Guillermo del Toros Pinokyo, 15 yılı aşkın bir süre önce, başından beri bir stop-motion prodüksiyon olarak tasarlandı. Yönetmen, “Kukla olduklarını düşünmeyen diğer kuklaların yaşadığı bir dünyada yaşayan bir kuklanın hikayesini anlatmak için filmin stop motion çekilmesi gerektiğini biliyordum.”
Ayrıca, oyuncu kadrosunun kilit üyelerinin İngiliz stüdyo Mackinnon ve Saunders tarafından inşa edilmesi gerektiğini de biliyordu. Yakın tarihli bir video röportajında ”Onlar dünyanın en iyileri” dedi. “Filmdeki ana karakterlerin onlar tarafından icat edilmesi gerekiyordu.” Yapımcı Lisa Henson’ın dediği gibi, “Diğer kukla yapımcılarının sabrına veya uzmanlığına sahip olmadığı şeyleri yapıyorlar.”
Guillermo del Toros Pinokyo, stop-motion animasyonun altın çağının en son örneğidir. On yıllar boyunca, teknik, daha anlamlı çizilmiş animasyon ve daha sonra bilgisayar tarafından oluşturulan görüntüler tarafından gölgede bırakıldı. Ancak yeni teknolojiler, sanatçıların diğer medyaya rakip olacak canlı performanslar yaratmasını sağladı.
Mackinnon ve Saunders’daki sanatçılar ve teknisyenler, ölü gelin (2005) için stop-motion teknolojisini yepyeni bir yöne taşıdılar ve kukla kafalarına uyan küçük dişli sistemleri icat ettiler. Animatörler, ince ifadeler oluşturmak için kareler arasındaki vitesleri ayarladılar: Başlık karakterinin damadı Victor, bir gülümsemenin başlangıcında bir kaşını kaldırabilir veya dudağının kenarını kaldırabilirdi. Bu teknik aynı zamanda “Fantastic Mr. Fox” (2009) ve “Frankenweenie” (2012) filmlerini de canlandırdı.
“Tim Burton veya Guillermo del Toro bize hikayeyi getiriyor ve sonra ‘Bu kukla karakterlerle ne yapabiliriz? Yeni bir şey bulalım’” dedi şirketin kurucularından Ian Mackinnon.
Bebek kafalarındaki mekaniği bir İsviçre saatinin bileşenlerine benzetti. Animatörün karakterin kulağına veya kafasına küçük bir alet sokarak dişlileri hareket ettirdiğini açıklayarak, “Bu kafalar bir pinpon topundan veya bir cevizden çok daha büyük değil” dedi. “Dişliler, kuklanın silikon derisine yapıştırılmıştır ve animatörün büyük bir sinema ekranında gördüğünüz nüansları yaratmasına izin verir” dedi.
The Projectionist yeni bir ödül sezonu planlıyor
Oscar’lar Mart’a kadar yok ama kampanyalar başladı. Kyle Buchanan, yol boyunca filmler, kişilikler ve olaylar hakkında rapor veriyor.
Dişli kafalarının piyasaya sürülmesi, asla mümkün olmayan görüntüleri ekrana getiren bir dizi stop-motion yenilik dalgalarının bir parçasıydı. Nick Park ve British Aardman Animations’daki sanatçılar, Creature Comforts (1989) ve The Wrong Trousers (1993) filmlerinde ses animasyonunda yeni incelikler yarattılar. Bu arada, Disney’in The Nightmare Before Christmas (1993) filmi yeni yüz değiştirme teknolojisini sergiledi. Her karakter için, üç boyutlu ifadelerden oluşan bir kitaplık şekillendirildi ve şekillendirildi; Bir animatör, yüzün bir kısmını kesip pozlar arasında biraz farklı bir yüzle değiştirdi. Sonra Portland, Ore’da sürüklendiler. Yerleşik Laika Studios, Coraline (2009) ile başlayarak yüzler oluşturmak için 3D baskıyı kullanarak bu tekniği daha da ileri götürdü.
Robert Zemeckis’in hikayenin kısmen animasyonlu versiyonunun Netflix’te yayınlanmasından birkaç ay sonra çıkış yapan Pinokyo için, kuklaların çoğu, filmin çoğunun çekildiği Portland’daki ShadowMachine’de yapıldı. Pinokyo’nun filmde arkadaş olduğu erkek çocuk Candlewick’in “ağzının köşelerinde çift namlulu bir dişli sistemine bağlanan iplikler var” diye açıklıyor Mackinnon ve Saunders’ta karakter yaratma direktörü olan yüksek lisans öğrencisi Georgina Hayns. Gölge Makinesi. “Kulağınızdaki dişliyi saat yönünde çevirirseniz üst ipliği çeker ve gülümseme oluşturur. Saat yönünün tersine çevirirseniz, kaş çatma yaratan bir bobin ipliği çeker. Gerçekten inanılmaz.”
