Öfkeli bir eleştirmen bunu “Muazzam bir beceriksizlik” olarak nitelendirdi. Bir başkası “Yüzü aptal” diye yazdı. Gazeteler bunun “gayri resmi”, “çürümüş” ve “anlaşılmaz” olduğunu ilan etti. Bunun “morgdaki dehşeti anımsattığını” söylediler.
Ve Parisli kalabalıklar akın ederken 1865’ten kalma salon, Onlar da Édouard Manet’nin bir fahişe, onun hizmetçisi ve heyecanlı kara kedisini tasvir eden tablosu karşısında şaşkına döndüler. Seyirciler ağladı, çığlık attı ve kavgaya tutuştu; Salon silahlı muhafızlar tutmak zorunda kaldı. Görüntü o kadar çıplaktı ki ziyaretçiler defalarca şemsiyeleriyle tuvali delmeye çalıştı. Paris’teki en iyi edebiyat eleştirilerinden biri şöyle diyordu: “Hiçbir zaman bu ‘Olympia’ kadar kahkaha, alay ve ıslık uyandıran bir tablo olmamıştı.”
“Olympia” artık Musée d’Orsay’a ait; orada hâlâ kalabalığa, silinmez, ifadesiz bakışıyla bakıyor; daha sessiz, ama bir o kadar da kalabalık. (Sanki “Olympia” tek bir kişiyi tasvir ediyormuş gibi tabloya genellikle “kadın” deniyordu; zamir sorununa birazdan geleceğiz.) Manet’nin dağınık yatağındaki sıkılmış fahişesi, Venüs’ün görkeminden yoksun, Venüs’ün görkeminden yoksun. Resimde, bir zamanlar çıplak kadınları giydiren erkek sanatçılar tasvir ediliyor, ancak şöhretleri hala Louvre’da nehrin karşısındaki İtalyan kadının gerisinde kalsa da, modernizmin simgesi haline gelmiş durumda.
Hayatında başkenti yalnızca üç kez terk etti. 2013 yılında 150. yaş günü için “Olympia” Venedik’e gitti ve onun yanına asılmasına izin verildi. Titian’ın “Urbino Venüsü” Manet’nin ana ilham kaynaklarından biri. 2016 yılında tablo, meşhur Fransız-Rus diplomasisinin bir parçası olarak Moskova ve St. Petersburg’a gönderildi. (“Orsay’ın yöneticisi Christophe Leribault, artık bundan daha az gurur duyuyoruz” dedi.)
Ve 24 Eylül’de “Olympia”, “Olympia”nın merkezi parçası olarak New York’a geliyor.Manet/Degas“, Metropolitan Sanat Müzesi’nin iki şehir çocuğu ve resimlerini yaptıkları modern başkent hakkındaki önemli sonbahar sergisi.
İlgimi dile getireyim: Ben bir Manet manyağıyım. Benim için o, 19. yüzyılın en büyük ressamından çok daha fazlası; Bir sanatçının neler başarabileceğinin en güzel örneği Zamanı doğrudan karşılayınve dışarıdaki dünya ilerledikçe kültürün kurallarını yeniden yazın. Bu nedenle Olympia’nın New York’a gelişi, Michelangelo’nun Pietà’sının 1964’te Queens’teki Dünya Fuarı’na gitmesi veya Lionel Messi’nin Miami’ye transfer edilmesi gibi bir olay olmalıdır. Manet’nin Çimenlerde Öğle Yemeği (bağış koşullarına göre Paris’ten asla ayrılmayabilir) ile birlikte Olympia, Avrupa geleneğinin ölüm çanı ve 160 yıl sonra hala bizimle birlikte olan yabancılaşmış bir görsel rejimin şafağıdır. İlk izleyicileri heyecanlandıran her şey – doğrudan yapaylık, düz ve ağır fırça işçiliği, duygusallıktan uzak görünüm – Olympia’nın yatak odasını modern sanatın sıfır kilometresi haline getirdi.
