On yıl önce sanatçı Los Angeles’ta bir daire ve stüdyo kiralamamaya karar verdi Dominique Moody 20 metrelik düz yataklı bir römork üzerine çelik kaplı ahşap bir yapı inşa etti. Küçük ev trendi ortaya çıkmadan önce küçük, mobil bir ev yaratma denemesiydi. Uyumak ve rüya görmek için bir yer sunuyordu. Aynı zamanda birçok yönden bir sanat eseriydi.
66 yaşındaki Moody, bulunan veya yağmalanan nesnelerden sanat yapma süreci olan montaj konusunda uzmandır ve diğerlerinin doğrudan Home Depot’a gidecekleri evini geri kazanılmış malzemelerden tasarlamıştır. Verandasını bir ahırda kalan döşeme tahtalarından inşa etti, eski bir bisikleti söktü ve duş perdesini lastik jantına astı. Ve endüstriyel çamaşır makinelerinin kapılarını gezici evinin pencerelerine veya “portallarına” dönüştürdü. “Göçebe” denir.2015’ten 2020’ye kadar yaşadığı yer.
1 Ekim’den itibaren Nomad, Hammer Müzesi’nin önüne park edilecek “Made in LA”nın altıncı baskısı, Los Angeles’tan yeni ortaya çıkan ve yeterince tanınmayan sanatçıları öne çıkaran bir bienal. Ve içeride ne olduğuna dair bir ön fikir olarak hizmet ediyor, çünkü bu yılki sergi sadece yapılmış bir sergi değil. İçinde Los Angeles, ancak olağanüstü derecede yapıldı itibaren Palmiye yapraklarından kırık araba parçalarına kadar pek çok eserde şehrin sokaklarından kurtarılan nesneler karşımıza çıkıyor. En büyük buluntu, Nomad’ın yanına park edilecek olan Moody’s’in paslı – “güzelce patinajlı” demeyi tercih ettiği – 1950 Ford çekici olacak.
Geçen yılki 200 stüdyo ziyareti sırasında Bienalin küratörleri Diana Nawi ve Pablo José Ramírez, belirli bir araç veya tema sunmayı amaçlamadılar. Ama nereden Gösteri için 39 sanatçı seçildiKültürel kökene sahip karma medya heykelleri ve enstalasyonlarını yaratmak için bulunan veya kurtarılan nesnelerle neredeyse bir düzine çalışma yapılıyor. Bu sanatçılar bunu genişletiyor Los Angeles’ın zengin montaj tarihiİtalyan doğumlu sanatçı olarak geçmişi en az 1920’lere kadar uzanıyor. Simon Rodia elle inşa etmeye başladım Watt Kuleleri eski takviye çeliğinden, cam kırıklarından, çömlek parçalarından ve diğer Watt atıklarından yapılmıştır.
Sanatçıların erişiminin daraldığı pandemi döneminde montajın daha büyük önem ve aciliyet kazandığını kaydeden Nawi, “Sergimiz oldukça nesne odaklı” dedi. “Yakın çevreden çizim yapan pek çok sanatçıyı görebiliyordunuz. Merak sayesinde gündelik nesneler ve materyaller, onlara uyum sağladığınızda derin anlamlar kazanabilir.”
Ramírez, sanatçıların ve küratörlerin yerli malzemelerle daha geniş bir etkileşiminin parçası olarak montajdan bahsetti. “Daha fazla zanaat eseri, daha fazla seramik, daha fazla Yerli eseri sergisi görüyoruz.”
Moody, yirmili yaşlarında görme yeteneğini kaybettiğinde ayrıntılı çizimden nesne yapımına geçti; Artık “görme engelli” veya resmi olarak kör. “Benim için montajla ilgili harika şey, parçaları bulduğunuzda bunların bir hikayeyle birlikte gelmesidir” dedi. “Asamblaj genellikle etrafımızda olup biten sosyal olaylara dair bir yorumdur, ama aynı zamanda samimi ve kendi kişisel anlatılarımıza ve anılarımıza özgüdür.”
