şey görebiliyor musun?”
Tereddüt ettim. “İnsanlar bunu sorduğunda orada bir şeyler olduğunu düşünmeye başlıyorsunuz” dedi. Çalışma tamamen soyuttu. “Orada hiçbir şey yok.”
Herkesin “Prof” dediği Anatsui yumuşak dilli ve eğlenceli bir adamdır. Konu ne kadar analitikse, kıkırdayarak veya alaycı bir gülümsemeyle bunu telafi etme olasılığı da o kadar artar.
Sanatı anlamlarla doludur. Stüdyoda alkolden, diğer içeceklere, ilaçlara kadar kutu ve torbalara ayrılan kapaklar ve folyolar, günlük yaşamın, tüketimin ve ticaretin bir tür maddi sosyolojisini akla getiriyor. Halen temel olarak Nijerya’dan kaynak sağlıyor ancak Gana’da da çevrelerini oluşturuyor; Ürün ve zevklerdeki küçük yerel farklılıklar, sanat eserlerindeki yeni renk ve desenlere yansıyabiliyordu.
Anatsui, uyarlanabilir yeniden kullanımın norm olduğu toplumlarda atık önermesini reddediyor. Düğünlerde veya cenazelerde eritilip tencerelere dönüştürülebilen folyo büfe tepsilerini düşünün, dedi. “Atık malzemeyle çalışmıyoruz çünkü onu başka amaçlarla kullanan başka insanlar var” dedi. Sanat bu döngüde bir seçenektir.
Kendi işinin endüstriyel organizasyonunun son derece farkındadır; özellikle de tedarik zincirinin ülkeleri kapsadığı günümüzde. Nsukka Studio onun gözünü ve dokunuşunu gerektiren işler üretiyor. Kutulara katlanarak DHL aracılığıyla Tema’ya gönderiliyor ve burada bitmiş parçalar dünyaya gönderiliyor.
Anatsui, türbin salonu fabrikasını tasarlarken, köleleştirilmiş insanlar ve plantasyon ürünlerinin (özellikle de zenginliğin kaynağı olan şeker) transatlantik üçgen ticaretini düşündüğünü söylüyor. Henry Tate19. yüzyılda müzenin hamisi. Bir bakıma “Nsukka’dan Tema’ya, Londra’ya” tüm işin bir araya gelme biçiminde bir üçgeni yeniden üretiyor dedi.
Ancak artık Tema limanında rıhtımların ve gemilerin yakınında yeni fikirler geliştirebileceği bir yeri var. Çevre, “bir sanatçı olarak bana yeni zorluklar ve fırsatlar sağlıyor” dedi.
Sen onu özlüyorsun Nsukka’da.
Anatsui’nin eski bir öğrencisi olan ve şu anda Nijerya Üniversitesi’nde sanat profesörü olan Chijioke Onuora, “Bunu bir kez daha söyleyebilirsiniz” dedi.
Anatsui oraya 1975’te geldi ve 45 yıl boyunca demirbaş olarak kaldı. 1980’lerin başında kendisiyle birlikte çalışan Onuora, alışılmadık görevleriyle ve “bize biraz tuhaf gelen bir sanat eseri” yaparak öğrencileri etkilediğini söyledi. “Bize ortak bir şey bulmamızı ve bundan ilginç heykeller yapmanın yollarını denememizi söyledi.”
Doğu Nijerya’daki Nsukka sıradan bir üniversite şehri değildi. 1970 yılında Biafran Savaşı’nın sona ermesinin ardından, başta yazar Chinua Achebe olmak üzere entelektüellerin ilgisini çekti. Ressam ve heykeltıraş Uche Okeke, üniversitenin sanat programını, yerel ve geleneksel estetik ve bilgiden yararlanan modern sanat için kullandığı terim olan “doğal sentez” üzerine yoğunlaştırdı.
Afrika çapındaki yazar ve sanatçıların, sömürgeci etkilerden etkilenen eğitimlerini ve Batı geleneğindeki çalışmalarını, onu küçük düşüren veya görmezden gelen yerel kültürlerle birleştirmenin yollarını aradığı bir dönemde, Nsukka, ortak ve kurumsal bir yuva sağladı.
Anatsui, Gana’daki bir üniversitede geleneksel bir eğitim almıştı. Ancak 1970’lerin başında, Akra’nın batısındaki bir sahil kasabası olan Winneba’da öğretmenlik yaparken, oradaki pazarlarda yaygın olarak kullanılan yuvarlak ahşap tepsiler üzerinde çalışmaya başladı ve kendi uyarlamalarını bu tepsilerin içine yakmaya başladı. Adinkra sembolleritoplumsal kavramları ve atasözlerini ifade eden.
