Aralık ayında 79 yaşında ölen Martha Diamond, konusu açısından (yani New York mimarisi) son derece tutarlıydı, ancak bir bina resminin ne anlama gelebileceği konusunda olağanüstü derecede geniş kapsamlıydı.
David Kordansky Galerisi'ndeki ilk sergisi “Martha Diamond: Şehrin Derisi”nde yer alan bazı işlerinde sanki tek ilgi alanı renklermiş gibi görünüyor; diğerlerinde ise soyut biçim devreye girer. Bazı yerler tanımlanabilir; diğer görüntülerin bina olduğu bile anlaşılamıyor. “Morlu New York No. 1” gibi bir tabloda. 3” (2000), yüksek binalar yoğun gökyüzünde kayboluyor gibi görünüyor, mimari sağlamlık parıldayan bir atmosfere ve benekli bahar ışığına maruz kalıyor.
Diamond'ın görüntüleri, 1969'da Bowery'deki bir çatı katına yerleştikten sonra ilham perisi olan New York'a ait olabilir, ancak çok daha fazlası hakkındadır.
Bu sıkıştırılmış, baş döndürücü metropolde yaşayan birinin ölçeğin tuhaflıkları konusunda bir algı geliştirmesi belki de şaşırtıcı değildir. Küçük çalışmaları (sonraki büyük ölçekli çalışmalar için hazırlık çalışmaları) şehrin ihtişamının sıkı bir şekilde organize edilmiş anahtar deliği görünümleridir; Çoğu, yaklaşık 16 veya 20 inç yüksekliğinde Masonit tahtalardadır. 1986'dan kalma, kükürtlü bir arka plana karşı parlak mavi binaların cesurca fırçalanmış bir tasviri olan “Sarı Gökyüzü Çalışması”nda olduğu gibi, küçük bir alana devasa miktarda enerji sığdırabiliyordu.
Şimdi küçük çalışmanın tamamen gerçekleştirilmiş tezahürü olan dev “Sarı Gökyüzüne” bakın. 3 metre genişliğindeki ekran odaya güvenle hakimdir. Daha küçük bir sergi alanında asılı duran çalışmadan ana galerideki bu büyük tabloya geçme hissi, adını Alfred Hitchcock'un kameranın odaklandığı nesnenin ondan uzaklaştığı filminden alan “Vertigo Etkisi” tekniğine daha çok benziyor. yakınlaştırırken ters yönde. Nesne, çevresindeki alan patlarken az çok statik kalır.
Belki de şaşırtıcı olan şey, daha büyük yinelemenin çalışmanın kaprislerine ne kadar yakından uyduğudur. Örneğin, “Sarı Gökyüzü Çalışması”nda, mavi gökdelenlerin üzerindeki alanlar, sanki Diamond mavi alt boyayı boyamış gibi, mavi çizgili şeftali rengi turuncuya boyanmıştır. (Genellikle tuvalin yüzeyindeki renkleri karıştırarak, tek seferde bir yağlıboya tablo yaptı.) Ancak “Sarı Gökyüzü” tablosunda şeftali yine oradadır ve ya başından beri tek olduğunu düşündürür. Bu kasıtlı bir etkiydi. ya da belki Diamond çalışma odasında düzeltmeyi yapmış ama sonra görünüşünü o kadar beğenmiş ki onu saklamış.
Elmas'ı küçümsemek tedbirsiz izleyiciler için bir tuzaktır. Görüntüleri gündelik veya basit görünse bile karmaşık sorunları çözüyor. İlk bakışta beni pek etkilemeyen, görünüşte doğrusal bir tablo olan büyük, bodur “Otoyol”u ele alalım. Zamanla Diamond'ın bu geniş beyaz binada nasıl gezindiğini, titrek, geniş vuruşlarıyla onu bölüm bölüm yeniden inşa ettiğini anladım. (Resim yapmak için sadece sol elini kullanması meşhurdur çünkü bir keresinde açıkladığı gibi, “beynin alanı, hacmi ve muhtemelen renkleri daha iyi gören kısmıyla bağlantılıdır.”) Bu, elbette geçerli olduğunu düşündüğünüz türden bir bina. ; Elmas onu yeniden görmemize yardımcı olur.
