Donna Dennis'in mimari enstalasyonlarından biri Mad River'a yanlış tünel girişi kuruldu – Ohio'luların kafası o kadar karışıktı ki, 1981 yılının Ağustos ayında bir sabah birisi burayı boru bombasıyla bombaladı. New York bomba imha ekibi başka bir binanın bir kısmını ele geçirdi. 1986'da Belediye Binası Parkı'nda bir kulübe. Dennis'in çalışmaları mevcut altyapı sözlüğüne o kadar sadık ki, sanat objesi olarak sınıflandırılmaya meydan okuyor.
1970'lerde New York'ta, resim ve heykel yerini kavramsalcılık, ortamlar, performans ve politikaya altın hücumuna bıraktığında, Minnesota ve Paris'te sanat eğitimini yeni tamamlayan Ohio doğumlu Dennis, kadın sanatının bilinçlendirilmesine katıldı ve kendini adadı. işçiliği binaların rahatsız edici derecede bariz benzerliklerine göre gruplandırıyor.
Önce otel ve metro cepheleri geldi, ardından her biri inşaat ve sanatsal malzemelerin birleşimi olan ve işlevsellik önermek için biraz fazla küçük olan yuvarlak evler geldi. (Aydınlatma için ev aletlerinin ampullerini kullanıyor ve kapıları göz hizasında bitiyor.) 80'lerden bu yana endüstriyel olana geçti: oda büyüklüğündeki kaldırma köprüleri, merdivenler, platformlar, pompa kabinleri ve rollercoaster kirişleri, inşaatın karmaşıklığı artmaya devam etti ve sayıları azaldı.
Bu ay bu nadir ve zorlu çalışmanın kapıları açılıyor. Önde gelen sanat galerisi O'Flaherty'nin “Evler ve Oteller” adlı sergi için A Bulvarı'ndaki alanını çarpıcı biçimde kararttı ve burayı 1970'ler ve 1990'lardan beş Dennis eseriyle doldurdu. Ne yaparlarsa yapsınlar, yerel mimarinin insani, baştan çıkarıcı ve buyurgan bu mabetleri, enstalasyon sanatının vaftiz anasının akılsızca göz ardı edildiğini açıkça ortaya koyuyor.
“Sundurmalı İki Hikaye (Robert Cobuzio için)” (1977-79), 3 metre yüksekliğinde New Jersey banliyö tarzı bir sıra evdir. Birinci kattaki karartılmış bir pencereden “BOŞLUK” yazan bir tabela yeşil renkte parlıyor. (Başlığın merhum arkadaşına bir saygı duruşu.) Yukarıda, tavan lambasıyla aydınlatılan, duvar kağıdıyla kaplı bir oda görülebiliyor. Gözleriniz karanlığa alıştıkça, ışıksız ayrıntılar görünür hale geliyor: korniş üzerindeki alüminyum boya tabakası, perdenin içinden geçen merdiven, temeldeki taşların arasındaki harç izi.
Walker Evans'ın 1930 tarihli bir fotoğrafından esinlenilen 1976 ve 1986 tarihli iki turist kabini de yamalı verandalar ve içinde el yapımı bir katlanır yatak ile hassas bir şekilde detaylandırılmıştır. Ancak konu bir tavuk kümesi büyüklüğüne gelince karanlıkta titreyerek de huzursuzluk yaratıyorlar.
Dennis geçen ay New York'un kuzeyindeki stüdyosunda “Gerçeklere aşığım” dedi; uzun gümüş rengi saçları özenle sırtından örülmüştü. Ancak gerçekler geçerli olmamalı: 1970'lerin desen ve dekorasyon hareketinin öncü temsilcisi Holly Solomon, “galerisini boyamayı kabul etti” Dennis, 1980'deki enstalasyonu için “karanlık” dedi; Dennis'in, karanlık heykellerini düşük ışıkta sergileyen heykeltıraş Louise Nevelson'dan aldığı sıcak gri. “Bir sonraki şovda Laurie Anderson vardı ve Laurie Anderson, 'Donna, şovum için bu rengi saklayabilir miyim?' dedi.”
