Bu makale, sanatçıların ve kurumların değişen zamanlara nasıl uyum sağladığı konusunda müze özel bölümümüzün bir parçasıdır.
Gayrimenkul geliştiricisi Tony Goldman, 2009 yılında Miami Outdoors'ta Street Sanat Müzesi Wynwood Duvarlarını kurduğunda yabancı değildi.
2012'de ölen Goldman, gayrimenkul yatırım yaparak ve sanatçılar ve şık set için bir hedefe dönüştürerek Manhattan'ın Soho bölgesini yeni yaşamı yerleştirdiği biliniyordu. Emlak geliştirme şirketi Goldman Properties ve müzenin küratörünün eş başkanı kızı Jessica Goldman Srebnick'e göre, Wynwood ile aynı potansiyeli gördü.
“Babam Joey ve ben Wynwood'u 2005'te ilk kez ziyaret ettiğimizde birlikteydik” dedi. “Tek katlı bir endüstriyel binadan sonra kaotik bir grafiti denizi için tuval olarak blok veya terk edilmiş, ancak babam mahallenin DNA'sını inşa etme ve onları başkaları için geliştirme fırsatını tanıdı.”
Goldman Srebnick, babasının Wynwood'un merkezi konumu, sokaklarının yürüyüş yeteneği, fuar yeterli olmayan bina ve kabalık – Philadelphia'daki Miami ve Midtown köyünde yeni hayatı soluduğu tüm faktörlerin avantajlarına sahip olduğunu söyledi.
“Wynwood'un yaratıcı sınıfın merkezi olacağı açıktı, Wynwood Walls Müzesi yaşayan, kalbi atıyor.” Dedi.
11 sokak sanatçısının eserlerini gösteren taahhüt olarak başlayan şey, ağızdan ağıza çekildi ve giderek daha popüler ve ölçeklendirildi.
Bugün, 15. yıldönümünden geçtiğinde Wynwood Walls, dünyanın en büyük grafiti sanat müzesi olarak 35.000 metrekarelik duvar ve faturadan oluşuyor. Goldman Srebnick'e göre, 15 milyondan fazla ziyaretçiye sahip olan ve 140'dan fazla uluslararası sanatçının 183 duvar resmi ve heykelini gösteren önemli bir turistik cazibe merkezidir.
Bir röportajda, müzenin tarihi, nasıl değiştiği ve önümüzdeki yıllarda neler başarmak istediği hakkında daha fazla bilgi verdi. Konuşma telefon ve e -mail ile gerçekleştirildi ve düzenlendi ve sıkıştırıldı.
Müzeyi haritaya getiren belirli bir sanatçı var mıydı?
Daha fazla tek bir sanatçı vardı, Wynwood'un evriminde birkaç an vardı.
Birincisi, Miami Beach'in ev olarak seçildiği 2002'de geldi Art Basel Sanatı. Bu karar Südflorida'yı kültürel bir hedefe dönüştürdü ve her yıl koleksiyoncuları, küratörleri, galeri sahiplerini, sanatçıları ve basını çekti. Wynwood bu rampa ışığının faydalanıcısı oldu. Wynwood duvarlarının programlanmasını Art Basel ile aynı fikirde olacak şekilde organize ettik ve bu hafta en son duvar resimlerimizi ve heykellerimizi ortaya çıkardık. Art Basel'in bazı ziyaretçileri de Wynwood'a geldi ve haritaya koydu.
İkinci önemli bir an, Wynwood'u dünyada sunmamızı sağlayan iPhone ve sosyal medya tedavilerinin ortaya çıkışıydı. Instagram ve diğer platformlar sayesinde, unutulmuş bir mahallede boyanmış az bilinen bir sanat formu dünya çapında tanınan bir açık hava müzesi haline geldi.
Müzenin çalışmalarını her yıl değiştiriyorsunuz. Her yıl nasıl yeni duvar ressamları arayabilirsiniz?
Keşif yolculuğum farkında olmakla ilgili. Sosyal medya inanılmaz bir kaynak haline geldi. Aslında trendleri takip edebileceğim, teknikleri keşfedebileceğim ve dünyanın dört bir yanındaki sanatçıları gerçek zamanlı olarak keşfedebileceğim bir portföy.
Boru hattım ayrıca diğer sanatçılar, fotoğrafçılar ve galeri sahipleri de dahil olmak üzere saygı duyduğum kişilerin önerilerinden geliyor. Sanatçıların kendileri de çalışmalarına yöneliyorlar.
Kaydettiğimiz sokak sanatçılarının çoğu bilinen isimler haline geldi veya zaten ünlü oldular, örneğin: Osgemousşu anda bir sergi olan Brezilya'dan özdeş ikiz kardeşler Hirshhorn Müzesi ve Heykel Bahçesi İçinde [Washington] DC de 2008'den beri Obama “Umut” posteri ile tanınan Shepard FaireyWynwood'un ilk partisinin bir parçasıydı. İklim değişikliği, insan hakları ve savaşa referanslarla buğday macunu ile siyah, beyaz ve kırmızı bir duvar resmi yaptı.
