Hiçbir şey teknoloji kadar güncel değildir. Büyük davulcu, besteci ve aktivistin yüzüncü yıl kutlaması olan Joyce Tiyatrosu'nda “Max Roach 100″ün açılışını yapan Kit Fitzgerald filmindeki video efektleri açıkça 1980'lerden kalma. (Max Headroom'u hatırlıyor musunuz?) Ancak Roach'un filmin koruduğu performansları zamansızdır.
Orada, 20. yüzyılın başlarındaki Amerikan icadı olan davulunun başında oturuyor; aynı anda birçok Afrikalı davulcunun poliritimlerinde ustalaşmış bir caz mucidi. İşte orada, aletlerini sınırlayarak ve hibachi şefi tarzında hi-hat çalmaktan başka bir şey yapmayarak ustalığını gösteriyor. Bagetlerinin gökkuşağı renginde püskürmesine neden olan video efektleri, onun ton ve tını aralığını gösteriyor. Ama ona yaklaşmıyorlar.
“Max Roach 100”de canlı performans sergileyen dansçıların heyecan verici tarafı ise Roach seviyesine ulaşmaları. Bu çok değerli bir saygı duruşu ve çok iyi bir gösteri.
Step dansçısı Ayodele Casel filmi takip ederek çıtayı yükseltiyor. Sahne, ışıklarla çevrili bir musluk zemini ve bir elbise askısı ile donatılmıştır. Casel içeri giriyor, raftan bir ceket seçiyor ve step ayakkabılarını giymek için oturuyor. Sonra biraz ısınıyor ve temiz traşlı ayak hareketleriyle zeminin farklı tonlarını deniyor. Bir sanatçı hazırlıyor.
Yaptığı şey çılgınlık. Seçtiği parça, Roach'un bedava caz piyanisti Cecil Taylor ile kaydettiği düetlerden biri. Bunun ötesinde doğaçlama yapmak bir volkanın üzerinde dans etmeye benzer. Casel işi kolaymış gibi gösteriyor; tıpkı Taylor'ın 88 tuşunu çalıştırdığı gibi o da sahnede süzülüyor, süzülüyor ve uzanıyor. Hazır görünüyor. Özgürleşmiş görünüyor.
Bu onun sadece Roach ve Taylor'ın seslerine tepki vermesiyle ilgili değil. Düetini yaşayanlarla ölüler arasında geçen bir üçlüye dönüştürüyor. Tüm vücuduyla dikkatle dinliyor ve bazen sadakatle takip ediyor. Daha da şaşırtıcı olanı, serbest ritimlerinin bazen kendi ritmini değiştirmesi ve sanki onu takip ediyormuş gibi görünmeleridir.
İzleyicilerin bu maceraya ayak uydurabilmesi için çok fazla konsantrasyon gerekiyor. Serena Wong'un ışıklandırması ustalıkla görsel çeşitlilik sağlıyor: ışık kareleri, “Swing Time”daki Fred Astaire'i anımsatan gölgeler. Casel de zorlukları mizahla çözüyor. Bu tür müziğin sonsuza kadar sürebileceğinin farkında olduğunu göstermek için, işini bitirmeden elbise askısını ve görünmez iplerle ışık çıkışını söktürüyor. Çarşamba günü, müzik en kakofoni halindeyken, en basit zaman adımıyla kendine hakim oldu.
Casel programdaki diğer sanatçıların işini zorlaştırıyor. Ancak hip-hop ustası Rennie Harris bu zorluğa “Jim Has Crowed”la yanıt veriyor. Roach'u Rahip Dr.'ın “Bir Hayalim Var” konuşmasıyla ilişkilendiren bir başlık seçerek Roach'un daha aktivist yanını üstleniyor. Martin Luther King Jr. bağlanıyor ve bir protesto düzenliyor.
Kalabalığın yaygarasını bastırmak için (“Siyah insanları öldürmeyi bırakın!”), Harris'in şirketi Puremovement'tan yaklaşık bir düzine dansçı, görünmez bir otoriteye karşı çıkan protestocular gibi toplanıyor. Daha sonra Roach'un davulları devreye giriyor ve Roach'un ritimlerine mükemmel uyum sağlayan senkronizasyonun ve ayak hareketlerinin keyfini yaşıyoruz.
