Bu makale, Milano Tasarım Haftası'nın ön izlemesini yapan tasarım özel raporumuzun bir parçasıdır.
Tasarımcılar, tanım gereği, malzemelerin, duyuların ve beklentilerin manipülatörleridir. Kreasyonlarınızın izleyicisini şaşırtmaktan daha güzel bir şey yoktur. Yeni tasarımcılara adanan ve Pazar gününe kadar sürecek bir sergi olan Salone del Mobile'da ziyaretçiler, cilalı tahta çubuklardan oluşan bir yuvada yumurta gibi duran, büyük, renkli bir softbola benzeyen bir yastıkla büyülenebilir. Nedir? Tabii ki Osmanlı. Aşağıda sizi birkaç göz alıcı ve kafa karıştırıcı şeyle tanıştıracağız.
Oturmaya farklı bir yaklaşım
Ryan Twardzik, Notre Dame Üniversitesi'nde endüstriyel tasarım okuduktan sonra ayakkabı, aksesuar ve grafik tasarımında şansını denedi. Ancak “tek yapmak istediğim mobilyaydı” diye hatırlıyor. 2021'de Pennsylvania'nın Schuylkill İlçesine taşındığında, öncelikle hız trenleri üreten bir metal imalatçısı da dahil olmak üzere yerel üreticilere erişimi vardı. Bu, mobilya şirketi Unform Studio'ya ve bükülmüş metal levhadan yapılmış bir dizi floresan sandalye olan ilk koleksiyonu Drip'e yol açtı. “Sadece bakması eğlenceli değil, aynı zamanda dokunması ve etkileşimde bulunması da eğlenceli şeyler yaratmak istiyorum” dedi.
Bay Twardzik, Salone del Mobile'a paralel genç tasarımcıların vitrini olan SaloneSatellite'de iki yeni koleksiyondan eserleri sergiliyor. Bunlardan ilki, Spherae, pirinç bir disk üzerinde kayan ve yerine kilitlenen üç cilalı ahşap dübel tarafından desteklenen küresel bir yastıktır.
Bay Twardzik, “Ben buna pasif marangozluk diyorum” dedi çünkü katlanabilir kamp sandalyelerinden ilham alan tasarım, montaj için hiçbir alet gerektirmiyor. Tabure veya puf, dev, meyve renginde soft toplara benzeyen ve değiştirilebilen dört farklı yastığa sahiptir. “Oraya istediğiniz rengi koyabilirsiniz” dedi, “ve diğer üçü de parçanın etrafında yaşıyor.”
Tasarımcı ayrıca pop-up koleksiyonundan bir koltuk da gösteriyor. Yastıklı köpük silindirlere sarılı 20 metal direkten oluşan bu cihaz, yumuşak bir çivi yatağı gibi gevşek bir şekilde işlev görüyor. “Farklı yüksekliklerde görünüyorlar. Bazıları kol ve sırt yüksekliğinde, bazıları ise daha kısa koltuk yüksekliğinde” dedi. Deneyler henüz bitmedi: “Sandalye yapmayı anlamanın pek çok yolu var.”
Salı'dan Pazar'a kadar Salone del Mobile, Pavilion 5, Stand C17'de görülebilir; üniformastudio.com. — LAURA MAY TODD
Rengin sesini keşfedin
Geçtiğimiz yıl, Google'ın Milano Tasarım Haftası teklifi olan “Shaped by Water”ın ziyaretçileri, giriş hakkı kazanmak için yoğun saatlerde iki buçuk saate kadar kuyrukta beklemişti.
Sergide, suyun içinden uğultu tonlarında geçen ışık ve ses dalgalarını, rezonans çanaklarını (bazı ziyaretçiler onlara sarılmaya başladı) ve planetaryum tarzı müzik ve ışık gösterisini deneyimlediler. Projeyi denetleyen Google'ın donanım tasarımından sorumlu başkan yardımcısı Ivy Ross, “Bazı insanlar üç veya dört kez geri geldi” dedi.
Artık Google, renklere saygı duyarak öğeleri değiştiriyor ve Kaliforniya sanat ve araştırma laboratuvarı Chromasonic ile işbirliği yaparak “Making Sense of Color” adlı enstalasyonu yaratıyor.