O'Flaherty's'de çok iyi bir şekilde elde edilen gece efekti, galeri katının (eski bir sinema) yukarı doğru eğimiyle birleştiğinde, Hitchcock'un hareketli yakınlaştırması gibi bakış açınızı aldatıyor. Uzaklığı hissediyorsun ama yakınsın.
Bu eserlerin bir kısmı onlarca yıldır görülmemiş bir şekilde ellerinde bulunuyor. Heykeltıraş bana “İlk başta bu kadar iyi durumda oldukları için rahatladım” dedi. “O zaman olduğum genç kadınla gerçekten gurur duydum.”
Dennis'in yapılı çevreye olan bağlılığı, Şafağa Doğru Yazma'da çarpıcı bir netlikle ifade ediliyor Günlüklerinin baskısı Bamberger Books tarafından bu ay yayınlandı ve Dennis uzmanı Nicole Miller tarafından düzenlendi. Ömür boyu günlük tutan sanatçı (Dennis, cılız defter rafını incelerken “Sonunda bu işin içinde olacaksın” diye söz verdi), sanatçı, ilk üç boyutlu denemesinden 1979 Whitney Sergisi'ndeki görünümüne kadar 1969'dan 1982'ye kadar alıntılar derledi. Bienal, 1982 Venedik Bienali için.
1942'de (annesiyle aynı yatak odasında) dindar İskoç Presbiteryenlerin çocuğu olarak dünyaya gelen Dennis, Minnesota'daki Carleton College'da resim eğitimi aldı ve bir yıl Paris'teki American Center'da okudu.
Philip Guston 1966 tarihli otomobil tablolarına hayran kalsa da kitap onun tuvali geride bırakmasıyla başlıyor. New York'ta geçirdiği dört yılın ardından, bu olayı yansıtan olası medyaların bir listesini hazırlıyor. çoğulcu avangard: “Tuval mı değil mi? Boyamak mı, boyamamak mı? Heykel? Çevre? Leke? Fırçalamak?”
Denemelerinizi yayınlamanın cesaret gerektirdiğini belirttim. (24 Mayıs 1974: “Silvermine Tarafından Reddedildi [Arts Center] Bugün. Metro merdivenlerinden düştüm ve tek çift ayakkabımı kırdım.”) Dennis düz bir şekilde yanıtladı: “Ben bir feministim. Her ne kadar Anaïs Nin'in günlüklerinin beni güçlendirdiğini hissetsem de parasının nereden geldiğini asla açıklamamasından rahatsız oldum.”
Çoğunlukla tasarım işlerinden veya masa başı işlerden ve aynı zamanda “çok küçük” galeri satışlarından elde edilen para, onun tarihçesinde asla unutulmuyor. Günah çıkarmadan çok belgesel olan günlükler, finansın aşırılıklarını, coşkuyu, depresyonu, gerekliliği, beden imajını, aşkı ve – her şeyden önce – Two Stories ve Tourist Cabin Porch (Maine) (1976) gibi eserlerin yavaş yavaş yaratılışını anlatıyor. ), O'Flaherty's'de görüldü.
Açık sözlülük açısından Frida Kahlo'nun özel yazılarına, New York Chronicles açısından da Warhol'un özel yazılarına rakip olsa da Şafağa Doğru Yazmak, Dennis'in baştan sona sürdürdüğü kişisel eğitim nedeniyle sanatçıların günlükleri arasında ender rastlanan bir eser. Marangoz, neon, elektrik, metal ve fotografik araştırmalar, her alanda gelecek vaat eden sanatçıları cesaretlendirecek bir ciddiyetle ve nihayetinde ustalıkla sürdürülmektedir.
Yararlı bir şekilde resimlendirilmiş ve açıklamalara sahip olmasına rağmen, bu basım güçlü bir basımdır. monografi Dennis'in yakın zamanda Monacelli tarafından yayınlanan çalışması, tuvalden heykele ve enstalasyona kadar kariyerini anlatmak için çok sayıda fotoğraf kullanıyor.