Moody bu muhabiri ağustos ayındaki sergisine götürdü Mavi Çatıdaki SanatWatts Towers yakınlarında bulunan eski demiryolu çivilerinden hediye olarak aldığı büyüteçlere kadar değerli koleksiyonlarını sergilemek için tasarlandı. Gösteri için inşa ettiği sunak benzeri bir platformdaki renkli cam şişeleri işaret etti ve kendisini asla bir sanatçı olarak görmeyen ancak Philadelphia’daki çocukluk evinin pencere pervazlarını şişelerle dolduran bir ABD Ordusu subayı olan babası hakkında bir hikaye anlattı. Muhteşem vitray efektleri yaratacak şekilde kaplanmıştır.
Çekiç için, Maria Maea35 yaşındaki oyuncu kendine özgü iri kadın karakterlerden birini yaratıyor ve buna “adını veriyor”gelecekteki atalar“- büyük olasılıkla “tahtadan, palmiye yapraklarından, kemiklerden, mısır koçanlarından, bahçemdeki tohumlardan, aynalardan ve araba parçalarından” yapılmış” dedi. Meksika ve Samoa kökenli birinci nesil Amerikalı olan Maea, kostüm ve set tasarımcısı olarak çalıştı ve Los Angeles’ı “tek kullanımlık kültürün Mekke’si olarak görüyor; Hollywood’umuz var, üretim kültürümüz var.” Maea, evsel atıklardan söz ederek şöyle devam etti: “Aylardır sokağımızın köşesinde duran kanepelerimiz ya da oturma odası takımlarımız var ve insanlar buna eklemeler ya da çıkarmalar yapacak.”
Malzemelerin çoğu bu belediye koleksiyonlarından geliyor. Ayrıca biraz budama gerektirebilecek aşırı büyümüş palmiye ağaçları arıyor ve kendi kendine öğrettiği “sokak punkı LA dokuma stili” ile yaprakları birbirine örüyor.
Miller RobinsonKaruk, Yurok ve Avrupalı kökenli yerli bir sanatçı olan 30, kendisini şöyle tanımlıyor: “İki Ruhlu” ve “cinsiyet kapsamlı.” Montajı, nesnelerin bireyselliğini, onları birbirleriyle diyaloga sokarak onurlandırmanın bir yolu olarak görüyorlar. Robinson’un bienal sanat eserlerinden biri, beyaz olan büyükbabasına ait olan balıkçılık yemlerini, birçok yerli topluluk için geleneksel bir yiyecek olan meşe palamudu zulasıyla birleştiriyor. İnsan vücudunun savunmasızlığını araştıran bir başka çalışmada, Robinson’un kanı, deniz suyu ve Los Angeles Nehri’nden gelen suyu içeren, boncuklar ve alçılarla süslenmiş bir demet cam tüp yer alıyor.
Robinson, “Benim dünya görüşüm Yerli bir sanatçı olmaktan geliyor ve her malzemenin belirli bir canlılık, etki ve canlılığa sahip olduğuna inanıyorum” dedi.
“Parçaların çok farklı olduğunu kabul ederek malzemelerimi oldukça görünür hale getirmeye çalışıyorum” diye eklediler.
Yaklaşım olarak daha pitoresk, Esteban Ramon Perez33 yaşındaki adam, döşemeci dükkanından, babasının endüstrisinden ve ilk zanaatlarından arta kalan derileri bir araya getirerek tuvaller dikiyor. Bunu bir örnek olarak görüyor:Rasquachismo”, Babası tarafından yaratıcılığı belirtmek için kullanılan ve sanat tarihçilerinin Chicano sanatında popüler olan geri dönüşüme atıfta bulunmak için benimsedikleri bir terim. Ayrıca biberleri, boks eldivenlerini ve tavus kuşu tüylerini bir araya getirerek Latin kültürünün kendini beğenmiş maçoluğuna gönderme yaptığı esrarengiz ve komik heykeller de yaratıyor.
Şifon Thomas32 yaşındaki adam, Doğu Yakası’ndaki yıkılmış Koloni ve Viktorya tarzı villalardan kurtarılan süslü ahşap sütunları buluntuları olarak ele alıyor; “baskıcı bir şeyin, ailemi geride tutan bir şeyin sembolleri” dedi. Irk ayrımcılığı. “Mimarlık tüm bu tarihin bir simgesiydi; hâlâ var olan ve sinsice çalışan bir tarih hayaletiydi.”
Thomas’ın Hammer’daki en büyük eseri, bölünmüş ahşap sütunlara ve kanat gibi uzanan merdiven millerine sahip, öncelikle betondan yapılmış siyah figüratif bir büst olacak. Bu kanatlar figürü sabitliyor.