Anatsui, Nsukka’daki fakülteye katıldığında sanatı ahşap, seramik ve baskıresim gibi birçok medyayı kapsıyordu. Tahta parçaları yarattı Ksilofon anahtarları gibi dizilmiş olması, birçok sekansta gösterilebilmesi, 1990’daki Venedik Bienali de dahil olmak üzere yurt dışında da dikkat çekmesini sağladı. Seramik kapları kırıp tekrar bir araya getirdi. Ahşap havanlar ve demir manyok rendeleri de dahil olmak üzere yerel mutfak eşyalarıyla sanat yaptı.
Anatsui sayesinde Onuora, “Heykelsi bir ifade oluşturmak için her şeyin kullanılabileceğini herkesin aklına geldi” dedi.
Anatsui’nin 1990’larda şişe kapağı fabrikaları ona destek vermeden önce büyüyen uluslararası görünürlüğü, birçok öğrenciyi ve öğrenciyi göç etmeye iten diktatörlük ve ekonomik kriz yılları olan Nijerya’nın kaprislerine karşı denge sağladı. Yine de Anatsui bana 1999’da Gana’da arazi satın aldığını çünkü zamanın geleceğini hissettiğini söyledi.
Onuora, Nsukka’da bölgede artan güvensizlik, özellikle de fidye için adam kaçırma olayları olmasaydı Anatsui’nin asla burayı terk edemeyeceğine inanıldığını söyledi.
Ancak Anatsui’ye kararını neyin motive ettiğini sorduğumda değişimin önemini ve yaşın getirdiği sorumlulukları vurguladı. “Bir sanatçı olarak farklı deneyimlere sahip olmanız gerekir” dedi. “Yaşlandıkça evde bir şeyler inşa etmek zorunda kalıyorsunuz. ”
SONRAKİ GÜN, Trafikten kaçmak için şafaktan çok önce Akra-Tema otoyolunda Anatsui ile karşılaştım. Togo sınırına yakın bir lagün yarımadasında doğduğu ata kasabası Anyako’ya gittik.
Anatsui yatırım yaptı. Tema’da futbol sahasının üçte ikisi büyüklüğünde devasa bir stüdyo genişletmesi neredeyse tamamlandı. Anatsui’nin yapmaktan asla vazgeçmediği ahşap heykel alanlarının yanı sıra metal ve seramik işleri ve hatta bir kayıt stüdyosu da olacak.
Ancak Anyako’nun görevi kişiseldir. Bana çocukluğunda bile oraya nadiren gittiğini çünkü başka şehirlerde papaz olan amcasının yanında büyüdüğünü söyledi. Evi hakkında pek bir şey bilmediğini ama lagündeki esintinin onu her zaman sakinleştirdiğini söyledi.
Artık düğünlerde, cenazelerde, isim verme törenlerinde boy gösteriyor. Bir yeğeninin evinin yanında arazi satın aldı – Anatsui’nin kendisi ömür boyu bekardır – ve bir kültür merkezi inşa etmeyi planlıyor. Lagünde aşırı avlanma var, işsizlik hızla artıyor; Kültürün değer katması gerektiğini söyledi.
“Yakında burada yaşayacağım” dedi. “Dünyaya öylece gelip yaşamak, sonra da ayrılıp hiçbir katkı bırakmamak iyi değil.”
Kıyıda uzun tahta kanolara binip lagünü geçtik. Geri döndüğümüzde rüzgarı arkamıza aldık. Kayıkçılar kanoları birbirine bağladılar ve ardından iki koldan oluşan Y şeklinde bir düzenek olan bir direk ve un çuvallarından yapılmış bir yelken diktiler.
Hiçbir şey boşa gitmedi. Mükemmel heykel bizi eve getirdi.
Anatsui, o zamanlar profesördü Nijerya Üniversitesi Kendi sanat pratiğinde gündelik malzemelere ilgi duyan sanatçı, çantasını da stüdyosuna götürdü. Kapaklarla oynamaya başladı: katladı, yuvarlaklar halinde kesti ve silindirik kenarlarını açtı.
Asistanlarla çalışarak bir yöntem buldu. Metal parçaları çeşitli yerlerinden deldi ve bakır tel ile birbirine bağladı. Kompozisyon dilinin ödüllendirdiği ölçek: Yakında bireysel çalışmalar bu moleküllerin yüzbinlercesini kapsayacak. Duvarlara asılarak ve tüm binaları kaplayarak dans ederlerdi.
