Tüm kadınlar ve tüm sanat eserleri gibi Judy Chicago da çeşitlidir. Bu yaz, 84 yaşındaki Amerikalı sanatçının, hikaye anlatımı, aktivizm ve açıkça kadınsı estetik ve malzemeler aracılığıyla kadın tarihini keşfetmeye ve yıkmaya olan ömür boyu süren ilgisi, iki cesur ve etkileyici Avrupa retrospektifinde sergilenecek.
Chicago'nun altmış yıllık feminist çalışmaları, Büyük Britanya ve Fransa'daki sergi mekanlarında dikkat çekici bir yelpazede sunuluyor. Minimalist heykeller, psychedelic sprey boyalı araba kaportaları, parlayan duman manzaraları ve dönen, halüsinojenik çiçeklerden oluşan tablolar, galerileri Chicago'nun imzası olan parlak renkler ve kavisli çizgilerle dolduruyor.
Pek çok eser, cinsiyet reddi, utanç, özlem ve öfke hakkında düzgün, kıvrımlı el yazısıyla yazılmış kişisel metinler içeriyor. Duvar halıları, duvar süsleri ve siyah kağıt üzerindeki anıtsal çizimler, sanatçının kendi bedeni de dahil olmak üzere kadın bedenlerini coşku, teslimiyet, çözülme hallerinde – doğma, doğum yapma, ölme ve gökkuşağı kıvrımları ve spiraller halinde eterde kaybolma – gösteriyor. Bu çalışmalarda çıplak kadın, onun hayat veren nitelikleri ve doğal dünyayla olan örtülü bağlantısı ön plana çıkıyor.
Geçtiğimiz sonbaharda New York'taki New Museum'da düzenlenen ve şu anda ziyarete açık olan sergilerden biri olan “Herstory” LUMA Vakfı'nda Arles, Fransa'da – 1960'ların başlarından günümüze kadar Chicago'nun çalışmalarının klasik kronolojik bir sergisi; diğeri ise “Vahiyler” Serpentine Galerileri'nde Londra'da sanatçının çizimlerine odaklanıyor. Londra sergi kataloğu aynı zamanda Chicago'nun, 39 seçkin kadın için bir tören ziyafetini hayal eden en tanınmış eseri The Dinner Party'nin (1974-1979) yaratılması sırasında yaptığı aynı adı taşıyan 1970'lerden kalma resimli bir el yazmasını da içeriyor.
“Akşam Yemeği Partisi” artık sanat tarihi çalışmalarının önemli bir parçası ve kapsamlı ve geniş kapsamlı çalışmalarına rağmen Chicago'nun kariyerine dair anlayışa hakim durumda. Karmaşık seramik ve işlemeli yer düzenlemeleriyle devasa üçgen masa, Chicago'nun çeşitli disiplinlerde çığır açıcı keşifler yapan, onların katkılarını birbiri ardına ortaya çıkardığı arşivler ve kütüphanelerde on yıllık bir araştırmanın damıtıldığı, kadın zanaatkârlarla yıllar süren işbirliğinin ürünüydü. ama tarihten silinmişti. Ziyafetteki her mekan bu kadınlardan birine ithaf edilmiş olup, her birinin kendine özel işlemeli masa örtüsü ve seramik tabağı bulunmaktadır.
“Akşam Yemeği Partisi” ne Arles'ta ne de Londra'da sergileniyor, ancak Chicago'nun bir avuç test paneli ve tasarımları için kalem ve mürekkeple yaptığı titiz çizimler her iki sergide de sergileniyor; çiçek açan vulva motifi. Sanatçı bunu “merkez çekirdek imgesi” olarak adlandırdı; bu estetik, dairesel olanı yatay veya dikey olana, açıklığı fallusa, dağınık ve tekdüze olanı bireysel ve özerk olana göre ayrıcalıklı kılıyor.