“Elbette bu bir kutlama çünkü ‘Olympia’ bu suları hiç geçmedi ve muhtemelen bir daha da geçmeyecek” dedi. Stephan Wolohojian, Met’in Avrupa resim bölümünün başkanı.
Ancak tablonun Atlantik ötesi yolculuğu, tek seferlik ödünç verilen bir başyapıttan çok daha fazlasıdır. “Olympia”, “Manet/Degas”ın kalbinde yer alıyor ve birbirinden çok farklı iki sanatçının resim sanatına yeni bir çağ kazandırmak için birbirlerinin örneklerinden nasıl yararlandıklarını anlatıyor. Sergi aynı zamanda modern Fransız resminin ortaya çıkışıyla tamamen başa çıkabilmek için birbirine ihtiyaç duyan iki büyük müze koleksiyonunun derin bir şekilde iç içe geçmesini de içeriyor. Sergide yer alan Manet ve Degas’nın 160 eserinin neredeyse yarısı -ki bu şaşırtıcı bir gerçektir- ya Met’e ya da Orsay’a ait.
“Manet/Degas” geçen baharda Paris’te büyük ilgi gördü; 670.000 ziyaretçiyle Orsay’ın en çok izlenen üçüncü fuarı oldu. Musée du Louvre’un şu anki yöneticisi Laurence des Cars tarafından başlatılan sergi, iki ressamın sosyal dünyalarını ve aile bağlantılarının yanı sıra Amerikan İç Savaşı gibi siyasi olayların sanatsal etkisini araştırıyor. (Manet ergenlik çağında Brezilya’ya yaptığı bir geziden beri köleliğe karşı öfkeliydi; Degas’nın New Orleans’ta akrabaları vardı ve ailesinin pamuklu ofisini boyadı.) Ve küratörler olarak – New York’tan Wolohojian ve Ashley E. Dunn ve Isolde Pludermacher ve Stéphane Guégan Paris’te – bu sanatçıların karşılıklı bağımlılığını inceledi ve Manet’nin resimleri arasında en şaşırtıcı olanının yaratılması gerektiği konusunda hemfikirdi.
Wolohojian bana “Bu kronolojik bir araştırma değil” dedi. “Bu, empresyonizmin veya 19. yüzyıl resminin yeniden yönlendirilmesi bile değil. Kelimenin tam anlamıyla bir dosya aslında. Ve burada nesne listesi ana unsur haline geldi ve orada Olympia gibi bir şey odak noktası haline geldi.”
Manet’nin sanatı devrimci olsa da (onu takip eden empresyonistler onun çağdaş şehir yaşamına dair samimi görüşünü putlaştırdılar), Manet bir asi değildi. Degas gibi o da Paris’in üst burjuvazisinden geliyordu ve kamu ödülleri konusunda takıntılıydı. Dar görüşlü salonun bir gün onun özgünlüğünü anlayacağına gerçekten inanıyordu ve 1861’de mansiyon ödülü aldı. Ancak “Öğle Yemeği” (Salon’un 1863’te reddettiği) için büyük hitleri vardı ve “Meleklerle birlikte ölü İsa(bunu 1864’te kabul etti). Bir yıl sonra sergilendiğinde gerçekten sınırlarına ulaşmıştı Victorine Meurenten sevdiği model, pek de hijyenik olmayan bir genelevde, tebeşir rengi cildi ve kızıl saçlarıyla aşk tanrıçası gibi poz veriyor.
Skandal çıplaklığın kendisi değildi, salonun duvarları çıplak göğüslü Afroditlerle doluydu. Manet’nin utanmadan bir fahişe tasviriydi bu. olarak gerçekleştir bir Afrodit – Olympia’yı bir sahne setinden kesilmiş gibi gösteren yepyeni bir tarzda. Sanat tarihçisi TJ Clark bir keresinde “Yalancılık onları modern yaptı” diye yazmıştı ve 1865’in çılgınlığını ateşleyen şey, Manet’nin aynı hareketle hem toplumsal hem de resimsel beklentileri paramparça etmesiydi.
