Estetik olarak Los Angeles çoğunlukla bir karmaşadır. Plansız, uyumsuz binalar, düzenli klasisizmleri genellikle tektonik tepeler tarafından bozulan sokakların ızgarasında mantar gibi filizleniyor. Kaldırım taşları ufalanıyor ve kablolarla donatılmış telgraf direklerinin altındaki kaldırımlar çatlıyor. Abartılı sulu meyveler tüylü yerli bitkilerle karışıyor.
Los Angeles'ın sunduğu estetik mükemmellik her şeyden önce gökyüzünde yatıyor. Bu atmosferik özel efektleri güçlendiren pus olmasa bile, “altın saat”in (gün batımından önceki ünlü parlama zamanı) dışında bile ufuktan çarpıcı renk demetleri yükseliyor.
1960'larda bölgenin en ünlü sanatçılarının çoğu, aşağıdaki sokakların cesur gerçekliğinden ziyade yukarıdaki gökyüzünden ilham alıyordu. Genellikle yerel havacılık endüstrisi tarafından geliştirilen teknolojiler olan yeni medyayı tercih ettiler. Tuval üzerine geleneksel boyama, dökme reçine, buzlu cam, vernikler ve mikrofilm kaplamalar gibi modern endüstriyel malzemeler lehine sıklıkla ihmal edilmiştir.
Ressam olarak başarılı bir renk uzmanı olan sanatçı Norman Zammitt, Işık ve Uzay hareketindeki meslektaşlarına göre hâlâ daha az tanınıyor. (Sanatçı 2007'de öldü.) Son olarak, Palm Springs Sanat Müzesi'nde Zammitt'in sanatının yer aldığı bir araştırma sergisi, ziyaretçileri onun kromatik araştırmalarını içeren keyifli bir tura çıkarıyor.
Zammitt, 1931'de Toronto'da doğdu ve gençken Güney Kaliforniya'ya taşındı. 1960'larda akrilik reçine ve pleksiglastan modaya uygun minimalist heykeller yapmayı denedi, ancak sonraki on yılda tuval üzerine kendi imzasını taşıyan resimlerle büyük ilerleme kaydetti: akrilik boyanın yatay çizgileri, yavaş yavaş hastalıklı ve muhteşem tonlara dönüşüyor.
Bu sergi başlıklı “Derecelendirmeler” küratörlüğünü Sharrissa Iqbal'in üstlendiği sergi, iyi başlayıp daha da iyiye gidiyor. Zammitt'in 1973 tarihli panoramik tablosu “Bir”, ayçiçeği sarısına boyalı giriş duvarları arasında ziyaretçileri karşılıyor. Uzaktan bile tablo ağırlıklı olarak sarı görünüyor. Ancak yaklaştıkça yerdeki koyu siyahtan, dioksazin moru, kiraz kırmızısı, mercan ve turuncuya, giderek genişleyen şeritler halinde sarının beş veya altı farklı tonuna kadar değişen renkler göreceksiniz. Yakından bakıldığında 16 metre genişliğindeki tablo sizi parlak bir ışıkla aydınlatıyor.
“Bir”, Zammitt'in “Grup Resimleri” adını vereceği eserin ilk büyük ölçekli yinelemesidir. Galerinin etrafında dönerseniz, her ikisi de 1975'te boyanmış iki tane daha göreceksiniz: havadan çok su altını çağrıştıran “Yeşil Bir” ve “Arktik Sarı”. Zamanla şeritler inceldi, renkler daha incelikli bir şekilde derecelendirildi, Zammitt'in yüzeyleri daha kusursuz ve efektleri daha coşkulu hale geldi.
Zammitt kendisini bir laboratuvar teknisyeninin hassasiyetiyle işine adadı. Bir duvar metnine göre, 1970'lerin ortalarında boyalarını karıştırmak, pigmentleri grafik üzerindeki eğrileri kullanarak tartmak için “karmaşık bir matematik sistemi” geliştirmişti. Sorduğumda İkbal bu süreci tam olarak açıklayamadı, ancak Zammitt'in 1980'lerde Kaliforniya Teknoloji Enstitüsü'ndeki matematikçilerle çalışmaya başladığını ve bu matematikçilerin ona bilgisayarların renk kartları için daha karmaşık değişkenleri anlamasına nasıl yardımcı olabileceğini gösterdiğini açıkladı. Masaüstü bilgisayarlar uygun fiyatlı hale geldiğinde bir tane satın aldı ve renk geçişlerini formüle etmesine olanak tanıyan özel bir programı devreye aldı.
Galerinin her iki yanında, çoğu yalnızca 8 ila 9 inç genişliğinde olan ve onun daha büyük eserleri için çalışma olarak hizmet ettiği görünen daha küçük tablolar sıraları boyunca uzanıyor. Güçlü tabloların çoğunun yanında Mini-Me arkadaşları asılıdır. Kendi başlarına enfes nesneler olan bu küçük tuvallerden oluşan bir sergi yakın zamanda Los Angeles'taki Karma'da açıldı ve bu galeri, Zammitt'in malikanesi ile birlikte bu sergi için yapılan işlerin çoğunu sağladığı kabul ediliyor.