Bu fikirler o zamanlar o kadar saldırgandı ki, Columbia Bölgesi Üniversitesi 1988'de “Akşam Yemeği Partisi”ni satın almaya çalıştı. bir milletvekili bunu kınadı Meclis katında “3 boyutlu seramik pornografi” olarak. (Hiçbir kadının katılmadığı, iki saat süren tartışmanın 10 dakikalık video klibi Serpentine'de izlenebilmektedir.) Eser, 2002 yılında vizyona girene kadar saklanmıştır. Brooklyn Müzesi koleksiyonu2007'den beri kalıcı olarak sergilendiği yer.
Daha önce yayınlanmamış “Vahiyler”, ilkel anaerkiller ve antik tanrıçalara tapan toplumlarla ilgili bölümler de dahil olmak üzere, erkekler ve kadınlar arasındaki zamansız güç mücadelesini canlı hikayelerle tasvir eden beş bölümlük geniş bir hikaye. En uzun bölüm olan “Mitler, Efsaneler ve Siluetler”, Chicago “akşam yemeği partisine” katılan Sappho, Hildegard von Bingen, Artemisia Gentileschi, Susan B. Anthony, Sojourner Truth ve Georgia O'nun da aralarında bulunduğu bazı konukların kısa öykülerini içeriyor. 'Keeffe.
Bazı biyografiler Chicago'nun anlatımında duygusal veya karikatürizedir, ancak reddedilme, şiddet ve aşağılanma karşısında gösterilen cesaret hikayeleri, alışılmadık olmasa da öfkeli ve şaşırtıcı bir dua oluşturur. Bölümün sonunda O'Keeffe, sıkı bir şekilde kırpılmış, parlak ve şişkin çiçeklerden oluşan büyük tabloları 20. yüzyılın başlarındaki sanatsal modaya meydan okuyan bir tür 20. yüzyıl feminist koruyucu azizi olarak ortaya çıkıyor. O'Keefe, Chicago'nun “Vahiyler” kitabından alıntı yaptığı 1939 tarihli bir sergi kataloğunda “İşte benim çiçeğim, dünya” diye yazmıştı: “Gördüğümü -çiçek benim için ne ise onu- çizeceğim ama onu büyük boy yapacağım ve onlar da şaşıracak ve onlara bakmak için zaman ayıracak.
Ancak el yazması, O'Keeffe'nin daha sonra söylediği şeyi içermiyor: “Çiçeklerle ilgili tüm çağrışımlarınızı çiçeğime bağladınız ve sanki ben de çiçek hakkında sizinle aynı şeyi düşünüyor ve görüyormuşum gibi çiçeğim hakkında yazıyorsunuz; konu bu değil.”
Bunun dışarıda bırakıldığını düşünmek hoşuma gidiyor çünkü Chicago gerçekliğin hayal kırıklığı yaratabileceğini ve reddedilmelerle dolu olabileceğini biliyor ama bu, yaratmayı bırakmak için bir neden değil. Sanatçının eserinde kadınlık, kendi kaderinin yazarı olmak için çabalayan her kadının yorumladığı, beklentilerle ve beklentilere karşı bir performanstır.
Hem Londra'da hem de Arles'ta sanatçının “Akşam Yemeği Partisi” öncesindeki erken geçiş döneminden kalma, minimalizm veya arazi sanatı gibi kadınların ötekileştirildiği dönemin popüler sanat akımlarına uymaya çalıştığı işleriyle yeniden karşılaştım. ya da sadece istenmeyen bir durumdu. (Küratör Walter Hopps, Chicago'nun eserlerine bakmanın bir kadının eteğini toplamasını izlemek gibi olduğunu söyledi ve Artforum'un kurucu editörü John Coplans ona şöyle dedi: “Kadın mı yoksa kadın mı olduğuna karar vermelisin.” bir sanatçı.”) Ama bu parçalar gerçekten – günümüz sanat eleştirisinde tabu olan bir kelimeyi kullanırsak – çok güzel.
