1970'lerin sonlarında, Montreal'deki fotoğrafçılık öğrencileri, baskılarımızda derin siyahlar – “maksimum siyah” – elde etme ve böylece siyah beyaz fotoğraf kağıdımızdan tüm renk yelpazesini elde etme konusunda takıntılı hale geldiler. Işık ölçüm cihazlarının bir sahneyi griye ortalamak için tasarlandığını bildiğimizden, çekimlerimizdeki gölgeleri mümkün olduğunca karanlık ve zengin hale getirmek için ışık ölçüm cihazlarımızı yeniden kalibre ettik. Ansel Adams ayın doğuşu.
Çok azımız karanlığın ışık eksikliğinden daha fazlasını ifade edebileceğini biliyorduk. Doğru ellerde Deep, Deep Blacks'in ırk ve ayrımcılık konularında bir karanlık oda tekniğinden çok daha fazlasını ele alabileceğini anlayamadık.
Dört yüz mil güneyimizde, New York'ta, Ray Francis Hedeflediğimiz koyu gölgelerle çekimler yaptık. Baskılarından otuz iki tanesi şu anda Görülmeyi Beklerken: Ray Francis'in Fotoğraflarını Aydınlatıyor'da sergileniyor Bruce Silverstein Galerisi Chelsea'de, Francis'in ilk kişisel sunumu olan ölümünden sonra yapılan bir gösteri. 2006 yılında 69 yaşında vefat etti.
Bugün misyonunu sürdüren atölyeye göre, 1963'te New York'ta “siyah toplulukları tasvir eden bağımsız bir sanat formu olarak fotoğrafın gücüne” adanmış bir kolektif olan Kamoinge Atölyesi'nin kurulmasına yardımcı oldu. Silverstein'da sergilenen fotoğraflar, Kamoinge'nin çevresindeki siyahi insanların tasvirinin muhtemelen bir baskıda siyah tonların dikkate alınmasıyla bağlantılı olduğunu öne sürüyor.
Francis'in fotoğrafları, ırka dair yansımalarıyla, siyah beyaz baskıdaki karanlıkla bu kadar ilgilenen güzel sanatlar fotoğrafçılığıyla olan bağlarından dolayı özel bir enerji ve güç kazanıyor gibi görünüyor.
Afrika kökenli Amerikalıların portrelerinde yüzlerin bir tarafı aydınlık, diğer tarafı karanlık olacak şekilde sıklıkla aydınlatılıyor. Bu bölünmüş aydınlatmayı kullanan tek fotoğrafçı o değil ama çarpıcı olan, kendi zamanının “sanat fotoğrafçılığının” çok yaygın olduğu kadifemsi tonlar paleti olmadan, yüzlerinin karanlık tarafının neredeyse saf siyaha gömülmesine izin vermesidir. ilgilenen oldu. Bunun nedeni bu aralığa nasıl ulaşacağını bilmemesi değildi: sergisinde gölgeleri olabildiğince incelikli natürmortlar yer alıyor; Galeri bana Francis'in Kamoinge'de teknik uzmanlığıyla tanındığını söyledi. Gölgenin saf siyaha dönüşmesine izin vermek, ırkın konularının hayatındaki rolünü vurgulamanın ve aynı zamanda kutlamanın bir yolu gibi görünüyor.
Francis'in diğer çekimleri de aynı temaları ele alıyor gibi görünüyor, ancak bu sefer bu gölgelerin derinliklerine bakıyor. Bir kadının çıplak sırtının görüntüsü, gece yarısından kömürden abanoza kadar neredeyse ışıksızlığın tüm tonlarını geçiyor. Ancak bu hedeflere ulaşmak için Francis, ayrım gözetmeksizin kullanıldığında cilt tonunu orta griye (örneğin güzel bronz tenli beyaz bir modelin cilt tonuna) dönüştürecek teknolojiye karşı çalıştı. (Francis'in görünüşe göre kullanmadığı renkli filmlerin bir zamanlar Kafkas kökenlilerin cildini düzleştirmek için tasarlandığı iyi biliniyor.) Francis, 1937'deki doğumundan bir asırdan fazla bir süre önce fotoğraf tekniklerinin – ışıklandırma ve pozlama – olduğunu biliyordu. stüdyoda ve ardından karanlık odada geliştirme, baskı ve hatta rötuşlama, siyah ten rengini açmak ve onu ortadan kaldırmak için kasıtlı olarak kullanıldı. Çıplak siyah sırtındaki gür siyahı buna yönelik bir eleştiri olarak okumamak elde değil.
En azından 1980'lerden bu yana, diğer siyahi sanatçılar – Kerry James Marshall, Kara Walker, Glenn Ligon – bir yüzeydeki siyah tonların siyah ırk fikriyle nasıl bağlantılı olduğu konusunda önemli çalışmalar yaptılar ve bu konu üzerinde çokça çalışıldı. küratörler ve akademisyenler tarafından gerçekleştiriliyor. Ancak Francis, o zamanlar “sanat fotoğrafçılığı” olarak adlandırılan çok özel bir bağlamda çalıştı; Adams, Minor White ve Edward Weston gibi kişilerin hakim olduğu bir dünya; bunların hiçbiri, ciddi dünya çağdaş sanatı olarak adlandırılan alanda önemli bir rol oynamadı. Marshall ve meslektaşları bir rol oynuyor. Ancak bu bağlamda Francis'in, gölgelerin ek anlam kazandığı Afrikalı Amerikalıların resimlerini yaratmasına izin verin.