Bu, 2008’de Mackinnon ve Saunders ekibinin bazı erken prototipler yapmasıyla başlayan bir sürecin sonucuydu. Mackinnon, “Netflix 2018’de filme yeşil ışık yaktığında hazırdık ve bekliyorduk” dedi. “Pinokyo’yu 10 veya 15 yıl önce yapmaya çalışsaydık, teknoloji orada olmazdı.”
Filmdeki kilit karakterlerin çoğu için mekanik kafalar kullanılsa da, Pinokyo’nun kendisi de yedek yüzlerle canlandırılmıştı. Animasyon lideri Brian Leif Hansen, yüzün 3.000’inin basıldığını açıklayarak, tahtadan yapılmış gibi görünmesi gerektiğinden sert bir yüzeye ihtiyacı olduğunu söyledi. “Yüz ifadeleri sert; Mekanik yüzler, Pinokyo’ya kıyasla daha yumuşak ve daha akıcı görünüyor. Onu diğerlerinden ayırmak için farklı bir şekilde inşa edildi ve farklı bir şekilde canlandırıldı.”
Hansen, karakterin ilk 3D baskılı metal bebek olduğunu söyledi. Zayıf olduğu için, “onu yeterince güçlü kılabilmelerinin tek yolu, bebeği metalden basmaktı. O güçlü küçük bir adam, kırılması oldukça zor. Animatörler onu canlandırmaya bayılıyordu.”
Mackinnon, bir mühendis ekibi ve kukla tasarımcısı Richard Pickersgill sayesinde “değiştirme teknolojisini biraz daha ileri götürdük” dedi. Tasarımcı “Pinokyo’ya Geppetto tarafından elle oyulmuş gibi görünen cılız uzuvlar ve eklemler verdi.”
Stüdyo, ilk üretim modelini yapmadan önce Pinokyo’nun prototipini yapmak için bir buçuk yıl harcadı. Sonunda, animatörlerin yeterince sahip olduğundan emin olmak için 20’den fazla kukla yapıldı.
Stüdyo, Mars Attacks’ta (1996) “gerçek boyutta” Marslılar kadar uzun karakterler yarattı, ancak çoğu stop-motion bebek kabaca Barbie bebeklerinin boyutunda – Pinokyo 9,5 inç boyunda. Ustaca kreasyonlar, del Toro ve yardımcı yönetmeni Mark Gustafson’ın ihtiyaç duydukları performansları elde edebilecekleri anlamına geliyordu. Hayao Miyazaki’nin karakterleri hareket ettikçe düşünen, duraklayan ve fikirlerini değiştiren filmlerinde ilham aradılar.
Del Toro, “‘Komşum Totoro’yu izlerken, babanın ayakkabısını giymeye çalıştığı bir Şam Yoluna Giden Yol anı yaşadım: iki kez ıskalıyor ve ardından üçüncü denemede yapıyor,” diye açıkladı del Toro. “Miyazaki, sıradan olanı canlandırdığınızda olağanüstü hale geldiğini söylüyor. Bu yüzden başarısız eylemlere gittik çünkü bu karakterlere hayat vermek istedik.”
35 çekimin yeniden yapılması gerektiğini tahmin etti çünkü “‘Karakter hareket ediyor ama karakterin düşündüğünü veya hissettiğini görmüyorum’ dedik. Başarısız olan küçük jestler veya bir hamleden önceki tereddüt size ‘Bu yaşayan bir karakter’ diyor.”
Gustafson, başarısız jestlerin özellikle zor olduğunu söyledi, “çünkü niyetin görünür olması gerekiyor – bu gerçekten bir hata değil. Bence beyinlerimiz gerçekten bir hareketin ne zaman yanlış olduğunu anlayacak şekilde programlandı, bu yüzden bu tür şeyleri olabildiğince doğal hissettirmek için gerçekten çok çalıştık.”
Sanatçılar, bilgisayar tarafından oluşturulan ve 2 boyutlu animasyonu yapım sırasında değiştirebilir veya revize edebilir, ancak stop-motion animatörleri bir kuklayı hareket ettirmeye başladıklarında, sahnenin sonuna kadar devam etmeleri veya baştan başlamaları gerekir. Zaten filme çektiklerini değiştiremezler, tıpkı bir aktörün adımın ortasında durup birkaç adım geri çekilip sette farklı şekilde dolaşabilmesi gibi.
Del Toro, “Stop motion, canlı aksiyona en çok benzeyen animasyon sanatıdır çünkü A noktasından B noktasına gerçek hareketler yapıyorsunuz,” dedi. “Düzenleyemezsin. Gerçek ışıklarla aydınlatılan gerçek setler ve gerçek aksesuarlarla uğraşıyorsunuz. Ginger Rogers, Fred Astaire için ne ise, stop motion da canlı aksiyondur: aynı adımları topuklar içinde geriye doğru atıyoruz.”