Günlüğün son yıllarını ve o tarihten bu yana yer alan daha büyük endüstriyel çalışmalara gelince, Çiftlik Montauk, New York'ta bulunan metro platformu “Deep Station”ın (1981-85) geçici sergisiyle yaz sezonunu açıyor.
1970'te “Rönesans ve Yeni Rönesans ressamlarını dini temalarından dolayı kıskanıyorum” diye yazmıştı. New York'un tepkisi laikti. 1973'te şehrin mimarisi ona bugün hâlâ çalışmalarına yansıyan bir eş anlamlılık öğretmişti: “Hayat dolu ama geçici, yüzeysel, hüzünlü ve gizemli” binalara odaklanmıştı. Ve şu: “Onları Hopper tarzında kaydetme isteği duyuyorum.”
Hopper'ın bireysel aydınlatmalı pencereleri, Miles Davis'in yumuşak tonu veya EM Forster'ın “Only connect” şarkısı gibi bu tür arzular, özellikle şehirli bir romantizmi ortaya çıkarıyor. Dennis 1972'de “Yalnız kaldığımda her şey güzelleşiyor” diye yazmıştı. “Ama insanlarla birlikteyken güzel, gizemli ve yalnız olma hissini kaybediyorum.”
O'Flaherty's'deki çalışmalarında olduğu gibi, odada izole edilmiş, ancak bütünlüğü içinde rahatlatıcı bir varlık buluyorsunuz. Daha uzun bir süre izlendiğinde eserleri kişilik kazanıyor gibi görünüyor.
Nasıl birçok TriBeCa kuşağının bir üyesi olan Dennis, onu bölgelere ayırmamak için mücadele etti Çatı katı – günlükte belgelenen bir kavga. Bana, “kirpiklerinde talaşla” duruşmalara koştuğunu ve piyasa baskıları artmaya devam ederken bile 1982'de kiracılık haklarını güvence altına aldığını söyledi.
Duane Caddesi'ndeki eski stüdyosunun dış mekan çekimleri, geceleri şehrin caddesinden pencereleri parlayan, “Metafor Sanatı”nda ikna edici görünüyor. Kısa film film yapımcısından Dennis hakkında Kate Taverna geçen ay Montreal'de görücüye çıktı. Güçlü yönlerinden biri, Dennis'in günlükten ilkeli Ortabatı sesiyle okumasıdır. Film bu ay Boston'a, ardından Berlin ve Madrid'e gidecek.
Dennis, 2018'de eşiyle birlikte Hudson Nehri üzerinde neo-kolonyal bir ev ve stüdyo satın alan son kiracılardan biriydi; bu evin eğimli arazisini Andrew Wyeth'in “Christina's World” adlı eserine benzetiyor. Baştan aşağı siyahlar içinde taze Mart rüzgarına yaslandığında, tek kelime etmeden onun basit dürüstlüğünü hissedebiliyorsunuz.
Dennis'in bu bahardaki ani rönesansı karşılaştırmalara davetiye çıkarıyor enstalasyondaki daha görünür meslektaşları: neşeli “Sculpto-Pictoramas”larıyla Kızıl Damatlar gibi. Yonkers Ve Kraliçelerveya Alice Aycock ve omurları iç bölgede ve boyunca FDR sürücüsü. Belki daha da belirsiz olanı, Dennis'in eserlerinin o kadar kolay görülememesiydi.
Linda Nochlin'in sözlerine atıfta bulunarak, ikinci dalga feminizmin dayanışmasının “bana 'Donna Dennis harika bir sanatçı olmak istiyor'dan daha büyük bir amaç kazandırdığını” söyledi. provokasyon Sanat tarihinde kadının önemi hakkında. Nesiller boyunca kadın sanatçılar arasında meşale taşınmasını anlatırken gözleri güzel oluyor; bu tema ona aşağıdaki yazarlar tarafından aktarılmıştır: Virginia Woolf Ve Germaine Greer. “Bana kendim dışında inandığım ve bir parçası olduğumu hissettiğim bir şey verdi ve bana bir amaç verdi.”
