Justin Peck, yakın tarihli bir provada New York Şehir Balesi üyelerine “Şu anda müziğin önünde veya müziğin önünde dans ediyorsunuz” dedi. Piyanist Craig Baldwin, Aaron Copland’ın “Appalachian Spring”inin yükselen “Simple Gifts” bölümünü çalarken, Peck ekledi, “Müzik dalgasını sürmeniz gereken yer burası. Longboard’da sörf yapmak gibi.”
City Ballet’in yerleşik koreografı Peck, Perşembe günü Lincoln Center’daki David H. Koch Theatre’da prömiyeri yapılacak olan “Copland Dance Episodes”u hazırlarken metaforlarla konuştuğu tek sefer değildi. Ve dansçıları müziğin katıksız cimriliğine uymaya teşvik ettiği tek zaman değildi. “Kolay olmalı,” demişti bir keresinde, “bir çalı otu gibi.”
Bu dansçılar, Copland’a biraz aşinadır; Peck’in heyecan verici atletik 2015 Rodeo: Dört Dans Bölümü, onun en popüler balelerinden biridir. Ancak Perşembe günkü prömiyeri – onun “Rodeo” versiyonunun yanı sıra “Fanfare for the Common Man”, “Appalachian Spring” ve “Billy the Kid”i de içeren uzun metrajlı bir kasırga, birkaç cephe için bir kilometre taşı olacak.
Copland Dance Episodes, George Balanchine’in 1967’deki “Jewels” filminden ve Peck’in ilk uzun metrajlı döneminden bu yana şirketin ilk uzun metrajlı, olay örgüsü olmayan çalışması olacak; Özellikle dahil olan sanatçılar için, bu türdeki en iyi Amerikan müziği arasında yer alan Copland’ın üç bale müziği ilk kez Şehir Balesi çatısı altında sunulacak.
Peck bir röportajda, “New York City Ballet ile çalışırken beni erkenden etkileyen şeylerden biri, buradaki ajansta Copland olmamasıdır,” dedi. “Bu inanılmaz Amerikan kurumu için tuhaf bir şey gibi geldi.”
City Ballet’in Müzik Direktörü Andrew Litton, Copland müziklerini üstlenmekten heyecan duydu. “Bu bir ihmaldi” dedi. “Amerikan müziğinin sesini onun icat ettiği söyleniyordu. O zamandan beri yüzlerce film bestecisi tarafından kopyalanan Batı’nın sesini kesinlikle o icat etti.
Peck, Copland’ın bale prodüksiyonunu “bildiğimizi bilmediğimiz ama bildiğimizi bildiğimiz müzik” olarak adlandırdı: Rodeo’dan çılgınca “çapalama”, “Appalachian Spring” den “Basit Hediyeler” in senfonik yükselişi.
Peck, “Kültürel olarak onunla ilişkilendirilen pek çok şey var, özellikle de benim pek hoşlanmadığım batılı kovboy hissi,” diye ekledi. “İlk başta biraz gergindim, ama kendime bu müziğin Brooklyn’den hiç Batı’ya gitmemiş bu Yahudi gey adam tarafından yazıldığını kendime hatırlatmam gerekti.”
Peck, Rodeo’yu yaratmadan birkaç yıl önce Amerikan Bale Tiyatrosu’nda Agnes de Mille’in orijinal koreografisini gördü. Orkestraya yakın oturdu ve dans etmekten zevk almasına rağmen notadan daha çok etkilendi. “Sadece kulaklarımı kullanmak ve duymak yerine fiziksel olarak gerçekten hissedebiliyordum” dedi. “Müzik hakkında düşünmeye devam ettim ve sonra bir noktada farklı bir yoruma yer olabileceğini düşündüm.”