Işık dalgalarını sese ve ses dalgalarını ışığa dönüştüren Chromasonic teknolojisi sayesinde, kurulumun başlangıcında yarı saydam ince kumaşlarla ayrılmış 21 oda olan “Duyusal Alan”dan geçen ziyaretçiler görünür spektrumu “duyabiliyor”. değişen melodik tonların şekli.
Chromasonic'in kurucularından Johannes Girardoni, bu deneyimin “fiziksel alanın sonsuz ama bazen de kapsayıcı göründüğü bir atmosfer” yarattığını söyledi.
Serginin başka bir yerinde tasarım ekibi boyanın nasıl hissettiğini, tadını ve kokusunu araştırdı. Son bölümde Google Pixel Watch 2 ve Pixel telefon gibi farklı renklerdeki Google ürünlerinin bir tablosu sunulmaktadır.
Bayan Ross, “Bu her şeyi özetleyen bir tür açıklama” dedi.
Ziyaretçilerin rengin birçok boyutuna ilişkin yeni bir anlayış geliştirmelerini umduğunu da sözlerine ekledi. “Seslerini, hislerini, tatlarını ve görünüşlerini deneyimledikten sonra renklere bir daha asla aynı gözle bakmayacaklar” dedi.
Salı gününden Pazar gününe kadar Garaj 21, Via Archimede, 26'da görülebilir. — MEGAN McCREA
Işık olsun
Aydınlatma tasarımcısı Volker Haug ve ekibi, Flack Studio'nun mimarlarıyla işbirliği yaparak, sizinle hiçbir ilgisi olmayan 13 dekoratif aydınlatma armatürü olan Ben ve Sen'i tasarladı. Boo adında köpek.
Her ikisi de Avustralya'nın Melbourne kentinde bulunan stüdyolar arasındaki işbirliği bir aksilikten kaynaklandı. Geçen yıl, Flack Studio tarafından tasarlanan özel bir eve vintage bir duvar lambası takılırken cam kırıldı. Lambayı değiştirmek için arkasındaki duvarın değiştirilmesi gerekiyordu ve buna zaman yoktu. Bu nedenle şirketin kurucusu David Flack, uzun süredir tanıdığı Bay Haug'dan mevcut kare metal duvar plakası için yeni bir duvar lambası tasarlamasını istedi.
Bay Haug, Melbourne'den yaptığı bir telefon görüşmesinde, geçici çözümün başarısının “bize 'Ah, başka ne yapabilirdik?' deme konusunda ilham verdiğini” hatırladı.
Bay Haug, adamların metal karelere dayalı lambalar için başka fikirler geliştirmeye başladıklarını ancak kısa sürede tasarımlarının “uzun ve ince, veya daha küçük veya daha yuvarlak” hale geldiğini söyledi.
Bruce adı verilen lamba orijinal konsepte daha yakın. İlk olarak Sidney'deki Ace Oteli için Flack Studio tarafından tasarlanan bu ızgara, personel tarafından dokulu, parlak cam üzerine kaplanmış kutu şeklinde dökme pirinç ızgara olarak yeniden işlendi ve ona “banyo penceresi gibi” belli bir opaklık kazandırıldı, dedi Bay Haug. Koleksiyona yakın zamanda doğrusal bir versiyon (tek sıra kareler) eklendi.
Ben ve Sen Salı'dan Pazar'a Via San Maurilio, 18'de; volkerhaug.com Ve flack.studio. — JULIE LASKY
Yeni yetenekler için eski mekanların kullanılması
Belçikalı bir tasarımcı ve mimar olan Lionel Jadot, eski üretim binalarını yenileme konusunda tutkulu. Kendi şirketi Zaventem Ateliers, Brüksel yakınlarında 6.000 metrekarelik 19. yüzyıldan kalma bir kağıt fabrikasında bulunuyor. Milano Tasarım Haftası sırasında köhne bir sanayi sitesini bir kez daha genç yetenekler için bir vitrine dönüştürdü.