Zammitt'in tek görsel referansı gökyüzü değildi. Özellikle göz kamaştırıcı 1976 tarihli bir tablo olan “Kuzey Duvarı” holografik derinlik yanılsamaları yaratıyor, yatay çizgileri gözlerimizin önünde titreşiyor. Meksika hırka battaniyelerini veya Kızılderili dokumalarını anımsatıyor. Nadiren reklamını yapmasına rağmen, Zammitt'in annesi Mohawk Ulusundandı ve aile, Kaliforniya'ya taşınmadan önce bir süre Montreal yakınlarındaki bir First Nations koruma alanı olan Kahnawake Mohawk Bölgesi'nde yaşadı.
İkbal, Zammitt'in Hint kökenlerinin, soyutlamayı manevi aşkınlığa giden bir yol olarak görmesine yol açmış olabileceğini öne sürüyor. Sanatçının kendisi de bu konuda büyük ölçüde sessiz kaldı. Katmanları optik olarak yanardöner gökkuşağı noktaları katmanları içeren erken dönem lamine akrilik heykel, “Caugnawaga II” adını taşıyor – Zammitt'in bir zamanlar yaşadığı yerin alternatif yazılışı – ancak parçanın kendisinin Mohawk kültürü için bariz bir önemi yok.
Sergi beklenmedik bir olay örgüsü içeriyor: 1980'lerin sonlarında Zammitt'in keskin çizgileri ve düz renkleri, “fraktallar” adını verdiği resimlere dönüştü. Bu tarzın muhteşem bir örneği, sergideki en son çalışmadır: 1992'de yapılan “Triptych XI”. Olağanüstü derecede karmaşık bir tablodur; birbirine kenetlenmiş pürüzlü şekillerden oluşan bir yapbozdur; belki bir sahil şeridinden ya da bir bulut manzarasından esinlenilmiş, gevşek bir şekilde boyanmıştır. karanlığa doğru yükselen kasvetli tonlar.
Zammitt neden şimdi, üretken yapay zeka ve gizemin, sosyal aktivizmin ve kahvaltı masasındaki natürmortun bu sanatsal anında göreceli belirsizlikten yeni çıkıyor? Belki de Zammitt'in sanatı, hem kendi tarihsel dönemini hem de bizimkini aştığı için sinirlere dokunuyor. Fotoğrafları yalnızca yeni olduklarında olması gerektiği kadar taze görünmekle kalmıyor, aynı zamanda bizi sinir bozucu ve kaotik şimdiki zamanımızdan çıkarıp sonsuzluğa bağlıyor.
Norman Zammitt: Derecelendirmeler
7 Ekim'e kadar, Palm Springs Sanat Müzesi, 101 Museum Drive, Palm Springs, Kaliforniya, psmuseum.org.
Los Angeles'ın sunduğu estetik mükemmellik her şeyden önce gökyüzünde yatıyor. Bu atmosferik özel efektleri güçlendiren pus olmasa bile, “altın saat”in (gün batımından önceki ünlü parlama zamanı) dışında bile ufuktan çarpıcı renk demetleri yükseliyor.
1960'larda bölgenin en ünlü sanatçılarının çoğu, aşağıdaki sokakların cesur gerçekliğinden ziyade yukarıdaki gökyüzünden ilham alıyordu. Genellikle yerel havacılık endüstrisi tarafından geliştirilen teknolojiler olan yeni medyayı tercih ettiler. Tuval üzerine geleneksel boyama, dökme reçine, buzlu cam, vernikler ve mikrofilm kaplamalar gibi modern endüstriyel malzemeler lehine sıklıkla ihmal edilmiştir.
Ressam olarak başarılı bir renk uzmanı olan sanatçı Norman Zammitt, Işık ve Uzay hareketindeki meslektaşlarına göre hâlâ daha az tanınıyor. (Sanatçı 2007'de öldü.) Son olarak, Palm Springs Sanat Müzesi'nde Zammitt'in sanatının yer aldığı bir araştırma sergisi, ziyaretçileri onun kromatik araştırmalarını içeren keyifli bir tura çıkarıyor.
Zammitt, 1931'de Toronto'da doğdu ve gençken Güney Kaliforniya'ya taşındı. 1960'larda akrilik reçine ve pleksiglastan modaya uygun minimalist heykeller yapmayı denedi, ancak sonraki on yılda tuval üzerine kendi imzasını taşıyan resimlerle büyük ilerleme kaydetti: akrilik boyanın yatay çizgileri, yavaş yavaş hastalıklı ve muhteşem tonlara dönüşüyor.
Bu sergi başlıklı “Derecelendirmeler” küratörlüğünü Sharrissa Iqbal'in üstlendiği sergi, iyi başlayıp daha da iyiye gidiyor. Zammitt'in 1973 tarihli panoramik tablosu “Bir”, ayçiçeği sarısına boyalı giriş duvarları arasında ziyaretçileri karşılıyor. Uzaktan bile tablo ağırlıklı olarak sarı görünüyor. Ancak yaklaştıkça yerdeki koyu siyahtan, dioksazin moru, kiraz kırmızısı, mercan ve turuncuya, giderek genişleyen şeritler halinde sarının beş veya altı farklı tonuna kadar değişen renkler göreceksiniz. Yakından bakıldığında 16 metre genişliğindeki tablo sizi parlak bir ışıkla aydınlatıyor.