Orada her zaman bir amaç vardı. 53 yıl önce şöyle yazmıştı: “Yeterince avangard olmaktan ve sanat tarihinde yeni alanlar keşfetmekten korkuyordum.” “Artık yolumun kendimde olduğunu biliyorum.”
Donna Dennis: Evler ve Oteller
28 Nisan'a kadar, O'Flaherty's, 44 Avenue A, oflahertysnyc.com.
1970'lerde New York'ta, resim ve heykel yerini kavramsalcılık, ortamlar, performans ve politikaya altın hücumuna bıraktığında, Minnesota ve Paris'te sanat eğitimini yeni tamamlayan Ohio doğumlu Dennis, kadın sanatının bilinçlendirilmesine katıldı ve kendini adadı. işçiliği binaların rahatsız edici derecede bariz benzerliklerine göre gruplandırıyor.
Önce otel ve metro cepheleri geldi, ardından her biri inşaat ve sanatsal malzemelerin birleşimi olan ve işlevsellik önermek için biraz fazla küçük olan yuvarlak evler geldi. (Aydınlatma için ev aletlerinin ampullerini kullanıyor ve kapıları göz hizasında bitiyor.) 80'lerden bu yana endüstriyel olana geçti: oda büyüklüğündeki kaldırma köprüleri, merdivenler, platformlar, pompa kabinleri ve rollercoaster kirişleri, inşaatın karmaşıklığı artmaya devam etti ve sayıları azaldı.
Bu ay bu nadir ve zorlu çalışmanın kapıları açılıyor. Önde gelen sanat galerisi O'Flaherty'nin “Evler ve Oteller” adlı sergi için A Bulvarı'ndaki alanını çarpıcı biçimde kararttı ve burayı 1970'ler ve 1990'lardan beş Dennis eseriyle doldurdu. Ne yaparlarsa yapsınlar, yerel mimarinin insani, baştan çıkarıcı ve buyurgan bu mabetleri, enstalasyon sanatının vaftiz anasının akılsızca göz ardı edildiğini açıkça ortaya koyuyor.
“Sundurmalı İki Hikaye (Robert Cobuzio için)” (1977-79), 3 metre yüksekliğinde New Jersey banliyö tarzı bir sıra evdir. Birinci kattaki karartılmış bir pencereden “BOŞLUK” yazan bir tabela yeşil renkte parlıyor. (Başlığın merhum arkadaşına bir saygı duruşu.) Yukarıda, tavan lambasıyla aydınlatılan, duvar kağıdıyla kaplı bir oda görülebiliyor. Gözleriniz karanlığa alıştıkça, ışıksız ayrıntılar görünür hale geliyor: korniş üzerindeki alüminyum boya tabakası, perdenin içinden geçen merdiven, temeldeki taşların arasındaki harç izi.
Walker Evans'ın 1930 tarihli bir fotoğrafından esinlenilen 1976 ve 1986 tarihli iki turist kabini de yamalı verandalar ve içinde el yapımı bir katlanır yatak ile hassas bir şekilde detaylandırılmıştır. Ancak konu bir tavuk kümesi büyüklüğüne gelince karanlıkta titreyerek de huzursuzluk yaratıyorlar.
Dennis geçen ay New York'un kuzeyindeki stüdyosunda “Gerçeklere aşığım” dedi; uzun gümüş rengi saçları özenle sırtından örülmüştü. Ancak gerçekler geçerli olmamalı: 1970'lerin desen ve dekorasyon hareketinin öncü temsilcisi Holly Solomon, “galerisini boyamayı kabul etti” Dennis, 1980'deki enstalasyonu için “karanlık” dedi; Dennis'in, karanlık heykellerini düşük ışıkta sergileyen heykeltıraş Louise Nevelson'dan aldığı sıcak gri. “Bir sonraki şovda Laurie Anderson vardı ve Laurie Anderson, 'Donna, şovum için bu rengi saklayabilir miyim?' dedi.”
O'Flaherty's'de çok iyi bir şekilde elde edilen gece efekti, galeri katının (eski bir sinema) yukarı doğru eğimiyle birleştiğinde, Hitchcock'un hareketli yakınlaştırması gibi bakış açınızı aldatıyor. Uzaklığı hissediyorsun ama yakınsın.