Thomas’ın bahsettiği Nari bölgesiLee Bontecou ve Nuh Purifoy ilham kaynağı oldu ve diğer Bienal sanatçıları gibi oraya hac ziyareti yaptı Purifoy Sanat Parkı Joshua Tree, Kaliforniya’da – bir hurdalığın alışılmadık keşif eğlencesini sunan bir açık hava müzesi. Thomas, 2021’deki bu ziyaretinde, tüketme riski olsa bile, dökmek yerine gerçek ahşap parçalarını kullanmanın önemini fark etti.
Purifoy’un 1960’larda heykelleri yaptığı ünlü Çamur düzlüklerinden kömürleşmiş kalıntılar isyanlar. O da öyleydi kurucu direktör itibaren Watts Towers Sanat MerkeziWatts Towers’ın eteğinde John Outterbridge gibi önemli sanatçıların sergilendiği bir kültür merkezi, Senga Nengudi Ve Kenzi Shiokava. Bu yılki Bienal’in “Yaşama Eylemleri” alt başlığı Purifoy’un yaratıcılığın bir yaşam biçimi olduğuna dair bir sözünden geliyor.
Katılımcı, Teresa Tolliver78 yaşındaki Purifoy’u tanıyordu ve bazen kendi çalışmalarında kullanmak üzere onun kataloglarını kesiyordu. Çekiç, 2003 ve 2005 yılları arasında yarattığı “Vahşi Şeyler” adlı heykellerinin renkli bir yelpazesini sergiliyor; hayvan şekilli metal çerçeveler, bunları rafya, kurdeleler ve ara sıra kuş gagası gibi ıstakoz pençesi gibi malzemelerle kaplıyor.
Moody, Outterbridge ve Purifoy’un kendi zengin bahçecilik geçmişine sahip Güney Amerika’dan gelen nakiller olduğunu belirtti. “Siyah toplumdaki pek çok kişinin montaj sanatını benimsemesinin nedeni, bunun kabul edilen bir estetik olması ve aynı zamanda ekonomik olarak uygun fiyatlı olmasıdır” dedi. (2016 yılında Nomad’daki “ilk yolculuğu” Purifoy’un açık hava müzesini gezmekti ve altı ay boyunca yakınlarda kaldı.)
Bienalin iklim değişikliği ve gıda güvensizliği gibi temalarla ilgilenen genç montaj sanatçıları, tohumlar ve kemikler gibi organik malzemelere daha fazla güvenme eğiliminde. Çalışmaları Los Angeles’ın şehir manzarasında hâlâ var olan yaban hayatının bolluğuna işaret ediyor. Ayrıca müzeler için bir zorluk olan böcekleri ve haşaratları da çekebilirler. Örneğin Maea, gösterinin açılmasından iki ay önce Hammer’a büyük bir kutu mısır koçanı, tohum ve ham madde teslim etmek zorunda kaldı; bu da gösterinin oksijenden yoksun kalmasına ve tüm yaşamın ölmesine neden oldu. Ayrıca “bitmiş” sanat eserinin gelişmesini, belki de sarkmasını veya sarkmasını bekliyor.
Dengesiz malzemeler aynı zamanda müzelerin bir araya getirilirken karşılaştıkları depolama ve koruma sorunlarına da yol açabilir. Kurt Schwitters gibi Dada büyüklerinden 20. yüzyıl boyunca sanatçılar Form, 1960’larda Fluxus’un kurucusu George Maciunas, Dieter Roth, Ed Kienholz ve Betye Saar.
Robinson, eserin kırılganlığından bahsediyor ve bunu müzedeki performanslarda gündeme getirecek. Thomas, elle çalıştırdığı bir makine olan, maddi bir asansörde asılı duran figüratif heykellerinden birini çalıştırdığı Çekiç’e haftalık geziler yapmayı planlıyor.
Anlatı Odyssey Manifesting Artistik Dreams’in kısaltması olan Göçebe, başka bir açıdan da savunmasızdır. Üç yıl önce yıkılan bu durum Moody’yi yoldan geçenlerin içeriyi “bir diorama gibi” görebilmesi için veranda için akrilik paneller tasarlamaya yöneltti. Giriş yapabilmek için Hammer ziyaretçilerinin planlanan saatlerde varmaları gerekmektedir. Bunu yaptıklarında Moody, hayallerindeki evi oluşturan özenle seçilmiş, zengin patinajlı malzemeler hakkındaki soruları yanıtlamak için hazır olacak. Hazır ol. Kendisinin de söylediği gibi, “Sıradan nesnelerin sıra dışı hikayeleri vardır.”