Daha da büyük binaların büyük resimleriyle süslenmiş “Şehrin Derisi”nin ana galerisi, manzara formatındaki şaşırtıcı derecede küçük bir çalışmayla canlandırılıyor: 1981 tarihli “Geçit (Detay)”. Bu “Detay”ı Diamond'ın yaptığı söyleniyor. daha büyük bir kompozisyonun özellikle zorlu bölümleriyle nasıl başa çıkılacağını bulmak; Burada o kadar yakınlaşıyoruz ki, konunun tamamı, maddiliği veya dokusuyla birlikte pencereden dışarı atılıyor. Bunun yerine, koyulaşan tonlarda düzenlenen yarı saydam kırmızı boya darbeleri, bizi hem rengin inceliği hem de kompozisyonun sağlamlığı konusunda uyarıyor.
Frank Auerbach'ın Camden Town için, Monet'nin Paris için ve De Chirico'nun İtalya'daki meydanlar için yaptığını Diamond Manhattan için yaptı. Bu sanatçıların hiçbiri, yapılı çevreyi dikkatlice belgelemekten ziyade, bu çevrenin kendilerine, yani her gün içinde hareket eden vatandaşlara nasıl hissettirdiğini aktarmakla ilgilenmedi. Diamond, New York'un hissini yansıtıyor: beliren kalabalıkların, geçici manzaraların ve ezici sürüklenmenin olduğu bir yer. Bir an tanınması zor bir yerken, bir sonraki an dünyanın en ünlü şehri olabiliyor.
Martha Diamond: Şehrin Görünümü
27 Nisan'a kadar, David Kordansky Galerisi, 5130 West Edgewood Place, Los Angeles; 323-935-3030, davidkordanskygallery.com.
David Kordansky Galerisi'ndeki ilk sergisi “Martha Diamond: Şehrin Derisi”nde yer alan bazı işlerinde sanki tek ilgi alanı renklermiş gibi görünüyor; diğerlerinde ise soyut biçim devreye girer. Bazı yerler tanımlanabilir; diğer görüntülerin bina olduğu bile anlaşılamıyor. “Morlu New York No. 1” gibi bir tabloda. 3” (2000), yüksek binalar yoğun gökyüzünde kayboluyor gibi görünüyor, mimari sağlamlık parıldayan bir atmosfere ve benekli bahar ışığına maruz kalıyor.
Diamond'ın görüntüleri, 1969'da Bowery'deki bir çatı katına yerleştikten sonra ilham perisi olan New York'a ait olabilir, ancak çok daha fazlası hakkındadır.
Bu sıkıştırılmış, baş döndürücü metropolde yaşayan birinin ölçeğin tuhaflıkları konusunda bir algı geliştirmesi belki de şaşırtıcı değildir. Küçük çalışmaları (sonraki büyük ölçekli çalışmalar için hazırlık çalışmaları) şehrin ihtişamının sıkı bir şekilde organize edilmiş anahtar deliği görünümleridir; Çoğu, yaklaşık 16 veya 20 inç yüksekliğinde Masonit tahtalardadır. 1986'dan kalma, kükürtlü bir arka plana karşı parlak mavi binaların cesurca fırçalanmış bir tasviri olan “Sarı Gökyüzü Çalışması”nda olduğu gibi, küçük bir alana devasa miktarda enerji sığdırabiliyordu.