De Mille’in dansının teatral olduğu yerde, Peck’in “Rodeo”su soyuttur, nötr manzara tasarımına ve mekansız kostümlere indirgenmiştir. Eğlenceli bir dokunuşla, geleneksel “roh-DAY-oh” yerine “ROH-dee-oh” olarak da telaffuz edilir. Kolordu balesinin bir üyesi olan Jonathan Fahoury, Peck’in balesinin en sevdiği parçalardan biri olduğunu söyleyerek, etkiden veya süslemeden yoksun olduğunu sözlerine ekledi: “Ne görürsen onu alırsın.”
Fahoury ayrıca “Rodeo”nun tek bir fikir gibi olduğunu ve artık Copland Dance Episodes için genişletildiğini söyledi. Peck benzer bir karşılaştırma yaptı: “Yapım, bir pilot bölümün yapımcılığını yapmak gibiydi. Bu konseptin kanıtıydı, peki sezonun geri kalanı nasıl görünüyor? Bu karakter yaylarını bu soyut uzayda nasıl daha da ileriye götürebilir ve sonra hepsini birbirine bağlayabiliriz?
Peck’in 1938-1944 yılları arasında bestelediği eserler, kovboy şarkıları ve halk müziğini birleştirmeleriyle Amerikan sound’unda standartları belirliyor. Ve açık sözlü alçakgönüllülüğün ulusal tarzı olarak kabul edilen şeyin bir örneğidirler. Şeffaf ve yoğun kontrpuan yoluyla karmaşık olmayan Copland’ın bu döneme ait müziği, herhangi bir yorumdan kaçar ve talimatlarından sapan oyuncuları cezalandırılabilir olarak ifşa eder; Besteci Ned Rorem bir keresinde bunu “asla çok fazla nota” olarak tanımlamıştı.
Sahnede anlatı baleleri çeşitlilik gösteriyordu: “Billy the Kid”, Lincoln Kirstein’ın ısrarıyla Şehir Balesi’nin öncüsü olan Ballet Caravan için yazılmıştı; de Mille için “Rodeo”; ve Martha Graham için “Appalachian Spring”. Yine de Peck, bunların “aynı kumaştan yapıldığını” söyledi.
Bu, Copland Dance Episodes yan yana koymalarında ortaya çıkan bir argüman. Açılış “tantanası” – olabildiğince basit, C anahtarında ve ortak zamanda – sorunsuz bir şekilde, aynı anahtarda ve ölçü başına aynı sayıda vuruşla “Rodeo’nun” teneke gibi “Buckaroo Holiday” e götürür. Copland’ın beşte bir aralıklarla işlenen karakteristik uzaması, Cumartesi Gecesi Valsi’ni açar ve daha sonra Billy the Kid’de geri döner. Ve “Hoe-Down”, “Appalachian Spring” in başlangıcında, mantıksal bir anahtar değişiklikle, Peck’in dansında ara vermeden üç yumuşak notaya akan üç vurgulu sforzando notasıyla sona eriyor.
Litton, müziğin “insan” seviyesinde kaldığını söyledi. Bu kelime, özellikle gruplar için Peck’in koreografisine de sıklıkla uygulandı. Şehir Balesi meslektaşlarıyla konuşurken kullanmayı sevdiği bir diğer kelime de “müzikal”.
Litton, Peck’in notalarla ilişkisini “duygu temelli” olarak tanımladı ve notalara “her zaman uyan” koreografiyle net bir şekilde yanıt verdi. Copland Dance Episodes için kostüm tasarlayan şirkette eski bir dansçı olan Ellen Warren, Peck’i iş başında görmenin “neredeyse hareket ve müzik arasında bir oyun gibi hissettirdiğini” söyledi.
Peck piyano çalarak büyüdü ve Amerikan Bale Okulu’nda okurken devam etti. Orada Jeffrey Middleton tarafından yönetilen bir müzik programında yer aldı. Sonunda, uzun süredir dansçıların müzisyen olduğuna inanan Peck – özellikle Savion Glover gibi step dansçıları – kendinden emin bir şekilde bir partisyon yorumlayabildi ve kendisi için piyano eserleri yazabildi.