2007 Venedik Bienali veya 2013 Brooklyn Müzesi gibi dünyanın her yerindeki izleyicileri etkileyen Anatsui’nin şişe kapağı şekerlemeleri, tanımlamalara ve kategoriye meydan okuyor. Heykel yapıyor mu, dokuyor mu? Bu sanat modern mi, soyut mu, evrensel mi, Afrikalı mı?
Tüm bu soruların cevabı: evet.
Bu hafta Anatsui’nin son anıtsal eseri mağarada açılıyor Tate Modern’deki Türbin Salonu Londrada. “Kızıl Ayın Arkasında” başlıklı bu eser gökleri ve denizi çağrıştırıyor. Giriş rampasından aşağı indiğinizde, başınızın üstünde, ortasında küre bulunan, kırmızı üzerine kırmızı dev bir yelken uçuyor. Sırtı sarı tonlarında açılıyor. Diğer uçta, ufukta beliren bir kıyı gibi karanlık bir yaprak daha yere iniyor. Arada gümüşten yapılmış paneller, şeffaf halkalar ışıkta parlıyor; İnsan figürlerini öneriyorlar ve bir araya gelerek bir küre oluşturuyorlar.
Anatsui’nin yol kenarı sezgisinden 25 yıl sonra, onun şişe kapağı kompozisyonları hâlâ ödüllendirici ve gözden kaçıyor. Görkemli ama gerçekçi, şehvet ve coşku yayıyorlar, ancak yaklaşıldığında dikenli ve tuhaf oluyorlar. Sizi, saf işçiliğin yanı sıra, geri dönüştürülmüş malzemelerden oluşan ağlarında yaşadığımız dünyaya dair içgörüler için daha yakından bakmaya davet ediyorlar. Anatsui’nin Tate küratörleri Osei Bonsu ve Dina Akhmadeeva ile işbirliği içinde tasarladığı “Kızıl Ayın Arkası”, seyir teması ve Londra’da geçmesiyle sömürge ticareti ve imparatorluk Metaforlarına göndermeler içeriyor ve onlarla eş zamanlı olarak işliyor.
2019’da büyük bir Münih retrospektifinin düzenlenmesine yardımcı olan Anatsui uzmanı Princeton Üniversitesi sanat tarihçisi Chika Okeke-Agulu’ya göre Anatsui, bundan daha azını yapmadı. Heykeli yeniden icat etmek.
Okeke-Agulu, “Uzaydaki bu incecik yapılara baktığınızda, boyutları açısından anıtsal ve yine de çok kırılgan, bu paradoksal güç ve şiir çağrışımına baktığınızda, eşdeğerlerini bulmak zor” dedi. “Bu tamamen yeni bir teklif.”
Ağustosun sonu, Anatsui ile Gana’nın başkenti Accra yakınlarındaki liman şehri Tema’da kurduğu yeni stüdyosunda tanıştım. Anatsui Gana’da doğdu ve büyüdü. İki yıl önce geri dönmeden önce Nijerya’da 45 yıl geçirdi.
Tema kullanışlı bir yer, konteyner terminali, petrol rafinerisi ve alüminyum dökümhanesi olan planlı bir şehir. Anatsui’nin stüdyosu ana yola yakın, alçak depolara, bir çimento şirketinin kamyon sahasına ve bir ev eşyaları süpermarketine komşu. Ben geldiğimde 79 yaşındaki Anatsui on asistanla yeni işler üzerinde çalışıyordu.
Küçük bir Anatsui parçası bile yüzbinlerce dolar getiriyor; Metal işleri çağdaş Afrika sanatının ilk eserleri arasındaydı. milyon dolar bariyerini aşmakÖnemli pazar kriterleri belirliyor ve arkasındaki genç sanatçılardan oluşan topluluk için değer yaratıyor.
Gelirler bütün bir ekonomiyi destekliyor. Anatsui’nin malzemeleri ucuz ama büyük miktarlara ihtiyacı var. Bu iş son derece emek yoğun ve şu anda iki ülkeyi kapsıyor. Gana ve Nijerya’daki daha büyük stüdyosu arasında neredeyse 100 kişiyi istihdam ediyor.
Anatsui’nin altıgen bir stüdyonun zemininde duran şişe kapağı örgüsünün bölümlerini incelemesini izledim. İki asistan küçük bir masada çalışıyor, alüminyum parçalarına tahta rakamlarla zımba vuruyordu; bu sıkıcı temel işti.
