Bir sanatçının reddedemeyeceği bazı teklifler vardır; bunlardan ilki, şu anda dördüncü yılına giren Metropolitan Sanat Müzesi’nin yıllık Cephe Komisyonu’dur. Olursalar tarafından sonsuza dek rahatsız edilmekten çekinmiyorsanız, bellerinizi sarın ve New York sanat dünyasının en görünür ve zorlu yerlerinden birinde sergilenmek üzere heykeller yaratma komisyonunu kabul edin. Bunlar, Met’in Beşinci Cadde’deki ana girişinin neoklasik cephesine yerleştirilmiş dört kubbeli niş. Her niş bir tabanı çerçeveliyor ve iki kat yüksekliğinde iki sağlam sütunla çerçeveleniyor. Kötü alışkanlıklara benzeyen ortam, mekansal olarak zordur, ancak kültürel olarak kendini, hemen ötesindeki hazineye -gücü, prestiji, insani kibri ve çılgınlığıyla- ifade etme fırsatları açısından zengindir.
Yani web sitesine verdiğiniz yanıtın performansınızla eşleşeceğini kabul ediyor ve umuyorsunuz. Bu genellikle olmaz. Şu ana kadar seçilen üç sanatçı – Wangechi Mutu, Carol Bove ve Hew Locke – oldukça iyi iş çıkardılar, ancak beklentileri yumuşatmak en iyisi olabilir. Met’in cephesi, eğilmeye değer bunaltıcı bir yel değirmenidir. Seçilenlere biraz hareket alanı tanınmalıdır.
Şimdi sıra Nairy Baghramian’da. 14 yaşında mülteci olarak Berlin’e gelen İran doğumlu sanatçı, aralarında Bove, Huma Bhabha ve Leilah Babirye gibi sanatçıların da bulunduğu kendi kuşağının en iyi heykeltıraşlarından biri. Hepsi geçmişi heykelsi şimdiki zamanı canlandırmak, tarzlar ve kültürler arasındaki sınırları silmek ve yeni malzeme ve teknikler kullanmak için kullanıyor.
Avrupa’da geniş çapta sergilenen ancak burada bu kadar sık olmayan Baghramian, heykelin olanaklarını genişletti ve bu ödülle çok sayıda ödül aldı; bunlar arasında “insanlığın dokunaklı, çelişkili ve bazen de esprili durumlarını vurgulayan çalışmaları” nedeniyle 2022 Nasher Ödülü de yer alıyor. mümkün.” hem sanatsal sürece hem de günlük hayata nüfuz ediyor.” (Dallas’taki Nasher Heykel Merkezi’nde ABD’deki büyük sergisine ona eşlik etti.) Bir sanatçı olarak kendine alışılmadık derecede geniş bir hareket alanı tanıdı.
Genellikle epoksi reçine, kauçuk ve alüminyumdan yapılmış ve hafif mat renklerle dekore edilmiş, oldukça eksantrik soyut şekillerde uzmanlaşmıştır. Parçaları, Jean Arp’tan Eva Hesse’ye ve Matthew Barney’e kadar mimariden, tasarımdan, bedenden ve diğer heykellerden yararlanarak organik ve geometrik olanı birleştiriyor. Eserde ölçülülük, zeka ve en iyi ihtimalle beklenmedik bir duygusal derinlik, hatta hassasiyet var. Bazen heykeller neredeyse kendi başlarına bir hayat kazanıyor.
Met’in cephesinde sergilenen parçalar, sanatçı için bir değişimi, belki de bir geçişi temsil ediyor ve daha önceki çalışmaların sürükleyici sessizliğinden uzaklaşıyor. Cesur ve gürültülüdürler; şekilleri hareket halindeymiş gibi görünürler. Renklerle dolular; Baghramian’ın bu cephede şimdiye kadar kullandığı ya da gördüğü en parlak renklerden bazıları.
