Modernize edilmiş müzeler kolejler ve üniversiteler için yeni katma değer yaratıyor

OgreMan

Global Mod
Global Mod
Bu makale, kurumların ziyaretçilerine daha fazla görme, deneyimleme ve deneyimleme yolu sunmak için nasıl çaba gösterdiğini anlatan özel “Müzeler” bölümümüzün bir parçasıdır.


Michigan Eyalet Üniversitesi ve Yale Üniversitesi çok farklı türde yüksek öğretim kurumlarıdır, ancak en az bir ortak noktaları vardır: Müzelerini dönüştürmek için milyonlarca dolar harcadılar.

New York Üniversitesi de öyle. Ve Princeton. Ve Penn Eyaleti. Ve Utah Eyalet Üniversitesi.

Pek çok müze ve kolejin mali zorluklarla ve toplumdaki değişen rolleriyle mücadele ettiği bir dönemde, üniversitelerin ve bağışçıların müzelerini vitrine dönüştürmek için büyük harcamalar yapmaya istekli olmaları şaşırtıcı görünebilir.

Ülke çapında kaç tane üniversite müzesinin yenilendiği veya kaç tane olduğuna dair kesin bir sayı yok. Akademik Müzeler ve Galeriler Derneği şu anda daha doğru bir sayım elde etmek için bir nüfus sayımı yapıyor, ancak son tahmine göre Amerika Birleşik Devletleri'nde bu tür 659 müze var. Çoğu sanat müzesidir, aynı zamanda tarih, doğa tarihi, bilim ve antropoloji müzeleridir.


Bazıları yeni ve parlak binaların açılışını yaparken bazıları da kapılarını kapatıyor. Bununla birlikte şaşırtıcı sayıda üniversite müzesi kapsamlı bir şekilde modernize ediliyor.


Her tesisin yenilenmesi ve genişletilmesi için farklı nedenleri vardır, ancak “bunun ihtiyaca bağlı olduğu” dedi, Direktör Devon Akmon. Michigan Eyalet Üniversitesi Sanat Müzesi. “Nasıl güncel kalırız, hizmet ettiğimiz topluluklar için programları nasıl oluştururuz ve insanları bir alana nasıl davet ederiz?”

Bu, tüm müzeler için bir ikilemdir, ancak üniversite müzeleri, genellikle toplum ile kampüs arasında bir köprü görevi gördükleri için farklı zorluklarla karşı karşıyadır. Sorun, her iki seçmen grubuna dengeli bir şekilde nasıl hizmet verileceğidir.

Akmon, “Bu gerginlik var” dedi. “Öncelikle akademinin ötesine geçmeye mi odaklanıyorsunuz? Yoksa öncelikle öğretmenlerinizin ve öğrencilerinizin ihtiyaçlarına mı dikkat ediyorsunuz? Tamamen dürüst olmam gerekirse öğrencilerimizi ve öğretim üyelerimizi ihmal ettiğimizi düşünüyorum.”


Aynı şey onlar için de geçerli Yale Peabody Müzesi Yenilenen binasını 26 Mart'ta açan ve daha fazla öğrenci ve öğretim üyesi çekmek için çok sayıda değişiklik yapan Doğa Tarihi Bölümü.

Birlikte 160 milyon dolarlık mirasPeabody 30.000 metrekareden 44.000 metrekareye genişledi. Artık beş dersliği var; önceki binada hiçbiri yoktu. Müzedeki öğrenci programları direktörü David Heiser, öğrencilerin müzeye her zaman farklı şekillerde dahil olmasına rağmen, “bu büyük bir pedagojik değişimi temsil ediyor” dedi. “Bir sınıfı koleksiyon odasına getirmek ve belki de eşyalara bakmak için birkaç çekmece açmak yerine müzenin koleksiyonlarını gerçekten eğitim amaçlı kullanıyoruz ve koleksiyonları sınıflara taşıyoruz.”

