İnceleme: Met'in “Gizli Yüzleri”nde Gizli Rönesans Portreleri

OgreMan

Global Mod
Global Mod
Met'in keyifli gösterisi “Gizli Yüzler: Rönesansın Örtülü Portreleri” 15. ve 16. yüzyıl resmindeki ilginç bir eğilimi aydınlatıyor: Yavaş ortaya çıkma. Orijinal olarak özel kutularda ve sürgülü veya ters çevrilebilir panellerin arkasında saklanan sergilenen çalışmalar, portreleri izlemeyi eğlenceli hale getiriyor; Bizi hareket ettirmeden önce taşınmaları gerekiyor.

Londra'daki Courtauld ve Floransa'daki Uffizi de dahil olmak üzere çoğu Avrupa müzelerinden Met'e ödünç verilen bu sanat eserlerini elbette kaldıramayız. Ancak bunları çift taraflı cam vitrinlerden görebiliyor, kayan panellerden çıkan yüzlerin animasyonlarını izleyebiliyoruz. Kapaklar, kendileri de bir temsil biçimi olan ayrıntılı amblemler ve alegorilerle, kendi başlarına harika çalışmalardır.

Çeşitli bileşenler arasındaki etkileşimler, edebi ve teatral bir havayla oldukça eğlenceli olabilir. 16. yüzyılın başlarındaki İtalyan ressam Ridolfo Ghirlandaio'ya atfedilen, akıcı, şeffaf bir örtü içindeki Floransalı bir kadının büyüleyici portresine, Latince “Herkes kendi maskesine göre” yazısı ve bir trompe l'oeil içeren dekoratif bir panel eşlik ediyor. Yüz, eşleşen kapsama alanıyla birlikte gelir.


Sergide yer alan pek çok Hollanda portre örneği arasında, Albrecht Dürer'in himayesi altındaki Hans Süß von Kulmbach'ın iki sayfalık eserinde zekice bir anlatım ortaya çıkıyor. Ön tarafta, tablonun sol üst köşesine bakıyormuş gibi görünen göğüs büyüklüğünde bir adam resmi var – ya da belki de panel ters çevrildiğinde ortaya çıkan pencerede oturan kadına bakıyor.


Rönesans'ın resimleri örtme uygulamasının kökleri daha önceki dini geleneklere ve ayin ritüellerine dayanıyordu. Bu, sergide manastırdan ödünç alınan bir eserle açıkça ortaya konmuştur: Aziz Catherine'in yanında bir bağışçının ve kocasının resimlerini sergilemek için kanatları açılan özel bir ibadet tapınağı.

Sergi organizatörü ve Met'in Robert Lehman Koleksiyonu küratörü Alison Manges Nogueira'nın hazırladığı katalog makalesi, ikinci yüzyıla ve Olympia'daki Zeus Tapınağı'ndaki perdeli bir heykele kadar uzanan tarihi derinlemesine ele alıyor. Ve Nogueira'nın yazdığı gibi, antik çağlardan günümüze kadar sanat eserleri de çeşitli sıradan nedenlerle gizlenmiştir; en bariz olanı şehvettir. (Gustave Courbet'nin ünlü kadın cinsel organı yakın çekimi, “Dünyanın Kökeni”, başlangıçta sürgülü bir panjurla gizlenmişti.)


Katalogda bahsedilen bir diğer neden ise Fransız Barok ressam Nicolas Poussin'in 1648'de koleksiyoncu Paul Fréart de Chantelou'ya yazdığı bir mektupta öne sürülüyor: “Resimlerinizi örtmek ve onları tek tek görünür kılmak niyetimiz mükemmel.” yorulmayın, çünkü hepsini aynı anda görürsek, duyularımız aynı anda çok fazla dolar.” Amacımız ölçülü, kontrollü bir estetik deneyim yaratmaktı, böylece izleyici bizim gibi psikosomatik bozukluğa yenik düşmezdi. bugün biliyorum Stendhal sendromu.


“Kapak” kavramını biraz cömertçe yorumlayan sergide çok sayfalı eserlerin yanı sıra kapaklı ve kapsayıcılı eserler de yer alıyor. Ancak kavram aynıdır: Boyalı bir portre, çoğunlukla konunun karakterini veya soyunu ifade eden gizemli ve tamamlayıcı bir görüntüyle zenginleştirilebilir ve canlandırılabilir.