Şimdi küçük çalışmanın tamamen gerçekleştirilmiş tezahürü olan dev “Sarı Gökyüzüne” bakın. 3 metre genişliğindeki ekran odaya güvenle hakimdir. Daha küçük bir sergi alanında asılı duran çalışmadan ana galerideki bu büyük tabloya geçme hissi, adını Alfred Hitchcock'un kameranın odaklandığı nesnenin ondan uzaklaştığı filminden alan “Vertigo Etkisi” tekniğine daha çok benziyor. yakınlaştırırken ters yönde. Nesne, çevresindeki alan patlarken az çok statik kalır.
Belki de şaşırtıcı olan şey, daha büyük yinelemenin çalışmanın kaprislerine ne kadar yakından uyduğudur. Örneğin, “Sarı Gökyüzü Çalışması”nda, mavi gökdelenlerin üzerindeki alanlar, sanki Diamond mavi alt boyayı boyamış gibi, mavi çizgili şeftali rengi turuncuya boyanmıştır. (Genellikle tuvalin yüzeyindeki renkleri karıştırarak, tek seferde bir yağlıboya tablo yaptı.) Ancak “Sarı Gökyüzü” tablosunda şeftali yine oradadır ve ya başından beri tek olduğunu düşündürür. Bu kasıtlı bir etkiydi. ya da belki Diamond çalışma odasında düzeltmeyi yapmış ama sonra görünüşünü o kadar beğenmiş ki onu saklamış.
Elmas'ı küçümsemek tedbirsiz izleyiciler için bir tuzaktır. Görüntüleri gündelik veya basit görünse bile karmaşık sorunları çözüyor. İlk bakışta beni pek etkilemeyen, görünüşte doğrusal bir tablo olan büyük, bodur “Otoyol”u ele alalım. Zamanla Diamond'ın bu geniş beyaz binada nasıl gezindiğini, titrek, geniş vuruşlarıyla onu bölüm bölüm yeniden inşa ettiğini anladım. (Resim yapmak için sadece sol elini kullanması meşhurdur çünkü bir keresinde açıkladığı gibi, “beynin alanı, hacmi ve muhtemelen renkleri daha iyi gören kısmıyla bağlantılıdır.”) Bu, elbette geçerli olduğunu düşündüğünüz türden bir bina. ; Elmas onu yeniden görmemize yardımcı olur.
Daha da büyük binaların büyük resimleriyle süslenmiş “Şehrin Derisi”nin ana galerisi, manzara formatındaki şaşırtıcı derecede küçük bir çalışmayla canlandırılıyor: 1981 tarihli “Geçit (Detay)”. Bu “Detay”ı Diamond'ın yaptığı söyleniyor. daha büyük bir kompozisyonun özellikle zorlu bölümleriyle nasıl başa çıkılacağını bulmak; Burada o kadar yakınlaşıyoruz ki, konunun tamamı, maddiliği veya dokusuyla birlikte pencereden dışarı atılıyor. Bunun yerine, koyulaşan tonlarda düzenlenen yarı saydam kırmızı boya darbeleri, bizi hem rengin inceliği hem de kompozisyonun sağlamlığı konusunda uyarıyor.
Frank Auerbach'ın Camden Town için, Monet'nin Paris için ve De Chirico'nun İtalya'daki meydanlar için yaptığını Diamond Manhattan için yaptı. Bu sanatçıların hiçbiri, yapılı çevreyi dikkatlice belgelemekten ziyade, bu çevrenin kendilerine, yani her gün içinde hareket eden vatandaşlara nasıl hissettirdiğini aktarmakla ilgilenmedi. Diamond, New York'un hissini yansıtıyor: beliren kalabalıkların, geçici manzaraların ve ezici sürüklenmenin olduğu bir yer. Bir an tanınması zor bir yerken, bir sonraki an dünyanın en ünlü şehri olabiliyor.
Martha Diamond: Şehrin Görünümü
27 Nisan'a kadar, David Kordansky Galerisi, 5130 West Edgewood Place, Los Angeles; 323-935-3030, davidkordanskygallery.com.