Geçtiğimiz günlerde, uzun süredir ressamlık yapan iki ressam, kırklı yaşlarındaki stüdyo çalışmalarının ne kadar eğlenceli olduğunu, tutkularından vazgeçip, kimseyi etkilemeye çalışmaktan vazgeçip resimlerin kendilerini boyamasına izin verdiklerini anlattı. Ben de bu şekilde çalışmayı denedim ve engelsiz sanatsal kendiliğindenliğin unutulmaz gösterilerinin her yere dağılmış olduğunu görmek beni çok heyecanlandırdı. “Hiçbir şey: Grid Yelen Koleksiyonu'ndan Zen resimleri” Japonya Topluluğu'nda.
Serginin en önemli parçası, Çin mitolojisi karışımlarından karakterleri tasvir eden kısa kaligrafi patlamaları içeren mürekkep boyamaya karikatürize bir yaklaşım olan Zenga uygulamasının kurucusu olarak tanınan Zen Budist rahibi Hakuin Ekaku'nun (1686-1769) eserleriyle dolu bir odadır. Budist tarihi. Resimleri, öğretilerini yaymak için mürekkepli resim kullanan tüm Zen uygulayıcıları olan dört yüzyıla yayılan selefleri ve takipçilerinin eserleri, birkaç laik 20. yüzyıl sanatçısı ve gerçekten bu sanata dalmak isteyen ziyaretçiler için birkaç meditasyon minderi ile tamamlanıyor. iş. Ancak bu parçaların çoğu tablolar kadar hoş olsa da hiçbiri Hakuin'in Dev Daruma'sının kendi kendine hareket eden mükemmelliğine ulaşamaz.
Bu, söz konusu fikirleri iletmek için gerekli olandan başka hiçbir şeyi içermez – bu durumda Daruma'nın geleneksel nitelikleri, yani uzun kulaklar, geniş bir alın, öfke sınırında derin bir konsantrasyon ifadesi ve sakal. Sonuç olarak kusursuz bir çizgi ortaya çıkıyor: Resmi oluşturmak için tam olması gereken yere düşse bile, başlı başına ilgi çekici bir canlılıkla titriyor.
Elbette Hakuin bile her zaman doğru sonuca ulaşamıyor. Erken bir denemede, Merhametin Bodhisattva'sı Kannon, zaten ustaca bir çizgiye sahip zarif bir elbise giyen bir grup canlı Çinli karakterin arasında renkli çiçekler üzerinde süzülüyor. Bir bütün olarak tablo, ne kadar güzel olursa olsun, telaşlı ve abartılı. İhtiyaç duyduğundan daha fazla görsel bilgi içerir.
Sadece görsel bilgiyi azaltmak bile bir tablonun şarkı söylemesi için yeterli değildir. 17. yüzyılda Isshi Bunshu, daha sonra Zen haline gelen şeyin kurucusu olarak kabul edilen Hintli keşiş Daruma veya Bodhidharma'nın neredeyse tamamen büyük adamın cübbesinin siluetinden oluşan bir portresini yaptı. Ancak küçük ve kusursuz bir burun, elbisenin sadeliğini bozuyor ve elbisenin kendisinin birkaç ayrı vuruşla boyandığı bariz özenle ona titreyen bir kırılganlık veriyor. Bu kırılganlık çekicidir ama kolaylık değil çaba gösterir.
Ito Jakuchu'nun 18. yüzyılın sonlarından kalma Daruma'sı neredeyse her şeye sahiptir: kocaman, boş bir alın, kocaman pörtlek gözler, seyrelmiş saçları simgeleyen güzel bir fırça darbesi ve kalçayı anımsatan bir çene. Ancak Ito'nun dikkatli olduğunu da görebiliyorsunuz: Alnındaki çizginin belirgin titremesi, bu özel grafik görüntünün arkasında yavaş ve ölçülü bir süreç olduğunu gösteriyor. Bunda yanlış bir şey yok – yine de muhteşem bir çizim – ama Allen Ginsberg'in popüler hale getirdiği “ilk düşünce, en iyi düşünce” ifadesini tam olarak yansıtmıyor.
Şimdi Hakuin'in “Dev Daruma”sına dönelim. Hakuin, ilginç ayrıntıları doldurma dürtüsünü bırakarak bilinçaltında bunu yapmak için yer açtı. Ve bilinçdışı çoğu zaman bunu daha iyi hale getirir. Hakuin'in tasvirindeki Daruma'nın cübbesi, üzerindeki kaligrafiyi yansıtan Japonca “kalp” karakterinin stilize edilmiş bir versiyonudur. (“Doğrudan insan kalbine yönelin, doğanızı görün ve Buda olun” diyor.) Hız trenine benzer gelgitler, dualistik yaşamın çalkantılı doğasını gösteriyor.
Yaşlı adamın ince, gri yüzü, bir Zen ustasının kimliğinin bile geçici olduğunu akla getirirken, gözlerinin karanlık yoğunluğu, anlayışının ebedi kalıcılığını yansıtıyor. Altta bir dizi tüylü, güzel vuruş bir araya gelerek bir sakal oluşturuyor ve krem kağıdın arada parladığı yerde daha beyaz görünmesini sağlıyor. Daruma sanki her zaman oradaymış gibi birdenbire ortaya çıkıyor.
Yıllar süren gerilemenin ardından kendi Zen mezhebini tek başına yeniden canlandırmasıyla ve “El sesi nedir?” gibi klasik koanları tanıtmasıyla da tanınan Hakuin'in (alkış ima ediliyor) bunu O yaptığını belki de belirtmekte fayda var. 40'lı yaşlarının sonuna gelene kadar resim yapmaya başlamamıştı.