Copland Dance Episodes, Rodeo’nun galasından kısa bir süre sonra geliştiriliyor. Skorları inceledikten ve hareketle yanıt verdikten sonra Peck, koreografiyi bir dizi gibi tasarladı. Yapım sürecinin diğer balelerinden çok Steven Spielberg’in West Side Story filmindeki çalışmasına daha yakın olduğunu söyledi.
“Niyetim, izleyicinin bunun bir tür üçleme gibi olduğu fikrini yıkmasını sağlamak” dedi. “Bu bir üçleme değil. Bu, tüm bu müzikle çarpışma ve büyüleme özgürlüğüne sahip olmak ve bu etkileşim ceplerini veya küçük anekdotları veya sadece saf dansı bulmak, böylece onun dünyasını yeni bir şekilde keşfedebilmeleri anlamına geliyor.
City Ballet’in solistlerinden Miriam Miller, Copland Dance Episodes’ın “anlatı içermeyen bir bale olduğunu ancak duygu ve anlatı içerdiğini” söyledi. Her zaman çiftler vardır, ancak çalışma, Peck’in 15 erkek dansçıdan (ve bir kadından) oluşan bir topluluk için yaptığı “Rodeo”nun bir versiyonuyla “Fanfare” tanıtımından sonra başlar; ve ardından, “Appalachian Spring”de, 15 dansçıdan oluşan bir grubun önderlik ettiği oyuncu kadrosu tersine çevrilir. Peck, bu bölümün sonlarına doğru grupların “neredeyse fıstık ezmesi ve jöle gibi birleştiğini, ardından üçüncü perde olan ‘Billy the Kid’in bu iki dünyayı bir araya getirdiğini ve çarpıştığını” söyledi.
Bu çalışma, Peck’in müzikle bir şema oluşturmaya başladığını söyleyen aydınlatma tasarımcısı Brandon Stirling Baker ile 30. prömiyerini işaret ediyor. “Rengi bırakıyorum” dedi. “Ve Aaron Copland hayal edilebilecek en göz kamaştırıcı besteci. Pek çok şey olabilir – kabadayı, destansı, hassas, kaygısız.”
Sonunda, o ve Peck, rengin ışıktan değil, partiden ve dansçılardan gelmesi gerektiğine karar verdiler. Baker, “Gerçek dünyada gördüğümüz tüm ışık bu olacak” dedi. “Çok dürüst ve iş kendi adına konuşabilir. ‘Basit Hediyeler’i düşündüm: ‘Basit olmak bir hediyedir.’”
Peck’in Denver Sanat Müzesi’ndeki 2018 sergisi Like a Hammer’da yer aldığı Choctaw ve Cherokee mirası, Copland’ın müziği kadar tutkulu bir şekilde Amerikan olan sanatçı Jeffrey Gibson’ın setinden de bol miktarda ton geliyor.
Gibson, “Benim için müzik dinlemek biraz karmaşıktı,” dedi. “Yerli Amerikalılar için bir çekişme zamanından Americana.” Ancak o ve Peck, işbirlikleri aracılığıyla bir birlik vizyonu da sunmak istediler. Gibson baş döndürücü derecede renkli bir perdenin önüne geldi, her iki tarafında da “Tek çıkış yolu geçer” – “yeni bir Americana’nın ne olabileceğini ifade eden bir dizi kelime” yazan metinler vardı.
Perdelerin görünümü kostümlerin görünümünü besledi. Warren, Gibson’ın tasarımından 100’den fazla rengi aldı ve kadrodaki 30 dansçının her birine ikişer tane atadı. “Fanfare” sırasında, Peck’in “bale geçmişinin örümcek ağları” olarak tanımladığı beyaz naylon tülle kaplanırlar.