Degas ise teslim olmuştu sert, orta çağdan ilham alan bir görüntü 1865 Salonu’na hiç ilgi gösterilmedi. Ancak “Olimpiyatlar” skandalı onu radikalleştirmiş gibi görünüyor. Ertesi yıl, modern trajediyi tasvir etmek için geleneksel tarih resimlerinden vazgeçti. çimleri ısıran bir jokey. Manet’nin 1883’te frengiden ölümünden sonra Degas belki de onun en büyük savunucusu oldu. Ülke için “Olympia”nın satın alınmasında rol aldı ve 1895’te Degas, Pigalle’deki dairesine asmak üzere Paul Gauguin’in tablosunun büyük bir kopyasını satın aldı.
Bu yüzden Dikkat, New York, işte geliyor: daha doğrusu o. 1865 skandalından bir asırdan fazla süre sonra, sanatçılar ve tarihçiler Olympia’nın soluk teniyle, sağ ön kolundaki bilezikle ve sabitlenmiş kızıl saçlarındaki orkideyle boğuşuyordu. Çok az gözlemci (sanatçı Lorraine O’Grady dahil), elinde bir buket çiçek tutan hizmetçiye, Olympia ile tuvalin hemen hemen aynı alanını işgal etmesine rağmen aynı ilgiyi gösterdi. Kötü reprodüksiyonlar bazen bunların arka planda kaybolmasına neden olur; Hatta Manet, kahverengi tenine ve pembe elbisesine çok dikkat etmiş, onu sanki konuşuyormuş gibi dudakları açık şekilde resmetmişti.
Manet’nin ikinci modeli de adını yalnızca not defterindeki bir kayıttan bildiğimiz bir profesyoneldi: “Laure, Çok güzel bir zenci kadın.“Victorine gibi Laure de Manet ve çağdaşlarının diğer birkaç tablosu için poz verdi ve 2018’de Columbia Üniversitesi’nde 19. yüzyıl Paris’indeki siyah modelleri konu alan aydınlatıcı bir sergi olan “Moderniteyi Pozlamak”ın odak noktasıydı. (Bu serginin küratörü Denise Murrell şu anda Met’te çalışıyor ve Manet/Degas kataloğuna kapsamlı bir makaleyle katkıda bulunuyor.)
Orsay küratörü Pludermacher, “Bu, yüzlerce yayının ortaya çıktığı sanat tarihi ve modernizm tarihi açısından kesinlikle sembolik bir görüntü; her iki model hakkında da neredeyse hiçbir şey bulamazsınız” dedi. Bununla birlikte, resim her zaman çift perdelik olmuştur. Her ikisi de işte olan iki kadın arasında kendine güvenen bir uçurum var. Siyah bir adam ve beyaz bir adam. Biri giyinik, biri çıplak. Bakışları resimde kalan ve doğrudan resmin dışına bakan kişi.
Bu zıtlıklar “Olympia”da daha da keskinleşmiş ve karmaşıklaşmıştır ve aslında 1865’te yağan hakaretlerin çoğu iki modeli birbirine bağlamıştır. (Eleştirmenlerin “Afrika maymunu” ya da daha kötüsü olarak adlandırdığı kişi hizmetçisi değil, Olympia’ydı.) Bu da Manet’nin dehasının bir parçasıdır. Sanat tarihçisi Darcy Grimaldo Grigsby’nin 2022 tarihli kitabında yazdığı gibi:Kreol“Olympia” hiçbir zaman Manet’nin rol modellerinin rollere bürünmesine izin vermiyor. Kadınlar bulvarları, eğlence bahçeleri, gece kulüpleri ve genelevleriyle yeniden hayal edilen Paris’in yaşayan vatandaşları olarak düz yüzeyde kalıyorlar. Grigsby, Manet’nin Olympia’da Salon’un pek çok imparatorluk fantezisinde görülebilecek “siyah ve beyazın ikili karşıtlığını” ortadan kaldırdığını öne sürüyor. Bunun yerine, fahişeler ve hizmetçilerin yanı sıra Victorine ve Laure’un da “birbirleriyle ilişkileri belirsizliğini koruyan” iki çalışan kadını resmetti.