Heykeller, farklı şekilli ve dokulu alüminyum Strafor parçalarından dökülen iki veya daha fazla büyük, düzensiz şekillerden oluşuyor. Parlak kırmızı ve mavi, zengin lavanta ve yeşilin çeşitli tonlarında toz boyayla kaplanmıştır. Bazıları kayalara, bazıları ise aşınmış yıkıntı parçalarına benziyor. Üç durumda, turuncu, pembe veya sarı renkte şeritler veya şeritler bunların içinden geçiyor veya bunların üzerinde asılı duruyor. Taş benzeri öğeler, yerleştirmeye bağlı olarak bir Sol LeWitt heykeline, büyük boy bir bahçe kafesine veya şık bir depolama paletine benzeyen beyaz alüminyum kafes işçiliğine dayanıyor veya dayanıyor.
Gördüğünüz şeye dair genel bir bakış elde etmek zor olabilir. Met’in geniş verandasında dolaşırken farklı kısımları görebilirsiniz, ancak bu, genel resmi daha net hale getirmiyor. Bazı parçaların nişin kenarından sarkması, topluluğa sanki çığ yaklaşıyormuş gibi geçici, istikrarsız bir görünüm veriyor.
Baghramian’ın projesi küratör yardımcısı Akili Tommasino’ya danışılarak tasarlandı. Baghramian’ın takdirine göre, temanın ve çeşitliliğin geleneksel öngörülebilirliğinden kaçınıyor ve genel başlığı “Sırtını Kaşımak” olan bu komisyondaki her parçayı farklı kılıyor. (Her bir eserin adı, grupların renklerine atıfta bulunmaktadır.) Soldan sağa, düzenlemeler giderek daha karmaşık hale geliyor ve farklı dramalar öneriyor. İlk, en basit ve en barışçıl varyantta kurdele bile yok. Farklı seviyelerde, ayrı paletlerde duran, açık ve koyu mavi renkte sadece iki takoz. Alt kısım özellikle hassas bir hareketle üst malzemeye yaslanıyor ve sanatçının daha güçlü, daha parlak renklere doğru yöneldiğini duyuruyor. Kesilmiş yüzeyler, cilayı andıran kalın, dalgalı boya ile yumuşatılmıştır.
Bir sonraki çalışma, soluk yeşil ve lavanta renginde, sanki içinden turuncu bir şeridin serbestçe uçtuğu bir çitle ayrılmış gibi beyaz ızgaranın her iki tarafına yaslanmış iki uzun dikey parçayı – belki de sütun parçalarını – gösteriyor. Her dikeye daha kısa bir öğe (belki de bir alt öğe) eşlik eder. Sahne, mültecilerle dolu bir dünyadan tanıdık geliyor ama heyecan verici bir karşılaşmadaki çift figürlerin görüntüsü ve narin renkler, aynı zamanda Rönesans ustası Pontormo’nun 2014’te görülen “Ziyaret”ini de anımsatıyor. Morgan 2018’de.
Kapıların sağındaki üçüncü kısım özellikle kalabalık. Derin gök mavisi renginde büyük bir kaya ve bir ilmek lavanta kurdelesi ile başlar. Kaya sağa doğru eğilerek ince yeşil bir levhayı itiyor; Arkada etek ucunun üzerinde büyük, parlak kırmızı bir kama kalır. Ve arkalarında, neredeyse nişin tepesine kadar uzanan bir ızgara, kan kırmızısına boyanmış büyük, geniş bir koruma direğini bloke ediyor; bu da dolaylı olarak şiddete gönderme yapıyor.
Son oyuğun da kendine has kaos belirtileri var. Üç kayadan oluşan bir sandviçin üzerinde harap binaları anımsatan sarı bir şerit dalgalanıyor. Kombinasyon nişin sınırlarının ötesine uzanıyor ve bir sonraki yükselişi bekliyor.
Baghramian’ın kompozisyonları, birbirine yaslanan veya yan yana duran formlarla, zamanımıza nüfuz eden huzursuzluk ve korkuyu incelikli bir şekilde aktarıyor. Sanatçı, bu istikrarsızlığı Met’in ve değerlerinin görünürdeki istikrarına ve kelimenin tam anlamıyla taş cephesine karşı kullanıyor. Buna karşılık Baghramian’ın taşları doğaya dönmenin eşiğinde görünüyor. Son dersiniz, kurumlar da dahil olmak üzere her şeyin yanıltıcı doğasıyla ilgili – taştan taşa, tozdan toza – neredeyse İncil’e benzer olabilir.