Harris bu neşeyi King'in rüyasının ne ölçüde gerçekleştiğine dair şüpheyle yumuşatıyor. Dansçılar siyah güç yumruklarını sallıyor, kollarını büküyor ve hatta baş aşağı dönüyorlar ama her zaman takla otları gibi geriye doğru yuvarlanıyorlar. Üç erkek vurulduktan sonra üç kadın sessiz çığlıklarla ağızlarını açar ve deniz fenerindeki ışıklar gibi döner. Sessiz çığlıklar genellikle estetik bir kusurdur. Bunlar haklı.
Program en büyüğünü en sona saklıyor. Ronald K. Brown ve Arcell Cabuag, “Percussion Bitter Sweet: Tender Warriors” için iki şirketi (Brown'un grubu Evidence ve Cuba'nın Malpaso'su) birleştiriyor ve Roach'un en Afro-Kübalı haliyle mücadelesini veriyor.
Bu tüm zamanların en iyi Brown dansı olabilir ama oldukça genel ve biraz da sıkıcı. “Jim Has Crowed”den farklı olarak, kadınlar yeterince kullanılmıyor ve sadece Kübalılar değil, pek çok dansçı Brown'ın güçlü tarzına yakın bir yaklaşım sergiliyor ve onun kolay zarafetini tüylülükle değiştiriyor. Koreografiyi kinestetik yükünün çoğundan mahrum bırakıyorlar.
Ama bunu aşkla yapıyorlar. Pan-Afrika yeşilleri ve kırmızılarında Noel kağıdına benzeyen kolsuz dashikilerden ve tam etekli elbiselerden (Ibiwunmi Omotayo Olaiya tarafından) manevi açıdan saf beyaza geçtiklerinde ve bir Yoruban orishası veya ruhu olan Obatala'nın adımlarını dans ettiklerinde, sanki atalar geldi. Roach'un gururla baktığını hayal etmek çok kolay.
Maksimum Hamamböceği 100
Pazar gününe kadar Manhattan'daki Joyce Tiyatrosu'nda; joyce.org.
Orada, 20. yüzyılın başlarındaki Amerikan icadı olan davulunun başında oturuyor; aynı anda birçok Afrikalı davulcunun poliritimlerinde ustalaşmış bir caz mucidi. İşte orada, aletlerini sınırlayarak ve hibachi şefi tarzında hi-hat çalmaktan başka bir şey yapmayarak ustalığını gösteriyor. Bagetlerinin gökkuşağı renginde püskürmesine neden olan video efektleri, onun ton ve tını aralığını gösteriyor. Ama ona yaklaşmıyorlar.
“Max Roach 100”de canlı performans sergileyen dansçıların heyecan verici tarafı ise Roach seviyesine ulaşmaları. Bu çok değerli bir saygı duruşu ve çok iyi bir gösteri.
Step dansçısı Ayodele Casel filmi takip ederek çıtayı yükseltiyor. Sahne, ışıklarla çevrili bir musluk zemini ve bir elbise askısı ile donatılmıştır. Casel içeri giriyor, raftan bir ceket seçiyor ve step ayakkabılarını giymek için oturuyor. Sonra biraz ısınıyor ve temiz traşlı ayak hareketleriyle zeminin farklı tonlarını deniyor. Bir sanatçı hazırlıyor.
Yaptığı şey çılgınlık. Seçtiği parça, Roach'un bedava caz piyanisti Cecil Taylor ile kaydettiği düetlerden biri. Bunun ötesinde doğaçlama yapmak bir volkanın üzerinde dans etmeye benzer. Casel işi kolaymış gibi gösteriyor; tıpkı Taylor'ın 88 tuşunu çalıştırdığı gibi o da sahnede süzülüyor, süzülüyor ve uzanıyor. Hazır görünüyor. Özgürleşmiş görünüyor.