66 yaşındaki Moody, bulunan veya yağmalanan nesnelerden sanat yapma süreci olan montaj konusunda uzmandır ve diğerlerinin doğrudan Home Depot’a gidecekleri evini geri kazanılmış malzemelerden tasarlamıştır. Verandasını bir ahırda kalan döşeme tahtalarından inşa etti, eski bir bisikleti söktü ve duş perdesini lastik jantına astı. Ve endüstriyel çamaşır makinelerinin kapılarını gezici evinin pencerelerine veya “portallarına” dönüştürdü. “Göçebe” denir.2015’ten 2020’ye kadar yaşadığı yer.
1 Ekim’den itibaren Nomad, Hammer Müzesi’nin önüne park edilecek “Made in LA”nın altıncı baskısı, Los Angeles’tan yeni ortaya çıkan ve yeterince tanınmayan sanatçıları öne çıkaran bir bienal. Ve içeride ne olduğuna dair bir ön fikir olarak hizmet ediyor, çünkü bu yılki sergi sadece yapılmış bir sergi değil. İçinde Los Angeles, ancak olağanüstü derecede yapıldı itibaren Palmiye yapraklarından kırık araba parçalarına kadar pek çok eserde şehrin sokaklarından kurtarılan nesneler karşımıza çıkıyor. En büyük buluntu, Nomad’ın yanına park edilecek olan Moody’s’in paslı – “güzelce patinajlı” demeyi tercih ettiği – 1950 Ford çekici olacak.
Geçen yılki 200 stüdyo ziyareti sırasında Bienalin küratörleri Diana Nawi ve Pablo José Ramírez, belirli bir araç veya tema sunmayı amaçlamadılar. Ama nereden Gösteri için 39 sanatçı seçildiKültürel kökene sahip karma medya heykelleri ve enstalasyonlarını yaratmak için bulunan veya kurtarılan nesnelerle neredeyse bir düzine çalışma yapılıyor. Bu sanatçılar bunu genişletiyor Los Angeles’ın zengin montaj tarihiİtalyan doğumlu sanatçı olarak geçmişi en az 1920’lere kadar uzanıyor. Simon Rodia elle inşa etmeye başladım Watt Kuleleri eski takviye çeliğinden, cam kırıklarından, çömlek parçalarından ve diğer Watt atıklarından yapılmıştır.
Sanatçıların erişiminin daraldığı pandemi döneminde montajın daha büyük önem ve aciliyet kazandığını kaydeden Nawi, “Sergimiz oldukça nesne odaklı” dedi. “Yakın çevreden çizim yapan pek çok sanatçıyı görebiliyordunuz. Merak sayesinde gündelik nesneler ve materyaller, onlara uyum sağladığınızda derin anlamlar kazanabilir.”
Ramírez, sanatçıların ve küratörlerin yerli malzemelerle daha geniş bir etkileşiminin parçası olarak montajdan bahsetti. “Daha fazla zanaat eseri, daha fazla seramik, daha fazla Yerli eseri sergisi görüyoruz.”
Moody, yirmili yaşlarında görme yeteneğini kaybettiğinde ayrıntılı çizimden nesne yapımına geçti; Artık “görme engelli” veya resmi olarak kör. “Benim için montajla ilgili harika şey, parçaları bulduğunuzda bunların bir hikayeyle birlikte gelmesidir” dedi. “Asamblaj genellikle etrafımızda olup biten sosyal olaylara dair bir yorumdur, ama aynı zamanda samimi ve kendi kişisel anlatılarımıza ve anılarımıza özgüdür.”
Moody bu muhabiri ağustos ayındaki sergisine götürdü Mavi Çatıdaki SanatWatts Towers yakınlarında bulunan eski demiryolu çivilerinden hediye olarak aldığı büyüteçlere kadar değerli koleksiyonlarını sergilemek için tasarlandı. Gösteri için inşa ettiği sunak benzeri bir platformdaki renkli cam şişeleri işaret etti ve kendisini asla bir sanatçı olarak görmeyen ancak Philadelphia’daki çocukluk evinin pencere pervazlarını şişelerle dolduran bir ABD Ordusu subayı olan babası hakkında bir hikaye anlattı. Muhteşem vitray efektleri yaratacak şekilde kaplanmıştır.