“Bir”, Zammitt'in “Grup Resimleri” adını vereceği eserin ilk büyük ölçekli yinelemesidir. Galerinin etrafında dönerseniz, her ikisi de 1975'te boyanmış iki tane daha göreceksiniz: havadan çok su altını çağrıştıran “Yeşil Bir” ve “Arktik Sarı”. Zamanla şeritler inceldi, renkler daha incelikli bir şekilde derecelendirildi, Zammitt'in yüzeyleri daha kusursuz ve efektleri daha coşkulu hale geldi.
Zammitt kendisini bir laboratuvar teknisyeninin hassasiyetiyle işine adadı. Bir duvar metnine göre, 1970'lerin ortalarında boyalarını karıştırmak, pigmentleri grafik üzerindeki eğrileri kullanarak tartmak için “karmaşık bir matematik sistemi” geliştirmişti. Sorduğumda İkbal bu süreci tam olarak açıklayamadı, ancak Zammitt'in 1980'lerde Kaliforniya Teknoloji Enstitüsü'ndeki matematikçilerle çalışmaya başladığını ve bu matematikçilerin ona bilgisayarların renk kartları için daha karmaşık değişkenleri anlamasına nasıl yardımcı olabileceğini gösterdiğini açıkladı. Masaüstü bilgisayarlar uygun fiyatlı hale geldiğinde bir tane satın aldı ve renk geçişlerini formüle etmesine olanak tanıyan özel bir programı devreye aldı.
Galerinin her iki yanında, çoğu yalnızca 8 ila 9 inç genişliğinde olan ve onun daha büyük eserleri için çalışma olarak hizmet ettiği görünen daha küçük tablolar sıraları boyunca uzanıyor. Güçlü tabloların çoğunun yanında Mini-Me arkadaşları asılıdır. Kendi başlarına enfes nesneler olan bu küçük tuvallerden oluşan bir sergi yakın zamanda Los Angeles'taki Karma'da açıldı ve bu galeri, Zammitt'in malikanesi ile birlikte bu sergi için yapılan işlerin çoğunu sağladığı kabul ediliyor.
Zammitt'in tek görsel referansı gökyüzü değildi. Özellikle göz kamaştırıcı 1976 tarihli bir tablo olan “Kuzey Duvarı” holografik derinlik yanılsamaları yaratıyor, yatay çizgileri gözlerimizin önünde titreşiyor. Meksika hırka battaniyelerini veya Kızılderili dokumalarını anımsatıyor. Nadiren reklamını yapmasına rağmen, Zammitt'in annesi Mohawk Ulusundandı ve aile, Kaliforniya'ya taşınmadan önce bir süre Montreal yakınlarındaki bir First Nations koruma alanı olan Kahnawake Mohawk Bölgesi'nde yaşadı.
İkbal, Zammitt'in Hint kökenlerinin, soyutlamayı manevi aşkınlığa giden bir yol olarak görmesine yol açmış olabileceğini öne sürüyor. Sanatçının kendisi de bu konuda büyük ölçüde sessiz kaldı. Katmanları optik olarak yanardöner gökkuşağı noktaları katmanları içeren erken dönem lamine akrilik heykel, “Caugnawaga II” adını taşıyor – Zammitt'in bir zamanlar yaşadığı yerin alternatif yazılışı – ancak parçanın kendisinin Mohawk kültürü için bariz bir önemi yok.
Sergi beklenmedik bir olay örgüsü içeriyor: 1980'lerin sonlarında Zammitt'in keskin çizgileri ve düz renkleri, “fraktallar” adını verdiği resimlere dönüştü. Bu tarzın muhteşem bir örneği, sergideki en son çalışmadır: 1992'de yapılan “Triptych XI”. Olağanüstü derecede karmaşık bir tablodur; birbirine kenetlenmiş pürüzlü şekillerden oluşan bir yapbozdur; belki bir sahil şeridinden ya da bir bulut manzarasından esinlenilmiş, gevşek bir şekilde boyanmıştır. karanlığa doğru yükselen kasvetli tonlar.
Zammitt neden şimdi, üretken yapay zeka ve gizemin, sosyal aktivizmin ve kahvaltı masasındaki natürmortun bu sanatsal anında göreceli belirsizlikten yeni çıkıyor? Belki de Zammitt'in sanatı, hem kendi tarihsel dönemini hem de bizimkini aştığı için sinirlere dokunuyor. Fotoğrafları yalnızca yeni olduklarında olması gerektiği kadar taze görünmekle kalmıyor, aynı zamanda bizi sinir bozucu ve kaotik şimdiki zamanımızdan çıkarıp sonsuzluğa bağlıyor.
Norman Zammitt: Derecelendirmeler
7 Ekim'e kadar, Palm Springs Sanat Müzesi, 101 Museum Drive, Palm Springs, Kaliforniya, psmuseum.org.