Bu onun sadece Roach ve Taylor'ın seslerine tepki vermesiyle ilgili değil. Düetini yaşayanlarla ölüler arasında geçen bir üçlüye dönüştürüyor. Tüm vücuduyla dikkatle dinliyor ve bazen sadakatle takip ediyor. Daha da şaşırtıcı olanı, serbest ritimlerinin bazen kendi ritmini değiştirmesi ve sanki onu takip ediyormuş gibi görünmeleridir.
İzleyicilerin bu maceraya ayak uydurabilmesi için çok fazla konsantrasyon gerekiyor. Serena Wong'un ışıklandırması ustalıkla görsel çeşitlilik sağlıyor: ışık kareleri, “Swing Time”daki Fred Astaire'i anımsatan gölgeler. Casel de zorlukları mizahla çözüyor. Bu tür müziğin sonsuza kadar sürebileceğinin farkında olduğunu göstermek için, işini bitirmeden elbise askısını ve görünmez iplerle ışık çıkışını söktürüyor. Çarşamba günü, müzik en kakofoni halindeyken, en basit zaman adımıyla kendine hakim oldu.
Casel programdaki diğer sanatçıların işini zorlaştırıyor. Ancak hip-hop ustası Rennie Harris bu zorluğa “Jim Has Crowed”la yanıt veriyor. Roach'u Rahip Dr.'ın “Bir Hayalim Var” konuşmasıyla ilişkilendiren bir başlık seçerek Roach'un daha aktivist yanını üstleniyor. Martin Luther King Jr. bağlanıyor ve bir protesto düzenliyor.
Kalabalığın yaygarasını bastırmak için (“Siyah insanları öldürmeyi bırakın!”), Harris'in şirketi Puremovement'tan yaklaşık bir düzine dansçı, görünmez bir otoriteye karşı çıkan protestocular gibi toplanıyor. Daha sonra Roach'un davulları devreye giriyor ve Roach'un ritimlerine mükemmel uyum sağlayan senkronizasyonun ve ayak hareketlerinin keyfini yaşıyoruz.
Harris bu neşeyi King'in rüyasının ne ölçüde gerçekleştiğine dair şüpheyle yumuşatıyor. Dansçılar siyah güç yumruklarını sallıyor, kollarını büküyor ve hatta baş aşağı dönüyorlar ama her zaman takla otları gibi geriye doğru yuvarlanıyorlar. Üç erkek vurulduktan sonra üç kadın sessiz çığlıklarla ağızlarını açar ve deniz fenerindeki ışıklar gibi döner. Sessiz çığlıklar genellikle estetik bir kusurdur. Bunlar haklı.
Program en büyüğünü en sona saklıyor. Ronald K. Brown ve Arcell Cabuag, “Percussion Bitter Sweet: Tender Warriors” için iki şirketi (Brown'un grubu Evidence ve Cuba'nın Malpaso'su) birleştiriyor ve Roach'un en Afro-Kübalı haliyle mücadelesini veriyor.
Bu tüm zamanların en iyi Brown dansı olabilir ama oldukça genel ve biraz da sıkıcı. “Jim Has Crowed”den farklı olarak, kadınlar yeterince kullanılmıyor ve sadece Kübalılar değil, pek çok dansçı Brown'ın güçlü tarzına yakın bir yaklaşım sergiliyor ve onun kolay zarafetini tüylülükle değiştiriyor. Koreografiyi kinestetik yükünün çoğundan mahrum bırakıyorlar.
Ama bunu aşkla yapıyorlar. Pan-Afrika yeşilleri ve kırmızılarında Noel kağıdına benzeyen kolsuz dashikilerden ve tam etekli elbiselerden (Ibiwunmi Omotayo Olaiya tarafından) manevi açıdan saf beyaza geçtiklerinde ve bir Yoruban orishası veya ruhu olan Obatala'nın adımlarını dans ettiklerinde, sanki atalar geldi. Roach'un gururla baktığını hayal etmek çok kolay.
Maksimum Hamamböceği 100
Pazar gününe kadar Manhattan'daki Joyce Tiyatrosu'nda; joyce.org.