Son 15 yılda sokak sanatının küresel itibarı nasıl değişti? Wynwood duvarları sanatın sanat olarak algılanmasına nasıl katkıda bulundu?
On beş yıl önce, sokak sanatı büyük ölçüde vandalizm olarak serbest bırakıldı. Bugün çağdaş sanattaki en önemli hareketlerden biridir. Bu dönüşüm, bu sanat formunun kültürel değerini yeniden tanımlayan korkusuz sanatçılar, vizyoner küratörler ve destekleyici topluluklar tarafından yönlendirildi.
Sokak sanatı şimdi galerilerde, büyük müze koleksiyonlarında ve prestijli açık artırma evlerinde yer alıyor. Berlin ve Toronto'daki binaların cephelerinden Fransa ve Avustralya'daki festivallere kadar sokak sanatı, dünyadaki birçok şehrin kimliğinin bir parçası haline geldi.
Girişimlerimiz duvar resimlerinin ötesine geçiyor. Ziyaretçilerin kendi eserlerinizi oluşturmak için sprey boya kullandıkları bir sokak sanatı deneyimimiz ve daha küçük çağdaş parçalar gösteren bir sanat galerisi var.
Sanatsal özgürlüğün ticari ve kültürel yönlerini telafi eden zorlukları Wynwood ile paylaşabilir misiniz?
Wynwood büyüdüğünde, çok ticari olmamak zordu. Tabii ki, sanatçılar bir gelir kaynağı olarak gösterdiğimiz sanatlarına bakıyor ve aynı zamanda Wynwood duvarları için bir iş. On yıl boyunca giriş ücreti almadık, ama sonunda müzeyi finanse etmek zorunda kaldık.
Başarımız mahalleye trafiği yönlendirdi ve yerel restoranların ve dükkanların işini güçlendirdi. Ancak, sanatsal bir topluluğu tanıtarak babamın orijinal vizyonuna sadık kalmaya çalışıyoruz.
Wynwood'un önümüzdeki yıllarda daha da gelişeceğini nasıl hayal ediyorsunuz? Herhangi bir özel hedefiniz var mı?
Birincil hedef, Wynwood'un müziği entegre etme kimliğini genişletmektir. Kısa süre önce Gibson Garaj İşini ve Müzik Organizatörünü Wynwood'un merkezine getirmek için Gibson ile bir kiralama sözleşmesi imzaladık. Küresel müzisyenlerin canlı konserlerini düzenlemeyi ve sokak sanatçılarıyla çalışabilecekleri girişimlere sahip olmayı umuyoruz.
Gayrimenkul geliştiricisi Tony Goldman, 2009 yılında Miami Outdoors'ta Street Sanat Müzesi Wynwood Duvarlarını kurduğunda yabancı değildi.
2012'de ölen Goldman, gayrimenkul yatırım yaparak ve sanatçılar ve şık set için bir hedefe dönüştürerek Manhattan'ın Soho bölgesini yeni yaşamı yerleştirdiği biliniyordu. Emlak geliştirme şirketi Goldman Properties ve müzenin küratörünün eş başkanı kızı Jessica Goldman Srebnick'e göre, Wynwood ile aynı potansiyeli gördü.
“Babam Joey ve ben Wynwood'u 2005'te ilk kez ziyaret ettiğimizde birlikteydik” dedi. “Tek katlı bir endüstriyel binadan sonra kaotik bir grafiti denizi için tuval olarak blok veya terk edilmiş, ancak babam mahallenin DNA'sını inşa etme ve onları başkaları için geliştirme fırsatını tanıdı.”
Goldman Srebnick, babasının Wynwood'un merkezi konumu, sokaklarının yürüyüş yeteneği, fuar yeterli olmayan bina ve kabalık – Philadelphia'daki Miami ve Midtown köyünde yeni hayatı soluduğu tüm faktörlerin avantajlarına sahip olduğunu söyledi.
“Wynwood'un yaratıcı sınıfın merkezi olacağı açıktı, Wynwood Walls Müzesi yaşayan, kalbi atıyor.” Dedi.
11 sokak sanatçısının eserlerini gösteren taahhüt olarak başlayan şey, ağızdan ağıza çekildi ve giderek daha popüler ve ölçeklendirildi.
Bugün, 15. yıldönümünden geçtiğinde Wynwood Walls, dünyanın en büyük grafiti sanat müzesi olarak 35.000 metrekarelik duvar ve faturadan oluşuyor. Goldman Srebnick'e göre, 15 milyondan fazla ziyaretçiye sahip olan ve 140'dan fazla uluslararası sanatçının 183 duvar resmi ve heykelini gösteren önemli bir turistik cazibe merkezidir.
Bir röportajda, müzenin tarihi, nasıl değiştiği ve önümüzdeki yıllarda neler başarmak istediği hakkında daha fazla bilgi verdi. Konuşma telefon ve e -mail ile gerçekleştirildi ve düzenlendi ve sıkıştırıldı.