Warren, “İnsanların müziği yeni bir şekilde görmesini istiyor” dedi. “’Copland’ı duyunca aklınıza westernler geliyor. Ancak görseller, müziği gerçekten kökleri Amerika’da ve bizim kültürümüzde olan bir şekilde ele almakla ilgili. Tüm bu renkler, Amerikalı olmanın ne demek olduğunu yeniden tanımlıyor.”
City Ballet’in yerleşik koreografı Peck, Perşembe günü Lincoln Center’daki David H. Koch Theatre’da prömiyeri yapılacak olan “Copland Dance Episodes”u hazırlarken metaforlarla konuştuğu tek sefer değildi. Ve dansçıları müziğin katıksız cimriliğine uymaya teşvik ettiği tek zaman değildi. “Kolay olmalı,” demişti bir keresinde, “bir çalı otu gibi.”
Bu dansçılar, Copland’a biraz aşinadır; Peck’in heyecan verici atletik 2015 Rodeo: Dört Dans Bölümü, onun en popüler balelerinden biridir. Ancak Perşembe günkü prömiyeri – onun “Rodeo” versiyonunun yanı sıra “Fanfare for the Common Man”, “Appalachian Spring” ve “Billy the Kid”i de içeren uzun metrajlı bir kasırga, birkaç cephe için bir kilometre taşı olacak.
Copland Dance Episodes, George Balanchine’in 1967’deki “Jewels” filminden ve Peck’in ilk uzun metrajlı döneminden bu yana şirketin ilk uzun metrajlı, olay örgüsü olmayan çalışması olacak; Özellikle dahil olan sanatçılar için, bu türdeki en iyi Amerikan müziği arasında yer alan Copland’ın üç bale müziği ilk kez Şehir Balesi çatısı altında sunulacak.
Peck bir röportajda, “New York City Ballet ile çalışırken beni erkenden etkileyen şeylerden biri, buradaki ajansta Copland olmamasıdır,” dedi. “Bu inanılmaz Amerikan kurumu için tuhaf bir şey gibi geldi.”
City Ballet’in Müzik Direktörü Andrew Litton, Copland müziklerini üstlenmekten heyecan duydu. “Bu bir ihmaldi” dedi. “Amerikan müziğinin sesini onun icat ettiği söyleniyordu. O zamandan beri yüzlerce film bestecisi tarafından kopyalanan Batı’nın sesini kesinlikle o icat etti.
Peck, Copland’ın bale prodüksiyonunu “bildiğimizi bilmediğimiz ama bildiğimizi bildiğimiz müzik” olarak adlandırdı: Rodeo’dan çılgınca “çapalama”, “Appalachian Spring” den “Basit Hediyeler” in senfonik yükselişi.
Peck, “Kültürel olarak onunla ilişkilendirilen pek çok şey var, özellikle de benim pek hoşlanmadığım batılı kovboy hissi,” diye ekledi. “İlk başta biraz gergindim, ama kendime bu müziğin Brooklyn’den hiç Batı’ya gitmemiş bu Yahudi gey adam tarafından yazıldığını kendime hatırlatmam gerekti.”
Peck, Rodeo’yu yaratmadan birkaç yıl önce Amerikan Bale Tiyatrosu’nda Agnes de Mille’in orijinal koreografisini gördü. Orkestraya yakın oturdu ve dans etmekten zevk almasına rağmen notadan daha çok etkilendi. “Sadece kulaklarımı kullanmak ve duymak yerine fiziksel olarak gerçekten hissedebiliyordum” dedi. “Müzik hakkında düşünmeye devam ettim ve sonra bir noktada farklı bir yoruma yer olabileceğini düşündüm.”
De Mille’in dansının teatral olduğu yerde, Peck’in “Rodeo”su soyuttur, nötr manzara tasarımına ve mekansız kostümlere indirgenmiştir. Eğlenceli bir dokunuşla, geleneksel “roh-DAY-oh” yerine “ROH-dee-oh” olarak da telaffuz edilir. Kolordu balesinin bir üyesi olan Jonathan Fahoury, Peck’in balesinin en sevdiği parçalardan biri olduğunu söyleyerek, etkiden veya süslemeden yoksun olduğunu sözlerine ekledi: “Ne görürsen onu alırsın.”