Ve bu açıdan düşündüğünüzde natürmortlarındaki siyah tonları bile toplumsal bir anlam kazanıyor. Bir natürmortta, ön planda Francis'in siyah beyaz çekiminde “siyah” şaraba dönüşen bir kadeh kırmızı şarap bulunmaktadır. Bu kadeh ve şarabı, tam olarak yakın bir portrede bir kafanın kaplayacağı alanı kaplıyor; bir yüzün yerine geçmiş gibi görünüyor. Kadehinin sapından, Aziz Francis'in birçok portresinde dekor olarak kullanılana benzeyen koyu renkli bir şarap şişesi görülebiliyor; Fotoğrafı çeken siyahi bir izleyicinin vücudu, hatta belki de Francis'in avatarı gibi görünüyor.
Francis döneminin güzel sanatlar fotoğrafçılığında siyah tonları elde etme konusundaki uzmanlık başarıya giden bir yol olsaydı, ırkın siyahlığına başvurmak neredeyse kesinlikle sizi kenara iterdi. Francis geçimini öğretmenlik ve ticari işlerle sağlamak zorundaydı ve bu da ona sanat yapmak için çok az zaman bırakıyordu. Galeri, bu sergideki baskıların Francis'in görsel bir sanatçı olarak hayatta kalan çalışmalarının çoğunluğunu temsil ettiğine inanıyor. Fotoğrafçılığın nihayet ilgisini çekmeye başladığı son on yılda, Francis'in üretimi diyabet nedeniyle sınırlıydı ve bu onun her iki bacağına da mal oldu.
Hâlâ bazen bir sanat eserinin yalnızca doğrudan yüzeyinde görebildiklerinizle değerlendirilmesi gerektiğini duyuyorsunuz. Bu sergi, tam tersine, bir eserin anlamını tam anlamıyla kavrayabilmek için onu kimin, ne zaman yarattığına dair her şeyi bilmeniz gerektiğini kanıtlıyor. Silverstein defilesindeki en iyi fotoğrafları anlamak için Ansel Adams baskısındaki gölgeler ve Ray Francis'in onurlandırmak istediği siyahi topluluk hakkında bilgi sahibi olmanız gerekir.
Görülmeyi Bekleyen: Ray Francis'in Fotoğraflarının Aydınlatılması
23 Mart'a kadar Bruce Silverstein Galerisi, 529 West 20th Street, Manhattan; 212-627-3930, brucesilverstein.com.
Çok azımız karanlığın ışık eksikliğinden daha fazlasını ifade edebileceğini biliyorduk. Doğru ellerde Deep, Deep Blacks'in ırk ve ayrımcılık konularında bir karanlık oda tekniğinden çok daha fazlasını ele alabileceğini anlayamadık.
Dört yüz mil güneyimizde, New York'ta, Ray Francis Hedeflediğimiz koyu gölgelerle çekimler yaptık. Baskılarından otuz iki tanesi şu anda Görülmeyi Beklerken: Ray Francis'in Fotoğraflarını Aydınlatıyor'da sergileniyor Bruce Silverstein Galerisi Chelsea'de, Francis'in ilk kişisel sunumu olan ölümünden sonra yapılan bir gösteri. 2006 yılında 69 yaşında vefat etti.
Bugün misyonunu sürdüren atölyeye göre, 1963'te New York'ta “siyah toplulukları tasvir eden bağımsız bir sanat formu olarak fotoğrafın gücüne” adanmış bir kolektif olan Kamoinge Atölyesi'nin kurulmasına yardımcı oldu. Silverstein'da sergilenen fotoğraflar, Kamoinge'nin çevresindeki siyahi insanların tasvirinin muhtemelen bir baskıda siyah tonların dikkate alınmasıyla bağlantılı olduğunu öne sürüyor.
Francis'in fotoğrafları, ırka dair yansımalarıyla, siyah beyaz baskıdaki karanlıkla bu kadar ilgilenen güzel sanatlar fotoğrafçılığıyla olan bağlarından dolayı özel bir enerji ve güç kazanıyor gibi görünüyor.
Afrika kökenli Amerikalıların portrelerinde yüzlerin bir tarafı aydınlık, diğer tarafı karanlık olacak şekilde sıklıkla aydınlatılıyor. Bu bölünmüş aydınlatmayı kullanan tek fotoğrafçı o değil ama çarpıcı olan, kendi zamanının “sanat fotoğrafçılığının” çok yaygın olduğu kadifemsi tonlar paleti olmadan, yüzlerinin karanlık tarafının neredeyse saf siyaha gömülmesine izin vermesidir. ilgilenen oldu. Bunun nedeni bu aralığa nasıl ulaşacağını bilmemesi değildi: sergisinde gölgeleri olabildiğince incelikli natürmortlar yer alıyor; Galeri bana Francis'in Kamoinge'de teknik uzmanlığıyla tanındığını söyledi. Gölgenin saf siyaha dönüşmesine izin vermek, ırkın konularının hayatındaki rolünü vurgulamanın ve aynı zamanda kutlamanın bir yolu gibi görünüyor.