LUMA'da “Pasadena Lifesavers” serisinden (1969–70) üç eser, Op Art şekeri gibi göz önünde parlıyor ve parlıyor. Her biri, akrilik üzerine farklı renk kombinasyonlarına sahip, çok hassas bir sprey boyayla uygulanan ve o kadar ince bir gradyanla uygulanan dört halka şeklinden oluşuyor; düz şekiller yüzüyor, dönüyor ve titriyor gibi görünüyor. Yan odada, kadın hükümdarlara (Kraliçe II. Elizabeth ve Büyük Britanya'nın Victoria'sı, İsveç Kraliçesi Christine) adanmış 1973'ten kalma bir dizi tablo, kutsal vizyonlar gibi büyüleyici, uçuk pembe, sarı, mavi, mor ve krem renklerinde saf optik zevkler. Londra'da serinin baskıları ve hazırlık çizimleri benzer şekilde ruhani ve ustaca uygulandı.
Her iki sergide de odalar, Kaliforniya çölünde yaratılan Chicago'nun duman çalışmaları “Atmosferler”e (1967–2022) ayrılmıştır. Serinin ilk çalışmalarında, Chicago'nun kadın meslektaşları çorak arazilerde yürüyorlar, çıplak vücutları parlak bir şekilde boyanmış ve renkli duman kutuları salıveriyorlar. Performansların fotoğrafları ve videoları, hareket halindeki soyut resimlere benziyor; havaya, kendi hayatlarını geliştiren, şişen buharlar canlı bir şekilde bulaşıyor. Hareket halindeki bir kolektifin, derinden etkileyici olduğu kadar öngörülemeyen bir şey üretme potansiyelini gösteriyorlar.
Buna karşılık, 2020'de Dior'un bir haute couture defilesi için yapılmış işlemeli altın süslemeleriyle “Ya Kadınlar Dünyaya Hükümdar Olsaydı” gibi daha sonraki çalışmalar, hayal kırıklığı yaratacak kadar gerçekçi. Pankartlar “Dünya korunacak mı?” diye soruyor. “Tanrı kadın olur mu?”… “Şiddet olur mu?”… Belki – ve?
“Feminist sanatçı” kategorisiyle ilgili pek çok sorundan biri de, çalışmanızın genellikle hem siz bunu yapmadığınızda itibarsızlaştırılmasıdır, çünkü hiçbir sanat eseri, ne kadar ikonik olursa olsun, her şeyi yeterince temsil edemez. feminizm. Chicago'nun en iyileri gibi en sofistike sanatlar, kendi şartlarınıza göre pratik yapabileceğiniz yeni düşünme ve yaratma yolları sunar.
Chicago'nun altmış yıllık feminist çalışmaları, Büyük Britanya ve Fransa'daki sergi mekanlarında dikkat çekici bir yelpazede sunuluyor. Minimalist heykeller, psychedelic sprey boyalı araba kaportaları, parlayan duman manzaraları ve dönen, halüsinojenik çiçeklerden oluşan tablolar, galerileri Chicago'nun imzası olan parlak renkler ve kavisli çizgilerle dolduruyor.
Pek çok eser, cinsiyet reddi, utanç, özlem ve öfke hakkında düzgün, kıvrımlı el yazısıyla yazılmış kişisel metinler içeriyor. Duvar halıları, duvar süsleri ve siyah kağıt üzerindeki anıtsal çizimler, sanatçının kendi bedeni de dahil olmak üzere kadın bedenlerini coşku, teslimiyet, çözülme hallerinde – doğma, doğum yapma, ölme ve gökkuşağı kıvrımları ve spiraller halinde eterde kaybolma – gösteriyor. Bu çalışmalarda çıplak kadın, onun hayat veren nitelikleri ve doğal dünyayla olan örtülü bağlantısı ön plana çıkıyor.
Geçtiğimiz sonbaharda New York'taki New Museum'da düzenlenen ve şu anda ziyarete açık olan sergilerden biri olan “Herstory” LUMA Vakfı'nda Arles, Fransa'da – 1960'ların başlarından günümüze kadar Chicago'nun çalışmalarının klasik kronolojik bir sergisi; diğeri ise “Vahiyler” Serpentine Galerileri'nde Londra'da sanatçının çizimlerine odaklanıyor. Londra sergi kataloğu aynı zamanda Chicago'nun, 39 seçkin kadın için bir tören ziyafetini hayal eden en tanınmış eseri The Dinner Party'nin (1974-1979) yaratılması sırasında yaptığı aynı adı taşıyan 1970'lerden kalma resimli bir el yazmasını da içeriyor.