Çoğu Belçika'dan olmak üzere 30'dan fazla tasarımcı, stüdyo ve sanatçının mobilya, aydınlatma, tekstil ve heykellerden oluşan bir sergisi düzenledi, ancak aynı zamanda diğer ülkelerden de bir avuç kişi vardı. Tüm bu çalışmalar, bu yıl, Tasarım Haftası'nda ikinci kez yer alacak şekilde, Baranzate Ateliers adı altında, Milano'nun Linate havaalanı yakınında, 7.300 metrekarelik, 1950'lerden kalma bir endüstriyel bina olan yeni lokasyonda sunulacak.
Bay Jadot, “Altı nesildir yapımcılardan oluşan bir ailenin parçasıyım” dedi. “Atölyede çalışmanın, üretmeye çalışmanın, insanlarla bağ kurmanın, işbirliği kurmanın ne kadar büyük bir mücadele olduğunu biliyorum.”
Parçaların çoğu mobilya ve heykel arasındaki çizgide yer alıyor. Lizbon'lu bir tasarımcı olan Mircea Anghel, ham taş ve cilalı ahşaptan masa ve sandalyeler yapıyor. Belçika'daki Studio Élémentaires, kinetik aydınlatma oluşturmak için kentsel kumaşın parçalarını (alüminyum, motorlar, yansıtıcı filtreler) LED'lerle birleştiriyor. Belçika'daki KRJST Stüdyosu, Erika Schillebeeckx ile birlikte stüdyonun kurucusu Justine de Moriamé, “dışsal bir tehdit olarak değil, kendi karanlık tarafımızın bir yansıması olarak rüyalarımıza giren canavar yaratıkların” yer aldığı duvar halıları örüyor. Kappa adı verilen idam da dahil olmak üzere bu tür çalışmaların örnekleri.
Duvar halıları pareidolia olgusundan, yani şekilleri görme veya rastgele görüntüler oluşturma eğiliminden ilham alıyor. Bayan Schillebeeckx, “Hayal gücümüzün ve kişisel mitolojilerimizin temelini bu uyumlu veya kaotik hayaller oluşturuyor” diye ekledi.
Baranzate Atölyeleri pazartesiden pazara Via Gaudenzio Fantoli 16/3'te görülebilir; baranzateeateliers.com. — Stephen Treffinger
Tasarımcılar, tanım gereği, malzemelerin, duyuların ve beklentilerin manipülatörleridir. Kreasyonlarınızın izleyicisini şaşırtmaktan daha güzel bir şey yoktur. Yeni tasarımcılara adanan ve Pazar gününe kadar sürecek bir sergi olan Salone del Mobile'da ziyaretçiler, cilalı tahta çubuklardan oluşan bir yuvada yumurta gibi duran, büyük, renkli bir softbola benzeyen bir yastıkla büyülenebilir. Nedir? Tabii ki Osmanlı. Aşağıda sizi birkaç göz alıcı ve kafa karıştırıcı şeyle tanıştıracağız.
Oturmaya farklı bir yaklaşım
Ryan Twardzik, Notre Dame Üniversitesi'nde endüstriyel tasarım okuduktan sonra ayakkabı, aksesuar ve grafik tasarımında şansını denedi. Ancak “tek yapmak istediğim mobilyaydı” diye hatırlıyor. 2021'de Pennsylvania'nın Schuylkill İlçesine taşındığında, öncelikle hız trenleri üreten bir metal imalatçısı da dahil olmak üzere yerel üreticilere erişimi vardı. Bu, mobilya şirketi Unform Studio'ya ve bükülmüş metal levhadan yapılmış bir dizi floresan sandalye olan ilk koleksiyonu Drip'e yol açtı. “Sadece bakması eğlenceli değil, aynı zamanda dokunması ve etkileşimde bulunması da eğlenceli şeyler yaratmak istiyorum” dedi.
Bay Twardzik, Salone del Mobile'a paralel genç tasarımcıların vitrini olan SaloneSatellite'de iki yeni koleksiyondan eserleri sergiliyor. Bunlardan ilki, Spherae, pirinç bir disk üzerinde kayan ve yerine kilitlenen üç cilalı ahşap dübel tarafından desteklenen küresel bir yastıktır.