Bu eserlerin bir kısmı onlarca yıldır görülmemiş bir şekilde ellerinde bulunuyor. Heykeltıraş bana “İlk başta bu kadar iyi durumda oldukları için rahatladım” dedi. “O zaman olduğum genç kadınla gerçekten gurur duydum.”
Dennis'in yapılı çevreye olan bağlılığı, Şafağa Doğru Yazma'da çarpıcı bir netlikle ifade ediliyor Günlüklerinin baskısı Bamberger Books tarafından bu ay yayınlandı ve Dennis uzmanı Nicole Miller tarafından düzenlendi. Ömür boyu günlük tutan sanatçı (Dennis, cılız defter rafını incelerken “Sonunda bu işin içinde olacaksın” diye söz verdi), sanatçı, ilk üç boyutlu denemesinden 1979 Whitney Sergisi'ndeki görünümüne kadar 1969'dan 1982'ye kadar alıntılar derledi. Bienal, 1982 Venedik Bienali için.
1942'de (annesiyle aynı yatak odasında) dindar İskoç Presbiteryenlerin çocuğu olarak dünyaya gelen Dennis, Minnesota'daki Carleton College'da resim eğitimi aldı ve bir yıl Paris'teki American Center'da okudu.
Philip Guston 1966 tarihli otomobil tablolarına hayran kalsa da kitap onun tuvali geride bırakmasıyla başlıyor. New York'ta geçirdiği dört yılın ardından, bu olayı yansıtan olası medyaların bir listesini hazırlıyor. çoğulcu avangard: “Tuval mı değil mi? Boyamak mı, boyamamak mı? Heykel? Çevre? Leke? Fırçalamak?”
Denemelerinizi yayınlamanın cesaret gerektirdiğini belirttim. (24 Mayıs 1974: “Silvermine Tarafından Reddedildi [Arts Center] Bugün. Metro merdivenlerinden düştüm ve tek çift ayakkabımı kırdım.”) Dennis düz bir şekilde yanıtladı: “Ben bir feministim. Her ne kadar Anaïs Nin'in günlüklerinin beni güçlendirdiğini hissetsem de parasının nereden geldiğini asla açıklamamasından rahatsız oldum.”
Çoğunlukla tasarım işlerinden veya masa başı işlerden ve aynı zamanda “çok küçük” galeri satışlarından elde edilen para, onun tarihçesinde asla unutulmuyor. Günah çıkarmadan çok belgesel olan günlükler, finansın aşırılıklarını, coşkuyu, depresyonu, gerekliliği, beden imajını, aşkı ve – her şeyden önce – Two Stories ve Tourist Cabin Porch (Maine) (1976) gibi eserlerin yavaş yavaş yaratılışını anlatıyor. ), O'Flaherty's'de görüldü.
Açık sözlülük açısından Frida Kahlo'nun özel yazılarına, New York Chronicles açısından da Warhol'un özel yazılarına rakip olsa da Şafağa Doğru Yazmak, Dennis'in baştan sona sürdürdüğü kişisel eğitim nedeniyle sanatçıların günlükleri arasında ender rastlanan bir eser. Marangoz, neon, elektrik, metal ve fotografik araştırmalar, her alanda gelecek vaat eden sanatçıları cesaretlendirecek bir ciddiyetle ve nihayetinde ustalıkla sürdürülmektedir.
Yararlı bir şekilde resimlendirilmiş ve açıklamalara sahip olmasına rağmen, bu basım güçlü bir basımdır. monografi Dennis'in yakın zamanda Monacelli tarafından yayınlanan çalışması, tuvalden heykele ve enstalasyona kadar kariyerini anlatmak için çok sayıda fotoğraf kullanıyor.
Günlüğün son yıllarını ve o tarihten bu yana yer alan daha büyük endüstriyel çalışmalara gelince, Çiftlik Montauk, New York'ta bulunan metro platformu “Deep Station”ın (1981-85) geçici sergisiyle yaz sezonunu açıyor.