Ayrıca, oyuncu kadrosunun kilit üyelerinin İngiliz stüdyo Mackinnon ve Saunders tarafından inşa edilmesi gerektiğini de biliyordu. Yakın tarihli bir video röportajında ”Onlar dünyanın en iyileri” dedi. “Filmdeki ana karakterlerin onlar tarafından icat edilmesi gerekiyordu.” Yapımcı Lisa Henson’ın dediği gibi, “Diğer kukla yapımcılarının sabrına veya uzmanlığına sahip olmadığı şeyleri yapıyorlar.”
Guillermo del Toros Pinokyo, stop-motion animasyonun altın çağının en son örneğidir. On yıllar boyunca, teknik, daha anlamlı çizilmiş animasyon ve daha sonra bilgisayar tarafından oluşturulan görüntüler tarafından gölgede bırakıldı. Ancak yeni teknolojiler, sanatçıların diğer medyaya rakip olacak canlı performanslar yaratmasını sağladı.
Mackinnon ve Saunders’daki sanatçılar ve teknisyenler, ölü gelin (2005) için stop-motion teknolojisini yepyeni bir yöne taşıdılar ve kukla kafalarına uyan küçük dişli sistemleri icat ettiler. Animatörler, ince ifadeler oluşturmak için kareler arasındaki vitesleri ayarladılar: Başlık karakterinin damadı Victor, bir gülümsemenin başlangıcında bir kaşını kaldırabilir veya dudağının kenarını kaldırabilirdi. Bu teknik aynı zamanda “Fantastic Mr. Fox” (2009) ve “Frankenweenie” (2012) filmlerini de canlandırdı.
“Tim Burton veya Guillermo del Toro bize hikayeyi getiriyor ve sonra ‘Bu kukla karakterlerle ne yapabiliriz? Yeni bir şey bulalım’” dedi şirketin kurucularından Ian Mackinnon.
Bebek kafalarındaki mekaniği bir İsviçre saatinin bileşenlerine benzetti. Animatörün karakterin kulağına veya kafasına küçük bir alet sokarak dişlileri hareket ettirdiğini açıklayarak, “Bu kafalar bir pinpon topundan veya bir cevizden çok daha büyük değil” dedi. “Dişliler, kuklanın silikon derisine yapıştırılmıştır ve animatörün büyük bir sinema ekranında gördüğünüz nüansları yaratmasına izin verir” dedi.
The Projectionist yeni bir ödül sezonu planlıyor
Oscar’lar Mart’a kadar yok ama kampanyalar başladı. Kyle Buchanan, yol boyunca filmler, kişilikler ve olaylar hakkında rapor veriyor.
Dişli kafalarının piyasaya sürülmesi, asla mümkün olmayan görüntüleri ekrana getiren bir dizi stop-motion yenilik dalgalarının bir parçasıydı. Nick Park ve British Aardman Animations’daki sanatçılar, Creature Comforts (1989) ve The Wrong Trousers (1993) filmlerinde ses animasyonunda yeni incelikler yarattılar. Bu arada, Disney’in The Nightmare Before Christmas (1993) filmi yeni yüz değiştirme teknolojisini sergiledi. Her karakter için, üç boyutlu ifadelerden oluşan bir kitaplık şekillendirildi ve şekillendirildi; Bir animatör, yüzün bir kısmını kesip pozlar arasında biraz farklı bir yüzle değiştirdi. Sonra Portland, Ore’da sürüklendiler. Yerleşik Laika Studios, Coraline (2009) ile başlayarak yüzler oluşturmak için 3D baskıyı kullanarak bu tekniği daha da ileri götürdü.
Robert Zemeckis’in hikayenin kısmen animasyonlu versiyonunun Netflix’te yayınlanmasından birkaç ay sonra çıkış yapan Pinokyo için, kuklaların çoğu, filmin çoğunun çekildiği Portland’daki ShadowMachine’de yapıldı. Pinokyo’nun filmde arkadaş olduğu erkek çocuk Candlewick’in “ağzının köşelerinde çift namlulu bir dişli sistemine bağlanan iplikler var” diye açıklıyor Mackinnon ve Saunders’ta karakter yaratma direktörü olan yüksek lisans öğrencisi Georgina Hayns. Gölge Makinesi. “Kulağınızdaki dişliyi saat yönünde çevirirseniz üst ipliği çeker ve gülümseme oluşturur. Saat yönünün tersine çevirirseniz, kaş çatma yaratan bir bobin ipliği çeker. Gerçekten inanılmaz.”