Bay Twardzik, “Ben buna pasif marangozluk diyorum” dedi çünkü katlanabilir kamp sandalyelerinden ilham alan tasarım, montaj için hiçbir alet gerektirmiyor. Tabure veya puf, dev, meyve renginde soft toplara benzeyen ve değiştirilebilen dört farklı yastığa sahiptir. “Oraya istediğiniz rengi koyabilirsiniz” dedi, “ve diğer üçü de parçanın etrafında yaşıyor.”
Tasarımcı ayrıca pop-up koleksiyonundan bir koltuk da gösteriyor. Yastıklı köpük silindirlere sarılı 20 metal direkten oluşan bu cihaz, yumuşak bir çivi yatağı gibi gevşek bir şekilde işlev görüyor. “Farklı yüksekliklerde görünüyorlar. Bazıları kol ve sırt yüksekliğinde, bazıları ise daha kısa koltuk yüksekliğinde” dedi. Deneyler henüz bitmedi: “Sandalye yapmayı anlamanın pek çok yolu var.”
Salı'dan Pazar'a kadar Salone del Mobile, Pavilion 5, Stand C17'de görülebilir; üniformastudio.com. — LAURA MAY TODD
Rengin sesini keşfedin
Geçtiğimiz yıl, Google'ın Milano Tasarım Haftası teklifi olan “Shaped by Water”ın ziyaretçileri, giriş hakkı kazanmak için yoğun saatlerde iki buçuk saate kadar kuyrukta beklemişti.
Sergide, suyun içinden uğultu tonlarında geçen ışık ve ses dalgalarını, rezonans çanaklarını (bazı ziyaretçiler onlara sarılmaya başladı) ve planetaryum tarzı müzik ve ışık gösterisini deneyimlediler. Projeyi denetleyen Google'ın donanım tasarımından sorumlu başkan yardımcısı Ivy Ross, “Bazı insanlar üç veya dört kez geri geldi” dedi.
Artık Google, renklere saygı duyarak öğeleri değiştiriyor ve Kaliforniya sanat ve araştırma laboratuvarı Chromasonic ile işbirliği yaparak “Making Sense of Color” adlı enstalasyonu yaratıyor.
Işık dalgalarını sese ve ses dalgalarını ışığa dönüştüren Chromasonic teknolojisi sayesinde, kurulumun başlangıcında yarı saydam ince kumaşlarla ayrılmış 21 oda olan “Duyusal Alan”dan geçen ziyaretçiler görünür spektrumu “duyabiliyor”. değişen melodik tonların şekli.
Chromasonic'in kurucularından Johannes Girardoni, bu deneyimin “fiziksel alanın sonsuz ama bazen de kapsayıcı göründüğü bir atmosfer” yarattığını söyledi.
Serginin başka bir yerinde tasarım ekibi boyanın nasıl hissettiğini, tadını ve kokusunu araştırdı. Son bölümde Google Pixel Watch 2 ve Pixel telefon gibi farklı renklerdeki Google ürünlerinin bir tablosu sunulmaktadır.
Bayan Ross, “Bu her şeyi özetleyen bir tür açıklama” dedi.
Ziyaretçilerin rengin birçok boyutuna ilişkin yeni bir anlayış geliştirmelerini umduğunu da sözlerine ekledi. “Seslerini, hislerini, tatlarını ve görünüşlerini deneyimledikten sonra renklere bir daha asla aynı gözle bakmayacaklar” dedi.
Salı gününden Pazar gününe kadar Garaj 21, Via Archimede, 26'da görülebilir. — MEGAN McCREA
Işık olsun
Aydınlatma tasarımcısı Volker Haug ve ekibi, Flack Studio'nun mimarlarıyla işbirliği yaparak, sizinle hiçbir ilgisi olmayan 13 dekoratif aydınlatma armatürü olan Ben ve Sen'i tasarladı. Boo adında köpek.
Her ikisi de Avustralya'nın Melbourne kentinde bulunan stüdyolar arasındaki işbirliği bir aksilikten kaynaklandı. Geçen yıl, Flack Studio tarafından tasarlanan özel bir eve vintage bir duvar lambası takılırken cam kırıldı. Lambayı değiştirmek için arkasındaki duvarın değiştirilmesi gerekiyordu ve buna zaman yoktu. Bu nedenle şirketin kurucusu David Flack, uzun süredir tanıdığı Bay Haug'dan mevcut kare metal duvar plakası için yeni bir duvar lambası tasarlamasını istedi.