Çekiç için, Maria Maea35 yaşındaki oyuncu kendine özgü iri kadın karakterlerden birini yaratıyor ve buna “adını veriyor”gelecekteki atalar“- büyük olasılıkla “tahtadan, palmiye yapraklarından, kemiklerden, mısır koçanlarından, bahçemdeki tohumlardan, aynalardan ve araba parçalarından” yapılmış” dedi. Meksika ve Samoa kökenli birinci nesil Amerikalı olan Maea, kostüm ve set tasarımcısı olarak çalıştı ve Los Angeles’ı “tek kullanımlık kültürün Mekke’si olarak görüyor; Hollywood’umuz var, üretim kültürümüz var.” Maea, evsel atıklardan söz ederek şöyle devam etti: “Aylardır sokağımızın köşesinde duran kanepelerimiz ya da oturma odası takımlarımız var ve insanlar buna eklemeler ya da çıkarmalar yapacak.”
Malzemelerin çoğu bu belediye koleksiyonlarından geliyor. Ayrıca biraz budama gerektirebilecek aşırı büyümüş palmiye ağaçları arıyor ve kendi kendine öğrettiği “sokak punkı LA dokuma stili” ile yaprakları birbirine örüyor.
Miller RobinsonKaruk, Yurok ve Avrupalı kökenli yerli bir sanatçı olan 30, kendisini şöyle tanımlıyor: “İki Ruhlu” ve “cinsiyet kapsamlı.” Montajı, nesnelerin bireyselliğini, onları birbirleriyle diyaloga sokarak onurlandırmanın bir yolu olarak görüyorlar. Robinson’un bienal sanat eserlerinden biri, beyaz olan büyükbabasına ait olan balıkçılık yemlerini, birçok yerli topluluk için geleneksel bir yiyecek olan meşe palamudu zulasıyla birleştiriyor. İnsan vücudunun savunmasızlığını araştıran bir başka çalışmada, Robinson’un kanı, deniz suyu ve Los Angeles Nehri’nden gelen suyu içeren, boncuklar ve alçılarla süslenmiş bir demet cam tüp yer alıyor.
Robinson, “Benim dünya görüşüm Yerli bir sanatçı olmaktan geliyor ve her malzemenin belirli bir canlılık, etki ve canlılığa sahip olduğuna inanıyorum” dedi.
“Parçaların çok farklı olduğunu kabul ederek malzemelerimi oldukça görünür hale getirmeye çalışıyorum” diye eklediler.
Yaklaşım olarak daha pitoresk, Esteban Ramon Perez33 yaşındaki adam, döşemeci dükkanından, babasının endüstrisinden ve ilk zanaatlarından arta kalan derileri bir araya getirerek tuvaller dikiyor. Bunu bir örnek olarak görüyor:Rasquachismo”, Babası tarafından yaratıcılığı belirtmek için kullanılan ve sanat tarihçilerinin Chicano sanatında popüler olan geri dönüşüme atıfta bulunmak için benimsedikleri bir terim. Ayrıca biberleri, boks eldivenlerini ve tavus kuşu tüylerini bir araya getirerek Latin kültürünün kendini beğenmiş maçoluğuna gönderme yaptığı esrarengiz ve komik heykeller de yaratıyor.
Şifon Thomas32 yaşındaki adam, Doğu Yakası’ndaki yıkılmış Koloni ve Viktorya tarzı villalardan kurtarılan süslü ahşap sütunları buluntuları olarak ele alıyor; “baskıcı bir şeyin, ailemi geride tutan bir şeyin sembolleri” dedi. Irk ayrımcılığı. “Mimarlık tüm bu tarihin bir simgesiydi; hâlâ var olan ve sinsice çalışan bir tarih hayaletiydi.”
Thomas’ın Hammer’daki en büyük eseri, bölünmüş ahşap sütunlara ve kanat gibi uzanan merdiven millerine sahip, öncelikle betondan yapılmış siyah figüratif bir büst olacak. Bu kanatlar figürü sabitliyor.