New York’un hayatta bir kez karşılaşacağı bu karşılaşmayı yaşaması kısmen Grigsby ve Murrell gibi Amerikalı bilim adamlarının sayesindedir. 2021 sonbaharında Orsay’ın direktörlüğüne getirilen Leribault, “Geldiğimde uğraşmam gereken ilk dosyalardan biri şuydu: ‘Olympia’yı Met’e veriyor muyuz, vermiyor muyuz?” dedi. “Ve dürüst olmak gerekirse pek emin değildim. Bizim için bu, müzenin en ünlü tablosundan vazgeçmek anlamına geliyor.
“Fakat bu araştırmanın olması, ‘Olimpiyatların’ Amerika bağlamında yeniden yorumlanması, çalışmanın New York’a gitmesini daha da önemli hale getirdi” diye devam etti. “Ve ayrıca iki sanatçı arasındaki ilişkinin merkezinde yer aldığı için.”
Hala Olympia’nın ya da en azından modelinin daha önce New York’a gittiği ortaya çıktı. Geçen ay antropolog James Fairhead şunu tanıttı: inanılmaz keşif 1869’da New York’ta sahnede kızıl saçlı bir Fransız dansçıyla yapılan bir gazete röportajından. Girişimci bir yapımcı onu Broadway’deki bir varyete gösterisinde cancan sergilemesi için Paris’ten getirmişti ve adı Victorine Meurent’ti.
Manet’nin en ünlü modelinin 1868-69’da bir komik opera topluluğuyla Amerika Birleşik Devletleri’ni gezdiği anlaşılıyor. Manhattan’daki skandallı bir açılış gecesinin ardından (ki bu ona deja vu gibi gelmiş olmalı), Jersey City Evening Times’dan bir gazeteci röportaj için tiyatroya geldi. Yeniden keşfedilen bu profil, “Mütevazıydı” diyor, “çok fazla İngilizce biliyordu ve çok fazla zekası vardı.” Meurent, kankanlar arasındaki soyunma odasında, “Amerikalı en iyi sanatçılarımızdan birinin suluboya resmini kopyaladı; ve kopyası orijinalinden daha iyiydi.” Modern yaşamın imajını çoktan özümsemiş ve onu New York’a getirmişti.
Ve Parisli kalabalıklar akın ederken 1865’ten kalma salon, Onlar da Édouard Manet’nin bir fahişe, onun hizmetçisi ve heyecanlı kara kedisini tasvir eden tablosu karşısında şaşkına döndüler. Seyirciler ağladı, çığlık attı ve kavgaya tutuştu; Salon silahlı muhafızlar tutmak zorunda kaldı. Görüntü o kadar çıplaktı ki ziyaretçiler defalarca şemsiyeleriyle tuvali delmeye çalıştı. Paris’teki en iyi edebiyat eleştirilerinden biri şöyle diyordu: “Hiçbir zaman bu ‘Olympia’ kadar kahkaha, alay ve ıslık uyandıran bir tablo olmamıştı.”
“Olympia” artık Musée d’Orsay’a ait; orada hâlâ kalabalığa, silinmez, ifadesiz bakışıyla bakıyor; daha sessiz, ama bir o kadar da kalabalık. (Sanki “Olympia” tek bir kişiyi tasvir ediyormuş gibi tabloya genellikle “kadın” deniyordu; zamir sorununa birazdan geleceğiz.) Manet’nin dağınık yatağındaki sıkılmış fahişesi, Venüs’ün görkeminden yoksun, Venüs’ün görkeminden yoksun. Resimde, bir zamanlar çıplak kadınları giydiren erkek sanatçılar tasvir ediliyor, ancak şöhretleri hala Louvre’da nehrin karşısındaki İtalyan kadının gerisinde kalsa da, modernizmin simgesi haline gelmiş durumda.
Hayatında başkenti yalnızca üç kez terk etti. 2013 yılında 150. yaş günü için “Olympia” Venedik’e gitti ve onun yanına asılmasına izin verildi. Titian’ın “Urbino Venüsü” Manet’nin ana ilham kaynaklarından biri. 2016 yılında tablo, meşhur Fransız-Rus diplomasisinin bir parçası olarak Moskova ve St. Petersburg’a gönderildi. (“Orsay’ın yöneticisi Christophe Leribault, artık bundan daha az gurur duyuyoruz” dedi.)