Bay Haug, Melbourne'den yaptığı bir telefon görüşmesinde, geçici çözümün başarısının “bize 'Ah, başka ne yapabilirdik?' deme konusunda ilham verdiğini” hatırladı.
Bay Haug, adamların metal karelere dayalı lambalar için başka fikirler geliştirmeye başladıklarını ancak kısa sürede tasarımlarının “uzun ve ince, veya daha küçük veya daha yuvarlak” hale geldiğini söyledi.
Bruce adı verilen lamba orijinal konsepte daha yakın. İlk olarak Sidney'deki Ace Oteli için Flack Studio tarafından tasarlanan bu ızgara, personel tarafından dokulu, parlak cam üzerine kaplanmış kutu şeklinde dökme pirinç ızgara olarak yeniden işlendi ve ona “banyo penceresi gibi” belli bir opaklık kazandırıldı, dedi Bay Haug. Koleksiyona yakın zamanda doğrusal bir versiyon (tek sıra kareler) eklendi.
Ben ve Sen Salı'dan Pazar'a Via San Maurilio, 18'de; volkerhaug.com Ve flack.studio. — JULIE LASKY
Yeni yetenekler için eski mekanların kullanılması
Belçikalı bir tasarımcı ve mimar olan Lionel Jadot, eski üretim binalarını yenileme konusunda tutkulu. Kendi şirketi Zaventem Ateliers, Brüksel yakınlarında 6.000 metrekarelik 19. yüzyıldan kalma bir kağıt fabrikasında bulunuyor. Milano Tasarım Haftası sırasında köhne bir sanayi sitesini bir kez daha genç yetenekler için bir vitrine dönüştürdü.
Çoğu Belçika'dan olmak üzere 30'dan fazla tasarımcı, stüdyo ve sanatçının mobilya, aydınlatma, tekstil ve heykellerden oluşan bir sergisi düzenledi, ancak aynı zamanda diğer ülkelerden de bir avuç kişi vardı. Tüm bu çalışmalar, bu yıl, Tasarım Haftası'nda ikinci kez yer alacak şekilde, Baranzate Ateliers adı altında, Milano'nun Linate havaalanı yakınında, 7.300 metrekarelik, 1950'lerden kalma bir endüstriyel bina olan yeni lokasyonda sunulacak.
Bay Jadot, “Altı nesildir yapımcılardan oluşan bir ailenin parçasıyım” dedi. “Atölyede çalışmanın, üretmeye çalışmanın, insanlarla bağ kurmanın, işbirliği kurmanın ne kadar büyük bir mücadele olduğunu biliyorum.”
Parçaların çoğu mobilya ve heykel arasındaki çizgide yer alıyor. Lizbon'lu bir tasarımcı olan Mircea Anghel, ham taş ve cilalı ahşaptan masa ve sandalyeler yapıyor. Belçika'daki Studio Élémentaires, kinetik aydınlatma oluşturmak için kentsel kumaşın parçalarını (alüminyum, motorlar, yansıtıcı filtreler) LED'lerle birleştiriyor. Belçika'daki KRJST Stüdyosu, Erika Schillebeeckx ile birlikte stüdyonun kurucusu Justine de Moriamé, “dışsal bir tehdit olarak değil, kendi karanlık tarafımızın bir yansıması olarak rüyalarımıza giren canavar yaratıkların” yer aldığı duvar halıları örüyor. Kappa adı verilen idam da dahil olmak üzere bu tür çalışmaların örnekleri.
Duvar halıları pareidolia olgusundan, yani şekilleri görme veya rastgele görüntüler oluşturma eğiliminden ilham alıyor. Bayan Schillebeeckx, “Hayal gücümüzün ve kişisel mitolojilerimizin temelini bu uyumlu veya kaotik hayaller oluşturuyor” diye ekledi.
Baranzate Atölyeleri pazartesiden pazara Via Gaudenzio Fantoli 16/3'te görülebilir; baranzateeateliers.com. — Stephen Treffinger