Cuma gecesi New York prömiyerini Zankel Hall'da yapan “Affetmenin Sesini Bilebilir miyiz?” 75 dakikasına pek çok şey sığdırıyor.
Parça, çeşitli kombinasyonlarda olağanüstü bir çağdaş müzik korosu olan The Crossing'i; sahnede dolaşan bir flütçü; dörtlü davulcu; iki aktör; bir grup çiftinin dansçıları; çizim ve fotoğrafların projeksiyonları; İngilizce ve İspanyolca şiir; ve savaş, göç ve çevresel yıkım gibi derin sosyal öneme sahip konuları sürekli olarak teşvik etmek.
Tüm bu unsurları bir araya getiren ya da getirmesi gereken şey ise besteci Gabriela Ortiz'dir. Bu sezon Carnegie Hall'a konuk olan Ortiz, parlak, enerjik renklerle müzik yapıyor ve “Affedilmenin Sesini Bilebilir miyiz?” adlı parça, Stephen Jimenez'in yönettiği beş hareketlik multimedya meditasyonuna gevşek bir şekilde bağlanan parçalarından bir seçki sunuyor.
İki oyuncu arasındaki ciddi diyaloglar (aslında doğal sahneler değil, acı veren duygulara ağıt niteliğinde göndermeler) müzikal bölümler arasında ara geçişler oluşturur. Ortiz'in, Benjamin Alire Sáenz'in ustaca esrarengiz bir metnini içeren muhteşem 2022 koro çalışması “Tierra”, ilk ve son bölümlerin müziğini sağlıyor.
İkinci bölüm olan “Yağmurun Dili”, bir dans sekansının müziği olarak Ortiz'in hafifçe vuran perküsyon parçası “Liquid Borders”ın bir kısmını kullanıyor; Başka bir parça, “Liquid Borders”, dördüncü bölüm olan “The Language of the Earth”teki başka bir dansın müziğini oluşturuyor. Performansın en önemli parçası, duygusal açıdan yoğun koro eseri “Rio Bravo”yu Monica Sánchez Escuer'in “geçmek istedikleri nehrin” kıyısında yürüyen kadınlara gönderme yapan bir metniyle birlikte kullanan “Savaşın Sonunu Düşlemek”. Grande'yi ara.”
Tüm bunların amacının bir tür düşünceli hayalperestlik, içinde bulunduğumuz anın derin bir yansıması olduğu hissine kapılıyorsunuz, ancak “Affetmenin Sesini Bilebilir miyiz?” sonunda hantal ve dayanıksız bir his uyandırıyor, bileşenleri hiçbir zaman tam olarak birbirine uymuyor. “Liquid Borders”ın minimalizmden etkilenen dalgaları, eğer müzik, Harrison Guy'ın sıkıcı, kelimenin tam anlamıyla iniş çıkışları Ailey Okulu ve Uçuş Yolu Dans Projesi'nden dansçılar tarafından sessiz bir bağlılıkla gerçekleştirilen koreografisiyle eşleştirilmemiş olsaydı, daha büyüleyici bir şekilde hareket ederdi.
Eserin geneline katkıları dağılan flütçü Alejandro Escuer, Latin Amerika ahşap halk çalgılarını hatırlatan atmosferik, sade bir üslupla çalıyor; Bu çarpıcı bir etki ama aynı şeyi tekrar tekrar yapması gerçeğiyle yumuşatılıyor. Yansıtılan görüntüler (tüm çalışmaya adını veren yuvarlanan cisimlerden biri dahil olmak üzere James Drake'in çizimleri ve Adam Holender'ın fotoğrafları) da bazen atmosferiktir, ancak miktarlarından faydalanmazlar ve performans Sürpriz ilerledikçe güçlerini kaybederler.
“Affetmenin Sesini Bilebilir miyiz?”in çekici bir yanı var. The Crossing, vizyoner yönetmeni Donald Nally'nin yönetimi altında şarkı söylediğinde, bu muğlak, ciddi sunumun geri kalanı eriyip gidiyor gibi görünüyor ve geriye grubun şaşırtıcılığı kalıyor. Hem çok hafif hem de ses açısından neredeyse elle tutulur kusursuz bir ses.
Topluluk, şarkı sözlerini tam bir netlikle ve aşırı vurgu yapmadan işliyor ve üyeleri, Ortiz'in “Tierra” şarkısının duruşunu ve dramatik dönüşlerini olağanüstü bir dinamik aralıkla yakalıyor. “Rio Bravo”nun katmanları aynı zamanda zengin ve yarı saydam olmayı başarıyor. Bağışlamanın sesi mi bilmiyorum ama kesinlikle güzelliğin sesi.
Bağışlamanın sesini bilebilir miyiz?