Hiç yok: Grid Yelen koleksiyonundan Zen resimleri
16 Haziran'a kadar Japan Society, 333 East 47th Street, Manhattan, japansociety.org; (212) 832-1155.
Serginin en önemli parçası, Çin mitolojisi karışımlarından karakterleri tasvir eden kısa kaligrafi patlamaları içeren mürekkep boyamaya karikatürize bir yaklaşım olan Zenga uygulamasının kurucusu olarak tanınan Zen Budist rahibi Hakuin Ekaku'nun (1686-1769) eserleriyle dolu bir odadır. Budist tarihi. Resimleri, öğretilerini yaymak için mürekkepli resim kullanan tüm Zen uygulayıcıları olan dört yüzyıla yayılan selefleri ve takipçilerinin eserleri, birkaç laik 20. yüzyıl sanatçısı ve gerçekten bu sanata dalmak isteyen ziyaretçiler için birkaç meditasyon minderi ile tamamlanıyor. iş. Ancak bu parçaların çoğu tablolar kadar hoş olsa da hiçbiri Hakuin'in Dev Daruma'sının kendi kendine hareket eden mükemmelliğine ulaşamaz.
Bu, söz konusu fikirleri iletmek için gerekli olandan başka hiçbir şeyi içermez – bu durumda Daruma'nın geleneksel nitelikleri, yani uzun kulaklar, geniş bir alın, öfke sınırında derin bir konsantrasyon ifadesi ve sakal. Sonuç olarak kusursuz bir çizgi ortaya çıkıyor: Resmi oluşturmak için tam olması gereken yere düşse bile, başlı başına ilgi çekici bir canlılıkla titriyor.
Elbette Hakuin bile her zaman doğru sonuca ulaşamıyor. Erken bir denemede, Merhametin Bodhisattva'sı Kannon, zaten ustaca bir çizgiye sahip zarif bir elbise giyen bir grup canlı Çinli karakterin arasında renkli çiçekler üzerinde süzülüyor. Bir bütün olarak tablo, ne kadar güzel olursa olsun, telaşlı ve abartılı. İhtiyaç duyduğundan daha fazla görsel bilgi içerir.
Sadece görsel bilgiyi azaltmak bile bir tablonun şarkı söylemesi için yeterli değildir. 17. yüzyılda Isshi Bunshu, daha sonra Zen haline gelen şeyin kurucusu olarak kabul edilen Hintli keşiş Daruma veya Bodhidharma'nın neredeyse tamamen büyük adamın cübbesinin siluetinden oluşan bir portresini yaptı. Ancak küçük ve kusursuz bir burun, elbisenin sadeliğini bozuyor ve elbisenin kendisinin birkaç ayrı vuruşla boyandığı bariz özenle ona titreyen bir kırılganlık veriyor. Bu kırılganlık çekicidir ama kolaylık değil çaba gösterir.
Ito Jakuchu'nun 18. yüzyılın sonlarından kalma Daruma'sı neredeyse her şeye sahiptir: kocaman, boş bir alın, kocaman pörtlek gözler, seyrelmiş saçları simgeleyen güzel bir fırça darbesi ve kalçayı anımsatan bir çene. Ancak Ito'nun dikkatli olduğunu da görebiliyorsunuz: Alnındaki çizginin belirgin titremesi, bu özel grafik görüntünün arkasında yavaş ve ölçülü bir süreç olduğunu gösteriyor. Bunda yanlış bir şey yok – yine de muhteşem bir çizim – ama Allen Ginsberg'in popüler hale getirdiği “ilk düşünce, en iyi düşünce” ifadesini tam olarak yansıtmıyor.
Şimdi Hakuin'in “Dev Daruma”sına dönelim. Hakuin, ilginç ayrıntıları doldurma dürtüsünü bırakarak bilinçaltında bunu yapmak için yer açtı. Ve bilinçdışı çoğu zaman bunu daha iyi hale getirir. Hakuin'in tasvirindeki Daruma'nın cübbesi, üzerindeki kaligrafiyi yansıtan Japonca “kalp” karakterinin stilize edilmiş bir versiyonudur. (“Doğrudan insan kalbine yönelin, doğanızı görün ve Buda olun” diyor.) Hız trenine benzer gelgitler, dualistik yaşamın çalkantılı doğasını gösteriyor.
Yaşlı adamın ince, gri yüzü, bir Zen ustasının kimliğinin bile geçici olduğunu akla getirirken, gözlerinin karanlık yoğunluğu, anlayışının ebedi kalıcılığını yansıtıyor. Altta bir dizi tüylü, güzel vuruş bir araya gelerek bir sakal oluşturuyor ve krem kağıdın arada parladığı yerde daha beyaz görünmesini sağlıyor. Daruma sanki her zaman oradaymış gibi birdenbire ortaya çıkıyor.
Yıllar süren gerilemenin ardından kendi Zen mezhebini tek başına yeniden canlandırmasıyla ve “El sesi nedir?” gibi klasik koanları tanıtmasıyla da tanınan Hakuin'in (alkış ima ediliyor) bunu O yaptığını belki de belirtmekte fayda var. 40'lı yaşlarının sonuna gelene kadar resim yapmaya başlamamıştı.
Hiç yok: Grid Yelen koleksiyonundan Zen resimleri
16 Haziran'a kadar Japan Society, 333 East 47th Street, Manhattan, japansociety.org; (212) 832-1155.