Cephe Komisyonu: Nairy Baghramian, Sırtını Kaşımak
28 Mayıs 2024’e kadar: Metropolitan Museum of Art, 1000 Fifth Ave., (212) 535-7710; metmuseum.org.
Yani web sitesine verdiğiniz yanıtın performansınızla eşleşeceğini kabul ediyor ve umuyorsunuz. Bu genellikle olmaz. Şu ana kadar seçilen üç sanatçı – Wangechi Mutu, Carol Bove ve Hew Locke – oldukça iyi iş çıkardılar, ancak beklentileri yumuşatmak en iyisi olabilir. Met’in cephesi, eğilmeye değer bunaltıcı bir yel değirmenidir. Seçilenlere biraz hareket alanı tanınmalıdır.
Şimdi sıra Nairy Baghramian’da. 14 yaşında mülteci olarak Berlin’e gelen İran doğumlu sanatçı, aralarında Bove, Huma Bhabha ve Leilah Babirye gibi sanatçıların da bulunduğu kendi kuşağının en iyi heykeltıraşlarından biri. Hepsi geçmişi heykelsi şimdiki zamanı canlandırmak, tarzlar ve kültürler arasındaki sınırları silmek ve yeni malzeme ve teknikler kullanmak için kullanıyor.
Avrupa’da geniş çapta sergilenen ancak burada bu kadar sık olmayan Baghramian, heykelin olanaklarını genişletti ve bu ödülle çok sayıda ödül aldı; bunlar arasında “insanlığın dokunaklı, çelişkili ve bazen de esprili durumlarını vurgulayan çalışmaları” nedeniyle 2022 Nasher Ödülü de yer alıyor. mümkün.” hem sanatsal sürece hem de günlük hayata nüfuz ediyor.” (Dallas’taki Nasher Heykel Merkezi’nde ABD’deki büyük sergisine ona eşlik etti.) Bir sanatçı olarak kendine alışılmadık derecede geniş bir hareket alanı tanıdı.
Genellikle epoksi reçine, kauçuk ve alüminyumdan yapılmış ve hafif mat renklerle dekore edilmiş, oldukça eksantrik soyut şekillerde uzmanlaşmıştır. Parçaları, Jean Arp’tan Eva Hesse’ye ve Matthew Barney’e kadar mimariden, tasarımdan, bedenden ve diğer heykellerden yararlanarak organik ve geometrik olanı birleştiriyor. Eserde ölçülülük, zeka ve en iyi ihtimalle beklenmedik bir duygusal derinlik, hatta hassasiyet var. Bazen heykeller neredeyse kendi başlarına bir hayat kazanıyor.
Met’in cephesinde sergilenen parçalar, sanatçı için bir değişimi, belki de bir geçişi temsil ediyor ve daha önceki çalışmaların sürükleyici sessizliğinden uzaklaşıyor. Cesur ve gürültülüdürler; şekilleri hareket halindeymiş gibi görünürler. Renklerle dolular; Baghramian’ın bu cephede şimdiye kadar kullandığı ya da gördüğü en parlak renklerden bazıları.
Heykeller, farklı şekilli ve dokulu alüminyum Strafor parçalarından dökülen iki veya daha fazla büyük, düzensiz şekillerden oluşuyor. Parlak kırmızı ve mavi, zengin lavanta ve yeşilin çeşitli tonlarında toz boyayla kaplanmıştır. Bazıları kayalara, bazıları ise aşınmış yıkıntı parçalarına benziyor. Üç durumda, turuncu, pembe veya sarı renkte şeritler veya şeritler bunların içinden geçiyor veya bunların üzerinde asılı duruyor. Taş benzeri öğeler, yerleştirmeye bağlı olarak bir Sol LeWitt heykeline, büyük boy bir bahçe kafesine veya şık bir depolama paletine benzeyen beyaz alüminyum kafes işçiliğine dayanıyor veya dayanıyor.