Yerdeki alanlar altın, gümüş, mor ve sarı renkte parlıyordu. Bazıları zıt renkler ve şekillerle vurgulanmıştı; diğerlerinin birden fazla vardiyası vardı.
Daha gelişmiş parçalar stüdyonun duvarlarına asıldı. Yaklaşık 3 metre genişliğinde, koyu kırmızılardan ve daha yumuşak pembelerden oluşan, düzensiz altın merkezi olan pürüzlü dikdörtgen bir kompozisyonu incelerken Anatsui’ye bir eserin bittiğini nasıl bildiğini sordum.
“Bir süre duvarda asılı kalması ve yakından incelenip düşünülmesi gerekiyor” dedi. Benden parçayı yorumlamamı istedi: “Bir şey görebiliyor musun?”
Tereddüt ettim. “İnsanlar bunu sorduğunda orada bir şeyler olduğunu düşünmeye başlıyorsunuz” dedi. Çalışma tamamen soyuttu. “Orada hiçbir şey yok.”
Herkesin “Prof” dediği Anatsui yumuşak dilli ve eğlenceli bir adamdır. Konu ne kadar analitikse, kıkırdayarak veya alaycı bir gülümsemeyle bunu telafi etme olasılığı da o kadar artar.
Sanatı anlamlarla doludur. Stüdyoda alkolden, diğer içeceklere, ilaçlara kadar kutu ve torbalara ayrılan kapaklar ve folyolar, günlük yaşamın, tüketimin ve ticaretin bir tür maddi sosyolojisini akla getiriyor. Halen temel olarak Nijerya’dan kaynak sağlıyor ancak Gana’da da çevrelerini oluşturuyor; Ürün ve zevklerdeki küçük yerel farklılıklar, sanat eserlerindeki yeni renk ve desenlere yansıyabiliyordu.
Anatsui, uyarlanabilir yeniden kullanımın norm olduğu toplumlarda atık önermesini reddediyor. Düğünlerde veya cenazelerde eritilip tencerelere dönüştürülebilen folyo büfe tepsilerini düşünün, dedi. “Atık malzemeyle çalışmıyoruz çünkü onu başka amaçlarla kullanan başka insanlar var” dedi. Sanat bu döngüde bir seçenektir.
Kendi işinin endüstriyel organizasyonunun son derece farkındadır; özellikle de tedarik zincirinin ülkeleri kapsadığı günümüzde. Nsukka Studio onun gözünü ve dokunuşunu gerektiren işler üretiyor. Kutulara katlanarak DHL aracılığıyla Tema’ya gönderiliyor ve burada bitmiş parçalar dünyaya gönderiliyor.
Anatsui, türbin salonu fabrikasını tasarlarken, köleleştirilmiş insanlar ve plantasyon ürünlerinin (özellikle de zenginliğin kaynağı olan şeker) transatlantik üçgen ticaretini düşündüğünü söylüyor. Henry Tate19. yüzyılda müzenin hamisi. Bir bakıma “Nsukka’dan Tema’ya, Londra’ya” tüm işin bir araya gelme biçiminde bir üçgeni yeniden üretiyor dedi.
Ancak artık Tema limanında rıhtımların ve gemilerin yakınında yeni fikirler geliştirebileceği bir yeri var. Çevre, “bir sanatçı olarak bana yeni zorluklar ve fırsatlar sağlıyor” dedi.
Sen onu özlüyorsun Nsukka’da.
Anatsui’nin eski bir öğrencisi olan ve şu anda Nijerya Üniversitesi’nde sanat profesörü olan Chijioke Onuora, “Bunu bir kez daha söyleyebilirsiniz” dedi.
Anatsui oraya 1975’te geldi ve 45 yıl boyunca demirbaş olarak kaldı. 1980’lerin başında kendisiyle birlikte çalışan Onuora, alışılmadık görevleriyle ve “bize biraz tuhaf gelen bir sanat eseri” yaparak öğrencileri etkilediğini söyledi. “Bize ortak bir şey bulmamızı ve bundan ilginç heykeller yapmanın yollarını denememizi söyledi.”
Doğu Nijerya’daki Nsukka sıradan bir üniversite şehri değildi. 1970 yılında Biafran Savaşı’nın sona ermesinin ardından, başta yazar Chinua Achebe olmak üzere entelektüellerin ilgisini çekti. Ressam ve heykeltıraş Uche Okeke, üniversitenin sanat programını, yerel ve geleneksel estetik ve bilgiden yararlanan modern sanat için kullandığı terim olan “doğal sentez” üzerine yoğunlaştırdı.