Ve 24 Eylül’de “Olympia”, “Olympia”nın merkezi parçası olarak New York’a geliyor.Manet/Degas“, Metropolitan Sanat Müzesi’nin iki şehir çocuğu ve resimlerini yaptıkları modern başkent hakkındaki önemli sonbahar sergisi.
İlgimi dile getireyim: Ben bir Manet manyağıyım. Benim için o, 19. yüzyılın en büyük ressamından çok daha fazlası; Bir sanatçının neler başarabileceğinin en güzel örneği Zamanı doğrudan karşılayınve dışarıdaki dünya ilerledikçe kültürün kurallarını yeniden yazın. Bu nedenle Olympia’nın New York’a gelişi, Michelangelo’nun Pietà’sının 1964’te Queens’teki Dünya Fuarı’na gitmesi veya Lionel Messi’nin Miami’ye transfer edilmesi gibi bir olay olmalıdır. Manet’nin Çimenlerde Öğle Yemeği (bağış koşullarına göre Paris’ten asla ayrılmayabilir) ile birlikte Olympia, Avrupa geleneğinin ölüm çanı ve 160 yıl sonra hala bizimle birlikte olan yabancılaşmış bir görsel rejimin şafağıdır. İlk izleyicileri heyecanlandıran her şey – doğrudan yapaylık, düz ve ağır fırça işçiliği, duygusallıktan uzak görünüm – Olympia’nın yatak odasını modern sanatın sıfır kilometresi haline getirdi.
“Elbette bu bir kutlama çünkü ‘Olympia’ bu suları hiç geçmedi ve muhtemelen bir daha da geçmeyecek” dedi. Stephan Wolohojian, Met’in Avrupa resim bölümünün başkanı.
Ancak tablonun Atlantik ötesi yolculuğu, tek seferlik ödünç verilen bir başyapıttan çok daha fazlasıdır. “Olympia”, “Manet/Degas”ın kalbinde yer alıyor ve birbirinden çok farklı iki sanatçının resim sanatına yeni bir çağ kazandırmak için birbirlerinin örneklerinden nasıl yararlandıklarını anlatıyor. Sergi aynı zamanda modern Fransız resminin ortaya çıkışıyla tamamen başa çıkabilmek için birbirine ihtiyaç duyan iki büyük müze koleksiyonunun derin bir şekilde iç içe geçmesini de içeriyor. Sergide yer alan Manet ve Degas’nın 160 eserinin neredeyse yarısı -ki bu şaşırtıcı bir gerçektir- ya Met’e ya da Orsay’a ait.
“Manet/Degas” geçen baharda Paris’te büyük ilgi gördü; 670.000 ziyaretçiyle Orsay’ın en çok izlenen üçüncü fuarı oldu. Musée du Louvre’un şu anki yöneticisi Laurence des Cars tarafından başlatılan sergi, iki ressamın sosyal dünyalarını ve aile bağlantılarının yanı sıra Amerikan İç Savaşı gibi siyasi olayların sanatsal etkisini araştırıyor. (Manet ergenlik çağında Brezilya’ya yaptığı bir geziden beri köleliğe karşı öfkeliydi; Degas’nın New Orleans’ta akrabaları vardı ve ailesinin pamuklu ofisini boyadı.) Ve küratörler olarak – New York’tan Wolohojian ve Ashley E. Dunn ve Isolde Pludermacher ve Stéphane Guégan Paris’te – bu sanatçıların karşılıklı bağımlılığını inceledi ve Manet’nin resimleri arasında en şaşırtıcı olanının yaratılması gerektiği konusunda hemfikirdi.
Wolohojian bana “Bu kronolojik bir araştırma değil” dedi. “Bu, empresyonizmin veya 19. yüzyıl resminin yeniden yönlendirilmesi bile değil. Kelimenin tam anlamıyla bir dosya aslında. Ve burada nesne listesi ana unsur haline geldi ve orada Olympia gibi bir şey odak noktası haline geldi.”