Müzeyi haritaya getiren belirli bir sanatçı var mıydı?
Daha fazla tek bir sanatçı vardı, Wynwood'un evriminde birkaç an vardı.
Birincisi, Miami Beach'in ev olarak seçildiği 2002'de geldi Art Basel Sanatı. Bu karar Südflorida'yı kültürel bir hedefe dönüştürdü ve her yıl koleksiyoncuları, küratörleri, galeri sahiplerini, sanatçıları ve basını çekti. Wynwood bu rampa ışığının faydalanıcısı oldu. Wynwood duvarlarının programlanmasını Art Basel ile aynı fikirde olacak şekilde organize ettik ve bu hafta en son duvar resimlerimizi ve heykellerimizi ortaya çıkardık. Art Basel'in bazı ziyaretçileri de Wynwood'a geldi ve haritaya koydu.
İkinci önemli bir an, Wynwood'u dünyada sunmamızı sağlayan iPhone ve sosyal medya tedavilerinin ortaya çıkışıydı. Instagram ve diğer platformlar sayesinde, unutulmuş bir mahallede boyanmış az bilinen bir sanat formu dünya çapında tanınan bir açık hava müzesi haline geldi.
Müzenin çalışmalarını her yıl değiştiriyorsunuz. Her yıl nasıl yeni duvar ressamları arayabilirsiniz?
Keşif yolculuğum farkında olmakla ilgili. Sosyal medya inanılmaz bir kaynak haline geldi. Aslında trendleri takip edebileceğim, teknikleri keşfedebileceğim ve dünyanın dört bir yanındaki sanatçıları gerçek zamanlı olarak keşfedebileceğim bir portföy.
Boru hattım ayrıca diğer sanatçılar, fotoğrafçılar ve galeri sahipleri de dahil olmak üzere saygı duyduğum kişilerin önerilerinden geliyor. Sanatçıların kendileri de çalışmalarına yöneliyorlar.
Kaydettiğimiz sokak sanatçılarının çoğu bilinen isimler haline geldi veya zaten ünlü oldular, örneğin: Osgemousşu anda bir sergi olan Brezilya'dan özdeş ikiz kardeşler Hirshhorn Müzesi ve Heykel Bahçesi İçinde [Washington] DC de 2008'den beri Obama “Umut” posteri ile tanınan Shepard FaireyWynwood'un ilk partisinin bir parçasıydı. İklim değişikliği, insan hakları ve savaşa referanslarla buğday macunu ile siyah, beyaz ve kırmızı bir duvar resmi yaptı.
Son 15 yılda sokak sanatının küresel itibarı nasıl değişti? Wynwood duvarları sanatın sanat olarak algılanmasına nasıl katkıda bulundu?
On beş yıl önce, sokak sanatı büyük ölçüde vandalizm olarak serbest bırakıldı. Bugün çağdaş sanattaki en önemli hareketlerden biridir. Bu dönüşüm, bu sanat formunun kültürel değerini yeniden tanımlayan korkusuz sanatçılar, vizyoner küratörler ve destekleyici topluluklar tarafından yönlendirildi.
Sokak sanatı şimdi galerilerde, büyük müze koleksiyonlarında ve prestijli açık artırma evlerinde yer alıyor. Berlin ve Toronto'daki binaların cephelerinden Fransa ve Avustralya'daki festivallere kadar sokak sanatı, dünyadaki birçok şehrin kimliğinin bir parçası haline geldi.
Girişimlerimiz duvar resimlerinin ötesine geçiyor. Ziyaretçilerin kendi eserlerinizi oluşturmak için sprey boya kullandıkları bir sokak sanatı deneyimimiz ve daha küçük çağdaş parçalar gösteren bir sanat galerisi var.
Sanatsal özgürlüğün ticari ve kültürel yönlerini telafi eden zorlukları Wynwood ile paylaşabilir misiniz?
Wynwood büyüdüğünde, çok ticari olmamak zordu. Tabii ki, sanatçılar bir gelir kaynağı olarak gösterdiğimiz sanatlarına bakıyor ve aynı zamanda Wynwood duvarları için bir iş. On yıl boyunca giriş ücreti almadık, ama sonunda müzeyi finanse etmek zorunda kaldık.
Başarımız mahalleye trafiği yönlendirdi ve yerel restoranların ve dükkanların işini güçlendirdi. Ancak, sanatsal bir topluluğu tanıtarak babamın orijinal vizyonuna sadık kalmaya çalışıyoruz.
Wynwood'un önümüzdeki yıllarda daha da gelişeceğini nasıl hayal ediyorsunuz? Herhangi bir özel hedefiniz var mı?
Birincil hedef, Wynwood'un müziği entegre etme kimliğini genişletmektir. Kısa süre önce Gibson Garaj İşini ve Müzik Organizatörünü Wynwood'un merkezine getirmek için Gibson ile bir kiralama sözleşmesi imzaladık. Küresel müzisyenlerin canlı konserlerini düzenlemeyi ve sokak sanatçılarıyla çalışabilecekleri girişimlere sahip olmayı umuyoruz.