Afrika çapındaki yazar ve sanatçıların, sömürgeci etkilerden etkilenen eğitimlerini ve Batı geleneğindeki çalışmalarını, onu küçük düşüren veya görmezden gelen yerel kültürlerle birleştirmenin yollarını aradığı bir dönemde, Nsukka, ortak ve kurumsal bir yuva sağladı.
Anatsui, Gana’daki bir üniversitede geleneksel bir eğitim almıştı. Ancak 1970’lerin başında, Akra’nın batısındaki bir sahil kasabası olan Winneba’da öğretmenlik yaparken, oradaki pazarlarda yaygın olarak kullanılan yuvarlak ahşap tepsiler üzerinde çalışmaya başladı ve kendi uyarlamalarını bu tepsilerin içine yakmaya başladı. Adinkra sembolleritoplumsal kavramları ve atasözlerini ifade eden.
Anatsui, Nsukka’daki fakülteye katıldığında sanatı ahşap, seramik ve baskıresim gibi birçok medyayı kapsıyordu. Tahta parçaları yarattı Ksilofon anahtarları gibi dizilmiş olması, birçok sekansta gösterilebilmesi, 1990’daki Venedik Bienali de dahil olmak üzere yurt dışında da dikkat çekmesini sağladı. Seramik kapları kırıp tekrar bir araya getirdi. Ahşap havanlar ve demir manyok rendeleri de dahil olmak üzere yerel mutfak eşyalarıyla sanat yaptı.
Anatsui sayesinde Onuora, “Heykelsi bir ifade oluşturmak için her şeyin kullanılabileceğini herkesin aklına geldi” dedi.
Anatsui’nin 1990’larda şişe kapağı fabrikaları ona destek vermeden önce büyüyen uluslararası görünürlüğü, birçok öğrenciyi ve öğrenciyi göç etmeye iten diktatörlük ve ekonomik kriz yılları olan Nijerya’nın kaprislerine karşı denge sağladı. Yine de Anatsui bana 1999’da Gana’da arazi satın aldığını çünkü zamanın geleceğini hissettiğini söyledi.
Onuora, Nsukka’da bölgede artan güvensizlik, özellikle de fidye için adam kaçırma olayları olmasaydı Anatsui’nin asla burayı terk edemeyeceğine inanıldığını söyledi.
Ancak Anatsui’ye kararını neyin motive ettiğini sorduğumda değişimin önemini ve yaşın getirdiği sorumlulukları vurguladı. “Bir sanatçı olarak farklı deneyimlere sahip olmanız gerekir” dedi. “Yaşlandıkça evde bir şeyler inşa etmek zorunda kalıyorsunuz. ”
SONRAKİ GÜN, Trafikten kaçmak için şafaktan çok önce Akra-Tema otoyolunda Anatsui ile karşılaştım. Togo sınırına yakın bir lagün yarımadasında doğduğu ata kasabası Anyako’ya gittik.
Anatsui yatırım yaptı. Tema’da futbol sahasının üçte ikisi büyüklüğünde devasa bir stüdyo genişletmesi neredeyse tamamlandı. Anatsui’nin yapmaktan asla vazgeçmediği ahşap heykel alanlarının yanı sıra metal ve seramik işleri ve hatta bir kayıt stüdyosu da olacak.
Ancak Anyako’nun görevi kişiseldir. Bana çocukluğunda bile oraya nadiren gittiğini çünkü başka şehirlerde papaz olan amcasının yanında büyüdüğünü söyledi. Evi hakkında pek bir şey bilmediğini ama lagündeki esintinin onu her zaman sakinleştirdiğini söyledi.
Artık düğünlerde, cenazelerde, isim verme törenlerinde boy gösteriyor. Bir yeğeninin evinin yanında arazi satın aldı – Anatsui’nin kendisi ömür boyu bekardır – ve bir kültür merkezi inşa etmeyi planlıyor. Lagünde aşırı avlanma var, işsizlik hızla artıyor; Kültürün değer katması gerektiğini söyledi.
“Yakında burada yaşayacağım” dedi. “Dünyaya öylece gelip yaşamak, sonra da ayrılıp hiçbir katkı bırakmamak iyi değil.”
Kıyıda uzun tahta kanolara binip lagünü geçtik. Geri döndüğümüzde rüzgarı arkamıza aldık. Kayıkçılar kanoları birbirine bağladılar ve ardından iki koldan oluşan Y şeklinde bir düzenek olan bir direk ve un çuvallarından yapılmış bir yelken diktiler.
Hiçbir şey boşa gitmedi. Mükemmel heykel bizi eve getirdi.