Rogier van der Weyden'in atölyesinden alınan çift taraflı bir tablo, kaşları çatık ve eli açık bir kitabın üzerinde duran ciddi bir adamı gösteriyor; Onun Burgundyalı rahip Guillaume Fillastre olduğuna inanılıyor. Arka yüzde ise kutsal bir dalın çarpıcı derecede natüralist bir tasviri yer alıyor; dikenli yaprakları ışıkta parlıyor. Plakanın üst kısmında, entelektüel eleştirmenlere karşı bir meşru müdafaa hareketi olarak yorumlanan şifreli bir slogan olan “Isıran şeyden nefret ederim” yazısı yer alıyor.


Serginin kendisi çift taraflı ve kabaca Hollanda ile İtalya arasında bölünmüş durumda. Ve bir çeşit simetriye sahip, çünkü her iki yarım da tüccarlar ve bankacılar (toplumsal statülerini ve aile soylarını güçlendirmek isteyen orta yaşlı erkekler) tarafından yaptırılan birçok eseri içeriyor. Kadın ortaya çıktığında eş, kız ya da sevgili rolündedir. (Örneğin, Maskeli Floransalı Kadın, şehrin güçlü Antinori ailesinin bir üyesi olarak kabul edilir.)

Tipik bir müşteri, Frankfurtlu bir tüccar olan Heinrich zum Junge'du; Bilinmeyen bir sanatçıya ait olan portresinin arkasında, kırmızı ve yeşilden oluşan uyumlu bir renk paletiyle boyanmış bir arma bulunmaktadır. Babasının bir aile mezarlığı inşa ettiği yıl yapılan bu tablo, şeffaf ama dokunaklı bir miras bırakma girişimi gibi geliyor.


Hollanda portre tarzını kuzey İtalya'ya tanıtan Venedikli sanatçı Jacometto Veneziano'nun çevresinden gelen bir tablo ise “Bunu yanınızda götüremezsiniz” mesajını veriyor. Kırmızı yanaklı kadın figürü, o zamanki şehir yasalarına göre onun fahişe olduğunu tanımlayan, bol dökümlü sarı bir eşarp takıyor. Arkasında mermere oyulmuş gibi görünen Latince bir yazı var: “Ruhu sevinçlerle tatmin edin, çünkü ölümden sonra neşe yoktur.”

Bu çalışma illüzyonist yüzeylerle oynayan pek çok çalışmadan biri. Serginin göze çarpan parçalarından biri Jacometto'nun Bir Oğlan Portresi, narin ama neredeyse Dürer benzeri bir hassasiyete sahip, boyalı arka kısmı porfir (imparatorluk mezar geçmişine sahip bir değerli taş) gibi görünüyor. Bunun gibi kapaklar, portre konularını ve ailelerini içerik ve kalıcılıkla birbirine bağlar.


“Kapsül portreler” veya küçük, taşınabilir hatıralardan oluşan bir galeride kapaklar şiirsel bir araçtan çok pratik bir zorunluluktur. Sevdiklerinizin (Sakson bir seçmenin metresi) ve liderlerin (Protestan reformcu Martin Luther) resimleri kutulara, kasalara ve çantalara yerleştirilmiştir; tek parça halinde olağanüstü lüks bir saat yaratılarak konfor ve kolay taşıma sağlanır.

Serginin, çıkarılabilir kapaklı ve çift yüzlü portrelerden, sahneye boyanmış perde ve duvaklarla Met koleksiyonundaki birçok sanat eserine kadar çeşitliliğini görmek ilginç olurdu. Bunu yapmak için yukarı çıkmanız gerekiyor Titian Ve Vermeer Avrupa resim galerilerinde.


Ancak “Gizli Yüzler”deki ayrık fiziksel engeller gizemli ve zorlayıcı aracılardır. Buradaki kabuk, kutsal ile dünyevi olan ya da bu hayat ile sonraki hayat arasında bir geçittir. Her ne kadar sanat eseri bizi fiziksel bir nesneyi manipüle etmeye davet etse de, portre sanatının ölümlüler için tabu olarak kalan büyülü bir alanda var olduğu söyleniyor. Ve bize sanatın değerli ve son derece savunmasız olduğunu gerçekçi bir şekilde hatırlatıyor.

Gizli Yüzler: Rönesans'ın Gizli Portreleri

7 Temmuz'a kadar Metropolitan Sanat Müzesi, 1000 Beşinci Cadde; 212-535-7710, metmuseum.org.
 
Üst