1970'te “Rönesans ve Yeni Rönesans ressamlarını dini temalarından dolayı kıskanıyorum” diye yazmıştı. New York'un tepkisi laikti. 1973'te şehrin mimarisi ona bugün hâlâ çalışmalarına yansıyan bir eş anlamlılık öğretmişti: “Hayat dolu ama geçici, yüzeysel, hüzünlü ve gizemli” binalara odaklanmıştı. Ve şu: “Onları Hopper tarzında kaydetme isteği duyuyorum.”
Hopper'ın bireysel aydınlatmalı pencereleri, Miles Davis'in yumuşak tonu veya EM Forster'ın “Only connect” şarkısı gibi bu tür arzular, özellikle şehirli bir romantizmi ortaya çıkarıyor. Dennis 1972'de “Yalnız kaldığımda her şey güzelleşiyor” diye yazmıştı. “Ama insanlarla birlikteyken güzel, gizemli ve yalnız olma hissini kaybediyorum.”
O'Flaherty's'deki çalışmalarında olduğu gibi, odada izole edilmiş, ancak bütünlüğü içinde rahatlatıcı bir varlık buluyorsunuz. Daha uzun bir süre izlendiğinde eserleri kişilik kazanıyor gibi görünüyor.
Nasıl birçok TriBeCa kuşağının bir üyesi olan Dennis, onu bölgelere ayırmamak için mücadele etti Çatı katı – günlükte belgelenen bir kavga. Bana, “kirpiklerinde talaşla” duruşmalara koştuğunu ve piyasa baskıları artmaya devam ederken bile 1982'de kiracılık haklarını güvence altına aldığını söyledi.
Duane Caddesi'ndeki eski stüdyosunun dış mekan çekimleri, geceleri şehrin caddesinden pencereleri parlayan, “Metafor Sanatı”nda ikna edici görünüyor. Kısa film film yapımcısından Dennis hakkında Kate Taverna geçen ay Montreal'de görücüye çıktı. Güçlü yönlerinden biri, Dennis'in günlükten ilkeli Ortabatı sesiyle okumasıdır. Film bu ay Boston'a, ardından Berlin ve Madrid'e gidecek.
Dennis, 2018'de eşiyle birlikte Hudson Nehri üzerinde neo-kolonyal bir ev ve stüdyo satın alan son kiracılardan biriydi; bu evin eğimli arazisini Andrew Wyeth'in “Christina's World” adlı eserine benzetiyor. Baştan aşağı siyahlar içinde taze Mart rüzgarına yaslandığında, tek kelime etmeden onun basit dürüstlüğünü hissedebiliyorsunuz.
Dennis'in bu bahardaki ani rönesansı karşılaştırmalara davetiye çıkarıyor enstalasyondaki daha görünür meslektaşları: neşeli “Sculpto-Pictoramas”larıyla Kızıl Damatlar gibi. Yonkers Ve Kraliçelerveya Alice Aycock ve omurları iç bölgede ve boyunca FDR sürücüsü. Belki daha da belirsiz olanı, Dennis'in eserlerinin o kadar kolay görülememesiydi.
Linda Nochlin'in sözlerine atıfta bulunarak, ikinci dalga feminizmin dayanışmasının “bana 'Donna Dennis harika bir sanatçı olmak istiyor'dan daha büyük bir amaç kazandırdığını” söyledi. provokasyon Sanat tarihinde kadının önemi hakkında. Nesiller boyunca kadın sanatçılar arasında meşale taşınmasını anlatırken gözleri güzel oluyor; bu tema ona aşağıdaki yazarlar tarafından aktarılmıştır: Virginia Woolf Ve Germaine Greer. “Bana kendim dışında inandığım ve bir parçası olduğumu hissettiğim bir şey verdi ve bana bir amaç verdi.”
Orada her zaman bir amaç vardı. 53 yıl önce şöyle yazmıştı: “Yeterince avangard olmaktan ve sanat tarihinde yeni alanlar keşfetmekten korkuyordum.” “Artık yolumun kendimde olduğunu biliyorum.”
Donna Dennis: Evler ve Oteller
28 Nisan'a kadar, O'Flaherty's, 44 Avenue A, oflahertysnyc.com.