Bu, 2008’de Mackinnon ve Saunders ekibinin bazı erken prototipler yapmasıyla başlayan bir sürecin sonucuydu. Mackinnon, “Netflix 2018’de filme yeşil ışık yaktığında hazırdık ve bekliyorduk” dedi. “Pinokyo’yu 10 veya 15 yıl önce yapmaya çalışsaydık, teknoloji orada olmazdı.”
Filmdeki kilit karakterlerin çoğu için mekanik kafalar kullanılsa da, Pinokyo’nun kendisi de yedek yüzlerle canlandırılmıştı. Animasyon lideri Brian Leif Hansen, yüzün 3.000’inin basıldığını açıklayarak, tahtadan yapılmış gibi görünmesi gerektiğinden sert bir yüzeye ihtiyacı olduğunu söyledi. “Yüz ifadeleri sert; Mekanik yüzler, Pinokyo’ya kıyasla daha yumuşak ve daha akıcı görünüyor. Onu diğerlerinden ayırmak için farklı bir şekilde inşa edildi ve farklı bir şekilde canlandırıldı.”
Hansen, karakterin ilk 3D baskılı metal bebek olduğunu söyledi. Zayıf olduğu için, “onu yeterince güçlü kılabilmelerinin tek yolu, bebeği metalden basmaktı. O güçlü küçük bir adam, kırılması oldukça zor. Animatörler onu canlandırmaya bayılıyordu.”
Mackinnon, bir mühendis ekibi ve kukla tasarımcısı Richard Pickersgill sayesinde “değiştirme teknolojisini biraz daha ileri götürdük” dedi. Tasarımcı “Pinokyo’ya Geppetto tarafından elle oyulmuş gibi görünen cılız uzuvlar ve eklemler verdi.”
Stüdyo, ilk üretim modelini yapmadan önce Pinokyo’nun prototipini yapmak için bir buçuk yıl harcadı. Sonunda, animatörlerin yeterince sahip olduğundan emin olmak için 20’den fazla kukla yapıldı.
Stüdyo, Mars Attacks’ta (1996) “gerçek boyutta” Marslılar kadar uzun karakterler yarattı, ancak çoğu stop-motion bebek kabaca Barbie bebeklerinin boyutunda – Pinokyo 9,5 inç boyunda. Ustaca kreasyonlar, del Toro ve yardımcı yönetmeni Mark Gustafson’ın ihtiyaç duydukları performansları elde edebilecekleri anlamına geliyordu. Hayao Miyazaki’nin karakterleri hareket ettikçe düşünen, duraklayan ve fikirlerini değiştiren filmlerinde ilham aradılar.
Del Toro, “‘Komşum Totoro’yu izlerken, babanın ayakkabısını giymeye çalıştığı bir Şam Yoluna Giden Yol anı yaşadım: iki kez ıskalıyor ve ardından üçüncü denemede yapıyor,” diye açıkladı del Toro. “Miyazaki, sıradan olanı canlandırdığınızda olağanüstü hale geldiğini söylüyor. Bu yüzden başarısız eylemlere gittik çünkü bu karakterlere hayat vermek istedik.”
35 çekimin yeniden yapılması gerektiğini tahmin etti çünkü “‘Karakter hareket ediyor ama karakterin düşündüğünü veya hissettiğini görmüyorum’ dedik. Başarısız olan küçük jestler veya bir hamleden önceki tereddüt size ‘Bu yaşayan bir karakter’ diyor.”
Gustafson, başarısız jestlerin özellikle zor olduğunu söyledi, “çünkü niyetin görünür olması gerekiyor – bu gerçekten bir hata değil. Bence beyinlerimiz gerçekten bir hareketin ne zaman yanlış olduğunu anlayacak şekilde programlandı, bu yüzden bu tür şeyleri olabildiğince doğal hissettirmek için gerçekten çok çalıştık.”
Sanatçılar, bilgisayar tarafından oluşturulan ve 2 boyutlu animasyonu yapım sırasında değiştirebilir veya revize edebilir, ancak stop-motion animatörleri bir kuklayı hareket ettirmeye başladıklarında, sahnenin sonuna kadar devam etmeleri veya baştan başlamaları gerekir. Zaten filme çektiklerini değiştiremezler, tıpkı bir aktörün adımın ortasında durup birkaç adım geri çekilip sette farklı şekilde dolaşabilmesi gibi.
Del Toro, “Stop motion, canlı aksiyona en çok benzeyen animasyon sanatıdır çünkü A noktasından B noktasına gerçek hareketler yapıyorsunuz,” dedi. “Düzenleyemezsin. Gerçek ışıklarla aydınlatılan gerçek setler ve gerçek aksesuarlarla uğraşıyorsunuz. Ginger Rogers, Fred Astaire için ne ise, stop motion da canlı aksiyondur: aynı adımları topuklar içinde geriye doğru atıyoruz.”