Thomas’ın bahsettiği Nari bölgesiLee Bontecou ve Nuh Purifoy ilham kaynağı oldu ve diğer Bienal sanatçıları gibi oraya hac ziyareti yaptı Purifoy Sanat Parkı Joshua Tree, Kaliforniya’da – bir hurdalığın alışılmadık keşif eğlencesini sunan bir açık hava müzesi. Thomas, 2021’deki bu ziyaretinde, tüketme riski olsa bile, dökmek yerine gerçek ahşap parçalarını kullanmanın önemini fark etti.
Purifoy’un 1960’larda heykelleri yaptığı ünlü Çamur düzlüklerinden kömürleşmiş kalıntılar isyanlar. O da öyleydi kurucu direktör itibaren Watts Towers Sanat MerkeziWatts Towers’ın eteğinde John Outterbridge gibi önemli sanatçıların sergilendiği bir kültür merkezi, Senga Nengudi Ve Kenzi Shiokava. Bu yılki Bienal’in “Yaşama Eylemleri” alt başlığı Purifoy’un yaratıcılığın bir yaşam biçimi olduğuna dair bir sözünden geliyor.
Katılımcı, Teresa Tolliver78 yaşındaki Purifoy’u tanıyordu ve bazen kendi çalışmalarında kullanmak üzere onun kataloglarını kesiyordu. Çekiç, 2003 ve 2005 yılları arasında yarattığı “Vahşi Şeyler” adlı heykellerinin renkli bir yelpazesini sergiliyor; hayvan şekilli metal çerçeveler, bunları rafya, kurdeleler ve ara sıra kuş gagası gibi ıstakoz pençesi gibi malzemelerle kaplıyor.
Moody, Outterbridge ve Purifoy’un kendi zengin bahçecilik geçmişine sahip Güney Amerika’dan gelen nakiller olduğunu belirtti. “Siyah toplumdaki pek çok kişinin montaj sanatını benimsemesinin nedeni, bunun kabul edilen bir estetik olması ve aynı zamanda ekonomik olarak uygun fiyatlı olmasıdır” dedi. (2016 yılında Nomad’daki “ilk yolculuğu” Purifoy’un açık hava müzesini gezmekti ve altı ay boyunca yakınlarda kaldı.)
Bienalin iklim değişikliği ve gıda güvensizliği gibi temalarla ilgilenen genç montaj sanatçıları, tohumlar ve kemikler gibi organik malzemelere daha fazla güvenme eğiliminde. Çalışmaları Los Angeles’ın şehir manzarasında hâlâ var olan yaban hayatının bolluğuna işaret ediyor. Ayrıca müzeler için bir zorluk olan böcekleri ve haşaratları da çekebilirler. Örneğin Maea, gösterinin açılmasından iki ay önce Hammer’a büyük bir kutu mısır koçanı, tohum ve ham madde teslim etmek zorunda kaldı; bu da gösterinin oksijenden yoksun kalmasına ve tüm yaşamın ölmesine neden oldu. Ayrıca “bitmiş” sanat eserinin gelişmesini, belki de sarkmasını veya sarkmasını bekliyor.
Dengesiz malzemeler aynı zamanda müzelerin bir araya getirilirken karşılaştıkları depolama ve koruma sorunlarına da yol açabilir. Kurt Schwitters gibi Dada büyüklerinden 20. yüzyıl boyunca sanatçılar Form, 1960’larda Fluxus’un kurucusu George Maciunas, Dieter Roth, Ed Kienholz ve Betye Saar.
Robinson, eserin kırılganlığından bahsediyor ve bunu müzedeki performanslarda gündeme getirecek. Thomas, elle çalıştırdığı bir makine olan, maddi bir asansörde asılı duran figüratif heykellerinden birini çalıştırdığı Çekiç’e haftalık geziler yapmayı planlıyor.
Anlatı Odyssey Manifesting Artistik Dreams’in kısaltması olan Göçebe, başka bir açıdan da savunmasızdır. Üç yıl önce yıkılan bu durum Moody’yi yoldan geçenlerin içeriyi “bir diorama gibi” görebilmesi için veranda için akrilik paneller tasarlamaya yöneltti. Giriş yapabilmek için Hammer ziyaretçilerinin planlanan saatlerde varmaları gerekmektedir. Bunu yaptıklarında Moody, hayallerindeki evi oluşturan özenle seçilmiş, zengin patinajlı malzemeler hakkındaki soruları yanıtlamak için hazır olacak. Hazır ol. Kendisinin de söylediği gibi, “Sıradan nesnelerin sıra dışı hikayeleri vardır.”