Fahoury ayrıca “Rodeo”nun tek bir fikir gibi olduğunu ve artık Copland Dance Episodes için genişletildiğini söyledi. Peck benzer bir karşılaştırma yaptı: “Yapım, bir pilot bölümün yapımcılığını yapmak gibiydi. Bu konseptin kanıtıydı, peki sezonun geri kalanı nasıl görünüyor? Bu karakter yaylarını bu soyut uzayda nasıl daha da ileriye götürebilir ve sonra hepsini birbirine bağlayabiliriz?
Peck’in 1938-1944 yılları arasında bestelediği eserler, kovboy şarkıları ve halk müziğini birleştirmeleriyle Amerikan sound’unda standartları belirliyor. Ve açık sözlü alçakgönüllülüğün ulusal tarzı olarak kabul edilen şeyin bir örneğidirler. Şeffaf ve yoğun kontrpuan yoluyla karmaşık olmayan Copland’ın bu döneme ait müziği, herhangi bir yorumdan kaçar ve talimatlarından sapan oyuncuları cezalandırılabilir olarak ifşa eder; Besteci Ned Rorem bir keresinde bunu “asla çok fazla nota” olarak tanımlamıştı.
Sahnede anlatı baleleri çeşitlilik gösteriyordu: “Billy the Kid”, Lincoln Kirstein’ın ısrarıyla Şehir Balesi’nin öncüsü olan Ballet Caravan için yazılmıştı; de Mille için “Rodeo”; ve Martha Graham için “Appalachian Spring”. Yine de Peck, bunların “aynı kumaştan yapıldığını” söyledi.
Bu, Copland Dance Episodes yan yana koymalarında ortaya çıkan bir argüman. Açılış “tantanası” – olabildiğince basit, C anahtarında ve ortak zamanda – sorunsuz bir şekilde, aynı anahtarda ve ölçü başına aynı sayıda vuruşla “Rodeo’nun” teneke gibi “Buckaroo Holiday” e götürür. Copland’ın beşte bir aralıklarla işlenen karakteristik uzaması, Cumartesi Gecesi Valsi’ni açar ve daha sonra Billy the Kid’de geri döner. Ve “Hoe-Down”, “Appalachian Spring” in başlangıcında, mantıksal bir anahtar değişiklikle, Peck’in dansında ara vermeden üç yumuşak notaya akan üç vurgulu sforzando notasıyla sona eriyor.
Litton, müziğin “insan” seviyesinde kaldığını söyledi. Bu kelime, özellikle gruplar için Peck’in koreografisine de sıklıkla uygulandı. Şehir Balesi meslektaşlarıyla konuşurken kullanmayı sevdiği bir diğer kelime de “müzikal”.
Litton, Peck’in notalarla ilişkisini “duygu temelli” olarak tanımladı ve notalara “her zaman uyan” koreografiyle net bir şekilde yanıt verdi. Copland Dance Episodes için kostüm tasarlayan şirkette eski bir dansçı olan Ellen Warren, Peck’i iş başında görmenin “neredeyse hareket ve müzik arasında bir oyun gibi hissettirdiğini” söyledi.
Peck piyano çalarak büyüdü ve Amerikan Bale Okulu’nda okurken devam etti. Orada Jeffrey Middleton tarafından yönetilen bir müzik programında yer aldı. Sonunda, uzun süredir dansçıların müzisyen olduğuna inanan Peck – özellikle Savion Glover gibi step dansçıları – kendinden emin bir şekilde bir partisyon yorumlayabildi ve kendisi için piyano eserleri yazabildi.
Copland Dance Episodes, Rodeo’nun galasından kısa bir süre sonra geliştiriliyor. Skorları inceledikten ve hareketle yanıt verdikten sonra Peck, koreografiyi bir dizi gibi tasarladı. Yapım sürecinin diğer balelerinden çok Steven Spielberg’in West Side Story filmindeki çalışmasına daha yakın olduğunu söyledi.