Francis'in diğer çekimleri de aynı temaları ele alıyor gibi görünüyor, ancak bu sefer bu gölgelerin derinliklerine bakıyor. Bir kadının çıplak sırtının görüntüsü, gece yarısından kömürden abanoza kadar neredeyse ışıksızlığın tüm tonlarını geçiyor. Ancak bu hedeflere ulaşmak için Francis, ayrım gözetmeksizin kullanıldığında cilt tonunu orta griye (örneğin güzel bronz tenli beyaz bir modelin cilt tonuna) dönüştürecek teknolojiye karşı çalıştı. (Francis'in görünüşe göre kullanmadığı renkli filmlerin bir zamanlar Kafkas kökenlilerin cildini düzleştirmek için tasarlandığı iyi biliniyor.) Francis, 1937'deki doğumundan bir asırdan fazla bir süre önce fotoğraf tekniklerinin – ışıklandırma ve pozlama – olduğunu biliyordu. stüdyoda ve ardından karanlık odada geliştirme, baskı ve hatta rötuşlama, siyah ten rengini açmak ve onu ortadan kaldırmak için kasıtlı olarak kullanıldı. Çıplak siyah sırtındaki gür siyahı buna yönelik bir eleştiri olarak okumamak elde değil.
En azından 1980'lerden bu yana, diğer siyahi sanatçılar – Kerry James Marshall, Kara Walker, Glenn Ligon – bir yüzeydeki siyah tonların siyah ırk fikriyle nasıl bağlantılı olduğu konusunda önemli çalışmalar yaptılar ve bu konu üzerinde çokça çalışıldı. küratörler ve akademisyenler tarafından gerçekleştiriliyor. Ancak Francis, o zamanlar “sanat fotoğrafçılığı” olarak adlandırılan çok özel bir bağlamda çalıştı; Adams, Minor White ve Edward Weston gibi kişilerin hakim olduğu bir dünya; bunların hiçbiri, ciddi dünya çağdaş sanatı olarak adlandırılan alanda önemli bir rol oynamadı. Marshall ve meslektaşları bir rol oynuyor. Ancak bu bağlamda Francis'in, gölgelerin ek anlam kazandığı Afrikalı Amerikalıların resimlerini yaratmasına izin verin.
Ve bu açıdan düşündüğünüzde natürmortlarındaki siyah tonları bile toplumsal bir anlam kazanıyor. Bir natürmortta, ön planda Francis'in siyah beyaz çekiminde “siyah” şaraba dönüşen bir kadeh kırmızı şarap bulunmaktadır. Bu kadeh ve şarabı, tam olarak yakın bir portrede bir kafanın kaplayacağı alanı kaplıyor; bir yüzün yerine geçmiş gibi görünüyor. Kadehinin sapından, Aziz Francis'in birçok portresinde dekor olarak kullanılana benzeyen koyu renkli bir şarap şişesi görülebiliyor; Fotoğrafı çeken siyahi bir izleyicinin vücudu, hatta belki de Francis'in avatarı gibi görünüyor.
Francis döneminin güzel sanatlar fotoğrafçılığında siyah tonları elde etme konusundaki uzmanlık başarıya giden bir yol olsaydı, ırkın siyahlığına başvurmak neredeyse kesinlikle sizi kenara iterdi. Francis geçimini öğretmenlik ve ticari işlerle sağlamak zorundaydı ve bu da ona sanat yapmak için çok az zaman bırakıyordu. Galeri, bu sergideki baskıların Francis'in görsel bir sanatçı olarak hayatta kalan çalışmalarının çoğunluğunu temsil ettiğine inanıyor. Fotoğrafçılığın nihayet ilgisini çekmeye başladığı son on yılda, Francis'in üretimi diyabet nedeniyle sınırlıydı ve bu onun her iki bacağına da mal oldu.
Hâlâ bazen bir sanat eserinin yalnızca doğrudan yüzeyinde görebildiklerinizle değerlendirilmesi gerektiğini duyuyorsunuz. Bu sergi, tam tersine, bir eserin anlamını tam anlamıyla kavrayabilmek için onu kimin, ne zaman yarattığına dair her şeyi bilmeniz gerektiğini kanıtlıyor. Silverstein defilesindeki en iyi fotoğrafları anlamak için Ansel Adams baskısındaki gölgeler ve Ray Francis'in onurlandırmak istediği siyahi topluluk hakkında bilgi sahibi olmanız gerekir.
Görülmeyi Bekleyen: Ray Francis'in Fotoğraflarının Aydınlatılması
23 Mart'a kadar Bruce Silverstein Galerisi, 529 West 20th Street, Manhattan; 212-627-3930, brucesilverstein.com.