Cuma günü Manhattan'daki Carnegie Hall'da sahnelendi; carnegiehall.org.
Parça, çeşitli kombinasyonlarda olağanüstü bir çağdaş müzik korosu olan The Crossing'i; sahnede dolaşan bir flütçü; dörtlü davulcu; iki aktör; bir grup çiftinin dansçıları; çizim ve fotoğrafların projeksiyonları; İngilizce ve İspanyolca şiir; ve savaş, göç ve çevresel yıkım gibi derin sosyal öneme sahip konuları sürekli olarak teşvik etmek.
Tüm bu unsurları bir araya getiren ya da getirmesi gereken şey ise besteci Gabriela Ortiz'dir. Bu sezon Carnegie Hall'a konuk olan Ortiz, parlak, enerjik renklerle müzik yapıyor ve “Affedilmenin Sesini Bilebilir miyiz?” adlı parça, Stephen Jimenez'in yönettiği beş hareketlik multimedya meditasyonuna gevşek bir şekilde bağlanan parçalarından bir seçki sunuyor.
İki oyuncu arasındaki ciddi diyaloglar (aslında doğal sahneler değil, acı veren duygulara ağıt niteliğinde göndermeler) müzikal bölümler arasında ara geçişler oluşturur. Ortiz'in, Benjamin Alire Sáenz'in ustaca esrarengiz bir metnini içeren muhteşem 2022 koro çalışması “Tierra”, ilk ve son bölümlerin müziğini sağlıyor.
İkinci bölüm olan “Yağmurun Dili”, bir dans sekansının müziği olarak Ortiz'in hafifçe vuran perküsyon parçası “Liquid Borders”ın bir kısmını kullanıyor; Başka bir parça, “Liquid Borders”, dördüncü bölüm olan “The Language of the Earth”teki başka bir dansın müziğini oluşturuyor. Performansın en önemli parçası, duygusal açıdan yoğun koro eseri “Rio Bravo”yu Monica Sánchez Escuer'in “geçmek istedikleri nehrin” kıyısında yürüyen kadınlara gönderme yapan bir metniyle birlikte kullanan “Savaşın Sonunu Düşlemek”. Grande'yi ara.”
Tüm bunların amacının bir tür düşünceli hayalperestlik, içinde bulunduğumuz anın derin bir yansıması olduğu hissine kapılıyorsunuz, ancak “Affetmenin Sesini Bilebilir miyiz?” sonunda hantal ve dayanıksız bir his uyandırıyor, bileşenleri hiçbir zaman tam olarak birbirine uymuyor. “Liquid Borders”ın minimalizmden etkilenen dalgaları, eğer müzik, Harrison Guy'ın sıkıcı, kelimenin tam anlamıyla iniş çıkışları Ailey Okulu ve Uçuş Yolu Dans Projesi'nden dansçılar tarafından sessiz bir bağlılıkla gerçekleştirilen koreografisiyle eşleştirilmemiş olsaydı, daha büyüleyici bir şekilde hareket ederdi.
Eserin geneline katkıları dağılan flütçü Alejandro Escuer, Latin Amerika ahşap halk çalgılarını hatırlatan atmosferik, sade bir üslupla çalıyor; Bu çarpıcı bir etki ama aynı şeyi tekrar tekrar yapması gerçeğiyle yumuşatılıyor. Yansıtılan görüntüler (tüm çalışmaya adını veren yuvarlanan cisimlerden biri dahil olmak üzere James Drake'in çizimleri ve Adam Holender'ın fotoğrafları) da bazen atmosferiktir, ancak miktarlarından faydalanmazlar ve performans Sürpriz ilerledikçe güçlerini kaybederler.
“Affetmenin Sesini Bilebilir miyiz?”in çekici bir yanı var. The Crossing, vizyoner yönetmeni Donald Nally'nin yönetimi altında şarkı söylediğinde, bu muğlak, ciddi sunumun geri kalanı eriyip gidiyor gibi görünüyor ve geriye grubun şaşırtıcılığı kalıyor. Hem çok hafif hem de ses açısından neredeyse elle tutulur kusursuz bir ses.
Topluluk, şarkı sözlerini tam bir netlikle ve aşırı vurgu yapmadan işliyor ve üyeleri, Ortiz'in “Tierra” şarkısının duruşunu ve dramatik dönüşlerini olağanüstü bir dinamik aralıkla yakalıyor. “Rio Bravo”nun katmanları aynı zamanda zengin ve yarı saydam olmayı başarıyor. Bağışlamanın sesi mi bilmiyorum ama kesinlikle güzelliğin sesi.
Bağışlamanın sesini bilebilir miyiz?
Cuma günü Manhattan'daki Carnegie Hall'da sahnelendi; carnegiehall.org.