Manet’nin sanatı devrimci olsa da (onu takip eden empresyonistler onun çağdaş şehir yaşamına dair samimi görüşünü putlaştırdılar), Manet bir asi değildi. Degas gibi o da Paris’in üst burjuvazisinden geliyordu ve kamu ödülleri konusunda takıntılıydı. Dar görüşlü salonun bir gün onun özgünlüğünü anlayacağına gerçekten inanıyordu ve 1861’de mansiyon ödülü aldı. Ancak “Öğle Yemeği” (Salon’un 1863’te reddettiği) için büyük hitleri vardı ve “Meleklerle birlikte ölü İsa(bunu 1864’te kabul etti). Bir yıl sonra sergilendiğinde gerçekten sınırlarına ulaşmıştı Victorine Meurenten sevdiği model, pek de hijyenik olmayan bir genelevde, tebeşir rengi cildi ve kızıl saçlarıyla aşk tanrıçası gibi poz veriyor.
Skandal çıplaklığın kendisi değildi, salonun duvarları çıplak göğüslü Afroditlerle doluydu. Manet’nin utanmadan bir fahişe tasviriydi bu. olarak gerçekleştir bir Afrodit – Olympia’yı bir sahne setinden kesilmiş gibi gösteren yepyeni bir tarzda. Sanat tarihçisi TJ Clark bir keresinde “Yalancılık onları modern yaptı” diye yazmıştı ve 1865’in çılgınlığını ateşleyen şey, Manet’nin aynı hareketle hem toplumsal hem de resimsel beklentileri paramparça etmesiydi.
Degas ise teslim olmuştu sert, orta çağdan ilham alan bir görüntü 1865 Salonu’na hiç ilgi gösterilmedi. Ancak “Olimpiyatlar” skandalı onu radikalleştirmiş gibi görünüyor. Ertesi yıl, modern trajediyi tasvir etmek için geleneksel tarih resimlerinden vazgeçti. çimleri ısıran bir jokey. Manet’nin 1883’te frengiden ölümünden sonra Degas belki de onun en büyük savunucusu oldu. Ülke için “Olympia”nın satın alınmasında rol aldı ve 1895’te Degas, Pigalle’deki dairesine asmak üzere Paul Gauguin’in tablosunun büyük bir kopyasını satın aldı.
Bu yüzden Dikkat, New York, işte geliyor: daha doğrusu o. 1865 skandalından bir asırdan fazla süre sonra, sanatçılar ve tarihçiler Olympia’nın soluk teniyle, sağ ön kolundaki bilezikle ve sabitlenmiş kızıl saçlarındaki orkideyle boğuşuyordu. Çok az gözlemci (sanatçı Lorraine O’Grady dahil), elinde bir buket çiçek tutan hizmetçiye, Olympia ile tuvalin hemen hemen aynı alanını işgal etmesine rağmen aynı ilgiyi gösterdi. Kötü reprodüksiyonlar bazen bunların arka planda kaybolmasına neden olur; Hatta Manet, kahverengi tenine ve pembe elbisesine çok dikkat etmiş, onu sanki konuşuyormuş gibi dudakları açık şekilde resmetmişti.
Manet’nin ikinci modeli de adını yalnızca not defterindeki bir kayıttan bildiğimiz bir profesyoneldi: “Laure, Çok güzel bir zenci kadın.“Victorine gibi Laure de Manet ve çağdaşlarının diğer birkaç tablosu için poz verdi ve 2018’de Columbia Üniversitesi’nde 19. yüzyıl Paris’indeki siyah modelleri konu alan aydınlatıcı bir sergi olan “Moderniteyi Pozlamak”ın odak noktasıydı. (Bu serginin küratörü Denise Murrell şu anda Met’te çalışıyor ve Manet/Degas kataloğuna kapsamlı bir makaleyle katkıda bulunuyor.)