Gördüğünüz şeye dair genel bir bakış elde etmek zor olabilir. Met’in geniş verandasında dolaşırken farklı kısımları görebilirsiniz, ancak bu, genel resmi daha net hale getirmiyor. Bazı parçaların nişin kenarından sarkması, topluluğa sanki çığ yaklaşıyormuş gibi geçici, istikrarsız bir görünüm veriyor.
Baghramian’ın projesi küratör yardımcısı Akili Tommasino’ya danışılarak tasarlandı. Baghramian’ın takdirine göre, temanın ve çeşitliliğin geleneksel öngörülebilirliğinden kaçınıyor ve genel başlığı “Sırtını Kaşımak” olan bu komisyondaki her parçayı farklı kılıyor. (Her bir eserin adı, grupların renklerine atıfta bulunmaktadır.) Soldan sağa, düzenlemeler giderek daha karmaşık hale geliyor ve farklı dramalar öneriyor. İlk, en basit ve en barışçıl varyantta kurdele bile yok. Farklı seviyelerde, ayrı paletlerde duran, açık ve koyu mavi renkte sadece iki takoz. Alt kısım özellikle hassas bir hareketle üst malzemeye yaslanıyor ve sanatçının daha güçlü, daha parlak renklere doğru yöneldiğini duyuruyor. Kesilmiş yüzeyler, cilayı andıran kalın, dalgalı boya ile yumuşatılmıştır.
Bir sonraki çalışma, soluk yeşil ve lavanta renginde, sanki içinden turuncu bir şeridin serbestçe uçtuğu bir çitle ayrılmış gibi beyaz ızgaranın her iki tarafına yaslanmış iki uzun dikey parçayı – belki de sütun parçalarını – gösteriyor. Her dikeye daha kısa bir öğe (belki de bir alt öğe) eşlik eder. Sahne, mültecilerle dolu bir dünyadan tanıdık geliyor ama heyecan verici bir karşılaşmadaki çift figürlerin görüntüsü ve narin renkler, aynı zamanda Rönesans ustası Pontormo’nun 2014’te görülen “Ziyaret”ini de anımsatıyor. Morgan 2018’de.
Kapıların sağındaki üçüncü kısım özellikle kalabalık. Derin gök mavisi renginde büyük bir kaya ve bir ilmek lavanta kurdelesi ile başlar. Kaya sağa doğru eğilerek ince yeşil bir levhayı itiyor; Arkada etek ucunun üzerinde büyük, parlak kırmızı bir kama kalır. Ve arkalarında, neredeyse nişin tepesine kadar uzanan bir ızgara, kan kırmızısına boyanmış büyük, geniş bir koruma direğini bloke ediyor; bu da dolaylı olarak şiddete gönderme yapıyor.
Son oyuğun da kendine has kaos belirtileri var. Üç kayadan oluşan bir sandviçin üzerinde harap binaları anımsatan sarı bir şerit dalgalanıyor. Kombinasyon nişin sınırlarının ötesine uzanıyor ve bir sonraki yükselişi bekliyor.
Baghramian’ın kompozisyonları, birbirine yaslanan veya yan yana duran formlarla, zamanımıza nüfuz eden huzursuzluk ve korkuyu incelikli bir şekilde aktarıyor. Sanatçı, bu istikrarsızlığı Met’in ve değerlerinin görünürdeki istikrarına ve kelimenin tam anlamıyla taş cephesine karşı kullanıyor. Buna karşılık Baghramian’ın taşları doğaya dönmenin eşiğinde görünüyor. Son dersiniz, kurumlar da dahil olmak üzere her şeyin yanıltıcı doğasıyla ilgili – taştan taşa, tozdan toza – neredeyse İncil’e benzer olabilir.
Cephe Komisyonu: Nairy Baghramian, Sırtını Kaşımak
28 Mayıs 2024’e kadar: Metropolitan Museum of Art, 1000 Fifth Ave., (212) 535-7710; metmuseum.org.