“Akşam Yemeği Partisi” artık sanat tarihi çalışmalarının önemli bir parçası ve kapsamlı ve geniş kapsamlı çalışmalarına rağmen Chicago'nun kariyerine dair anlayışa hakim durumda. Karmaşık seramik ve işlemeli yer düzenlemeleriyle devasa üçgen masa, Chicago'nun çeşitli disiplinlerde çığır açıcı keşifler yapan, onların katkılarını birbiri ardına ortaya çıkardığı arşivler ve kütüphanelerde on yıllık bir araştırmanın damıtıldığı, kadın zanaatkârlarla yıllar süren işbirliğinin ürünüydü. ama tarihten silinmişti. Ziyafetteki her mekan bu kadınlardan birine ithaf edilmiş olup, her birinin kendine özel işlemeli masa örtüsü ve seramik tabağı bulunmaktadır.
“Akşam Yemeği Partisi” ne Arles'ta ne de Londra'da sergileniyor, ancak Chicago'nun bir avuç test paneli ve tasarımları için kalem ve mürekkeple yaptığı titiz çizimler her iki sergide de sergileniyor; çiçek açan vulva motifi. Sanatçı bunu “merkez çekirdek imgesi” olarak adlandırdı; bu estetik, dairesel olanı yatay veya dikey olana, açıklığı fallusa, dağınık ve tekdüze olanı bireysel ve özerk olana göre ayrıcalıklı kılıyor.
Bu fikirler o zamanlar o kadar saldırgandı ki, Columbia Bölgesi Üniversitesi 1988'de “Akşam Yemeği Partisi”ni satın almaya çalıştı. bir milletvekili bunu kınadı Meclis katında “3 boyutlu seramik pornografi” olarak. (Hiçbir kadının katılmadığı, iki saat süren tartışmanın 10 dakikalık video klibi Serpentine'de izlenebilmektedir.) Eser, 2002 yılında vizyona girene kadar saklanmıştır. Brooklyn Müzesi koleksiyonu2007'den beri kalıcı olarak sergilendiği yer.
Daha önce yayınlanmamış “Vahiyler”, ilkel anaerkiller ve antik tanrıçalara tapan toplumlarla ilgili bölümler de dahil olmak üzere, erkekler ve kadınlar arasındaki zamansız güç mücadelesini canlı hikayelerle tasvir eden beş bölümlük geniş bir hikaye. En uzun bölüm olan “Mitler, Efsaneler ve Siluetler”, Chicago “akşam yemeği partisine” katılan Sappho, Hildegard von Bingen, Artemisia Gentileschi, Susan B. Anthony, Sojourner Truth ve Georgia O'nun da aralarında bulunduğu bazı konukların kısa öykülerini içeriyor. 'Keeffe.
Bazı biyografiler Chicago'nun anlatımında duygusal veya karikatürizedir, ancak reddedilme, şiddet ve aşağılanma karşısında gösterilen cesaret hikayeleri, alışılmadık olmasa da öfkeli ve şaşırtıcı bir dua oluşturur. Bölümün sonunda O'Keeffe, sıkı bir şekilde kırpılmış, parlak ve şişkin çiçeklerden oluşan büyük tabloları 20. yüzyılın başlarındaki sanatsal modaya meydan okuyan bir tür 20. yüzyıl feminist koruyucu azizi olarak ortaya çıkıyor. O'Keefe, Chicago'nun “Vahiyler” kitabından alıntı yaptığı 1939 tarihli bir sergi kataloğunda “İşte benim çiçeğim, dünya” diye yazmıştı: “Gördüğümü -çiçek benim için ne ise onu- çizeceğim ama onu büyük boy yapacağım ve onlar da şaşıracak ve onlara bakmak için zaman ayıracak.
Ancak el yazması, O'Keeffe'nin daha sonra söylediği şeyi içermiyor: “Çiçeklerle ilgili tüm çağrışımlarınızı çiçeğime bağladınız ve sanki ben de çiçek hakkında sizinle aynı şeyi düşünüyor ve görüyormuşum gibi çiçeğim hakkında yazıyorsunuz; konu bu değil.”