Orsay küratörü Pludermacher, “Bu, yüzlerce yayının ortaya çıktığı sanat tarihi ve modernizm tarihi açısından kesinlikle sembolik bir görüntü; her iki model hakkında da neredeyse hiçbir şey bulamazsınız” dedi. Bununla birlikte, resim her zaman çift perdelik olmuştur. Her ikisi de işte olan iki kadın arasında kendine güvenen bir uçurum var. Siyah bir adam ve beyaz bir adam. Biri giyinik, biri çıplak. Bakışları resimde kalan ve doğrudan resmin dışına bakan kişi.
Bu zıtlıklar “Olympia”da daha da keskinleşmiş ve karmaşıklaşmıştır ve aslında 1865’te yağan hakaretlerin çoğu iki modeli birbirine bağlamıştır. (Eleştirmenlerin “Afrika maymunu” ya da daha kötüsü olarak adlandırdığı kişi hizmetçisi değil, Olympia’ydı.) Bu da Manet’nin dehasının bir parçasıdır. Sanat tarihçisi Darcy Grimaldo Grigsby’nin 2022 tarihli kitabında yazdığı gibi:Kreol“Olympia” hiçbir zaman Manet’nin rol modellerinin rollere bürünmesine izin vermiyor. Kadınlar bulvarları, eğlence bahçeleri, gece kulüpleri ve genelevleriyle yeniden hayal edilen Paris’in yaşayan vatandaşları olarak düz yüzeyde kalıyorlar. Grigsby, Manet’nin Olympia’da Salon’un pek çok imparatorluk fantezisinde görülebilecek “siyah ve beyazın ikili karşıtlığını” ortadan kaldırdığını öne sürüyor. Bunun yerine, fahişeler ve hizmetçilerin yanı sıra Victorine ve Laure’un da “birbirleriyle ilişkileri belirsizliğini koruyan” iki çalışan kadını resmetti.
New York’un hayatta bir kez karşılaşacağı bu karşılaşmayı yaşaması kısmen Grigsby ve Murrell gibi Amerikalı bilim adamlarının sayesindedir. 2021 sonbaharında Orsay’ın direktörlüğüne getirilen Leribault, “Geldiğimde uğraşmam gereken ilk dosyalardan biri şuydu: ‘Olympia’yı Met’e veriyor muyuz, vermiyor muyuz?” dedi. “Ve dürüst olmak gerekirse pek emin değildim. Bizim için bu, müzenin en ünlü tablosundan vazgeçmek anlamına geliyor.
“Fakat bu araştırmanın olması, ‘Olimpiyatların’ Amerika bağlamında yeniden yorumlanması, çalışmanın New York’a gitmesini daha da önemli hale getirdi” diye devam etti. “Ve ayrıca iki sanatçı arasındaki ilişkinin merkezinde yer aldığı için.”
Hala Olympia’nın ya da en azından modelinin daha önce New York’a gittiği ortaya çıktı. Geçen ay antropolog James Fairhead şunu tanıttı: inanılmaz keşif 1869’da New York’ta sahnede kızıl saçlı bir Fransız dansçıyla yapılan bir gazete röportajından. Girişimci bir yapımcı onu Broadway’deki bir varyete gösterisinde cancan sergilemesi için Paris’ten getirmişti ve adı Victorine Meurent’ti.
Manet’nin en ünlü modelinin 1868-69’da bir komik opera topluluğuyla Amerika Birleşik Devletleri’ni gezdiği anlaşılıyor. Manhattan’daki skandallı bir açılış gecesinin ardından (ki bu ona deja vu gibi gelmiş olmalı), Jersey City Evening Times’dan bir gazeteci röportaj için tiyatroya geldi. Yeniden keşfedilen bu profil, “Mütevazıydı” diyor, “çok fazla İngilizce biliyordu ve çok fazla zekası vardı.” Meurent, kankanlar arasındaki soyunma odasında, “Amerikalı en iyi sanatçılarımızdan birinin suluboya resmini kopyaladı; ve kopyası orijinalinden daha iyiydi.” Modern yaşamın imajını çoktan özümsemiş ve onu New York’a getirmişti.