“Niyetim, izleyicinin bunun bir tür üçleme gibi olduğu fikrini yıkmasını sağlamak” dedi. “Bu bir üçleme değil. Bu, tüm bu müzikle çarpışma ve büyüleme özgürlüğüne sahip olmak ve bu etkileşim ceplerini veya küçük anekdotları veya sadece saf dansı bulmak, böylece onun dünyasını yeni bir şekilde keşfedebilmeleri anlamına geliyor.
City Ballet’in solistlerinden Miriam Miller, Copland Dance Episodes’ın “anlatı içermeyen bir bale olduğunu ancak duygu ve anlatı içerdiğini” söyledi. Her zaman çiftler vardır, ancak çalışma, Peck’in 15 erkek dansçıdan (ve bir kadından) oluşan bir topluluk için yaptığı “Rodeo”nun bir versiyonuyla “Fanfare” tanıtımından sonra başlar; ve ardından, “Appalachian Spring”de, 15 dansçıdan oluşan bir grubun önderlik ettiği oyuncu kadrosu tersine çevrilir. Peck, bu bölümün sonlarına doğru grupların “neredeyse fıstık ezmesi ve jöle gibi birleştiğini, ardından üçüncü perde olan ‘Billy the Kid’in bu iki dünyayı bir araya getirdiğini ve çarpıştığını” söyledi.
Bu çalışma, Peck’in müzikle bir şema oluşturmaya başladığını söyleyen aydınlatma tasarımcısı Brandon Stirling Baker ile 30. prömiyerini işaret ediyor. “Rengi bırakıyorum” dedi. “Ve Aaron Copland hayal edilebilecek en göz kamaştırıcı besteci. Pek çok şey olabilir – kabadayı, destansı, hassas, kaygısız.”
Sonunda, o ve Peck, rengin ışıktan değil, partiden ve dansçılardan gelmesi gerektiğine karar verdiler. Baker, “Gerçek dünyada gördüğümüz tüm ışık bu olacak” dedi. “Çok dürüst ve iş kendi adına konuşabilir. ‘Basit Hediyeler’i düşündüm: ‘Basit olmak bir hediyedir.’”
Peck’in Denver Sanat Müzesi’ndeki 2018 sergisi Like a Hammer’da yer aldığı Choctaw ve Cherokee mirası, Copland’ın müziği kadar tutkulu bir şekilde Amerikan olan sanatçı Jeffrey Gibson’ın setinden de bol miktarda ton geliyor.
Gibson, “Benim için müzik dinlemek biraz karmaşıktı,” dedi. “Yerli Amerikalılar için bir çekişme zamanından Americana.” Ancak o ve Peck, işbirlikleri aracılığıyla bir birlik vizyonu da sunmak istediler. Gibson baş döndürücü derecede renkli bir perdenin önüne geldi, her iki tarafında da “Tek çıkış yolu geçer” – “yeni bir Americana’nın ne olabileceğini ifade eden bir dizi kelime” yazan metinler vardı.
Perdelerin görünümü kostümlerin görünümünü besledi. Warren, Gibson’ın tasarımından 100’den fazla rengi aldı ve kadrodaki 30 dansçının her birine ikişer tane atadı. “Fanfare” sırasında, Peck’in “bale geçmişinin örümcek ağları” olarak tanımladığı beyaz naylon tülle kaplanırlar.
Warren, “İnsanların müziği yeni bir şekilde görmesini istiyor” dedi. “’Copland’ı duyunca aklınıza westernler geliyor. Ancak görseller, müziği gerçekten kökleri Amerika’da ve bizim kültürümüzde olan bir şekilde ele almakla ilgili. Tüm bu renkler, Amerikalı olmanın ne demek olduğunu yeniden tanımlıyor.”