Bunun dışarıda bırakıldığını düşünmek hoşuma gidiyor çünkü Chicago gerçekliğin hayal kırıklığı yaratabileceğini ve reddedilmelerle dolu olabileceğini biliyor ama bu, yaratmayı bırakmak için bir neden değil. Sanatçının eserinde kadınlık, kendi kaderinin yazarı olmak için çabalayan her kadının yorumladığı, beklentilerle ve beklentilere karşı bir performanstır.
Hem Londra'da hem de Arles'ta sanatçının “Akşam Yemeği Partisi” öncesindeki erken geçiş döneminden kalma, minimalizm veya arazi sanatı gibi kadınların ötekileştirildiği dönemin popüler sanat akımlarına uymaya çalıştığı işleriyle yeniden karşılaştım. ya da sadece istenmeyen bir durumdu. (Küratör Walter Hopps, Chicago'nun eserlerine bakmanın bir kadının eteğini toplamasını izlemek gibi olduğunu söyledi ve Artforum'un kurucu editörü John Coplans ona şöyle dedi: “Kadın mı yoksa kadın mı olduğuna karar vermelisin.” bir sanatçı.”) Ama bu parçalar gerçekten – günümüz sanat eleştirisinde tabu olan bir kelimeyi kullanırsak – çok güzel.
LUMA'da “Pasadena Lifesavers” serisinden (1969–70) üç eser, Op Art şekeri gibi göz önünde parlıyor ve parlıyor. Her biri, akrilik üzerine farklı renk kombinasyonlarına sahip, çok hassas bir sprey boyayla uygulanan ve o kadar ince bir gradyanla uygulanan dört halka şeklinden oluşuyor; düz şekiller yüzüyor, dönüyor ve titriyor gibi görünüyor. Yan odada, kadın hükümdarlara (Kraliçe II. Elizabeth ve Büyük Britanya'nın Victoria'sı, İsveç Kraliçesi Christine) adanmış 1973'ten kalma bir dizi tablo, kutsal vizyonlar gibi büyüleyici, uçuk pembe, sarı, mavi, mor ve krem renklerinde saf optik zevkler. Londra'da serinin baskıları ve hazırlık çizimleri benzer şekilde ruhani ve ustaca uygulandı.
Her iki sergide de odalar, Kaliforniya çölünde yaratılan Chicago'nun duman çalışmaları “Atmosferler”e (1967–2022) ayrılmıştır. Serinin ilk çalışmalarında, Chicago'nun kadın meslektaşları çorak arazilerde yürüyorlar, çıplak vücutları parlak bir şekilde boyanmış ve renkli duman kutuları salıveriyorlar. Performansların fotoğrafları ve videoları, hareket halindeki soyut resimlere benziyor; havaya, kendi hayatlarını geliştiren, şişen buharlar canlı bir şekilde bulaşıyor. Hareket halindeki bir kolektifin, derinden etkileyici olduğu kadar öngörülemeyen bir şey üretme potansiyelini gösteriyorlar.
Buna karşılık, 2020'de Dior'un bir haute couture defilesi için yapılmış işlemeli altın süslemeleriyle “Ya Kadınlar Dünyaya Hükümdar Olsaydı” gibi daha sonraki çalışmalar, hayal kırıklığı yaratacak kadar gerçekçi. Pankartlar “Dünya korunacak mı?” diye soruyor. “Tanrı kadın olur mu?”… “Şiddet olur mu?”… Belki – ve?
“Feminist sanatçı” kategorisiyle ilgili pek çok sorundan biri de, çalışmanızın genellikle hem siz bunu yapmadığınızda itibarsızlaştırılmasıdır, çünkü hiçbir sanat eseri, ne kadar ikonik olursa olsun, her şeyi yeterince temsil edemez. feminizm. Chicago'nun en iyileri gibi en sofistike sanatlar, kendi şartlarınıza göre pratik yapabileceğiniz yeni düşünme ve yaratma yolları sunar.