Müzenin yeni binasında ayrıca öğretmenlerin dersleri kapsamında bir dönem boyunca müze objelerini sergileyebilecekleri bir çalışma galerisinin yanı sıra, öğrencilerin küratörlüğünü yaptığı ve artık “Sahte ve Kurgu mu? Müze anlatılarını çözüyor.” Heiser, Peabody gibi müzelerde koleksiyonların yorumlanması ve sergilenmesine yönelik yaklaşımların nasıl hızla değiştiğine dair bir kurstan ortaya çıktığını söyledi. Bu öğrenciler, zooloji ve paleontoloji alanlarındaki hayvan postu ve modellerin neden genellikle sanatsal röprodüksiyon olarak kabul edildiğini, antropolojide ise geleneksel zanaatkarlar tarafından yapılan modellerin sahte olarak kabul edildiğini düşündüler.

Heiser, hem öğrenci galerisinin hem de çalışma galerisinin “en önemli emlak alanı” olan merkezi galeriden uzakta bulunduğunu söyledi. Bu, halkın öğrencilerin çalışmaları hakkında daha fazla bilgi sahibi olduğu ve öğrencilerin “kendi küratöryel seslerini halkla paylaşma fırsatına” sahip oldukları anlamına gelir.


Akademik müzeler aynı zamanda sanat ve müze çalışmaları gibi ana disiplinlerin dışındaki öğrencileri de çekmekle ilgilenmektedir. Örneğin, Northwestern Michigan College, akademik müzesi olan nadir bir topluluk kolejidir. Dennos Müze Merkezi. 1991 yılında kuruldu ve 2018 yılında büyüklüğü iki katına çıktı.


Müzenin müdürü Craig Hadley, müzenin çizim, resim ve grafik öğrencilerinin yanı sıra yakından gözlemlemeyi öğrenen polis öğrencileri ve üniversite hemşireliği öğrencilerini de cezbettiğini söyledi.

Ayrıca mutfak sanatları öğrencileri gibi diğer disiplinlerden öğrencilerle de çalışmayı umuyor. “İdeal olarak, bir resepsiyona ev sahipliği yapmak veya onlarla mutfak sanatları ve gıda bilimi gibi konulara odaklanan bir sergide işbirliği yapmak isteriz” dedi. Tüm öğrencilerin “müzeyi ziyaret etme fırsatına sahip olmalarını ve müzeler, görsel okuryazarlık ve bunun kendi alanlarını nasıl olumlu yönde etkileyebileceği hakkında daha geniş düşünme deneyimine sahip olmalarını” istediğini ekledi.

Tüm üniversite müzeleri iyi durumda değil; New Hampshire Üniversitesi, kapsamlı bütçe kesintilerinden söz ediyor. sanat müzesini kapattı bu yıl.

Müzenin eski müdürü ve Akademik Müzeler ve Galeriler Birliği'nin şu anki başkanı Kristina Durocher, “Çok acı verici” dedi. “Kampüs, toplum ve bölgenin kendisi için büyük bir kayıp.”

Durocher, üniversite müzelerinin genellikle gözden kaçırılan bir yönünün, kurum veya bölgeyle ilgili sanatçıların başka yerde toplanmayan eserlerini biriktirmeleri olduğunu söyledi.

Örneğin, şu anda Metropolitan Sanat Müzesi'nde görülmekte olan Harlem Rönesansı ile ilgili büyük bir sergi, ağırlıklı olarak Fisk, Howard, Clark Atlanta ve Hampton üniversiteleri gibi tarihsel olarak siyahi kolejlerdeki ve üniversitelerdeki müzelerden esinlenmiştir.


Bazı bölgelerde, özellikle kırsal alanlarda, yerel halkın erişebildiği tek yer akademik müze olabilir. 2022'de Kamuoyu yoklaması Akademik Müzeler ve Galeriler Birliği ile Wilkening Consulting tarafından yürütülen çalışma, yanıt veren 196 müzenin çoğunun, en önemli yerel kültür kurumlarından biri oldukları küçük kasaba veya topluluklarda bulunduğunu ortaya çıkardı.

Hadley, kendi bölgesindeki Denno's gibi en yakın müzenin arabayla iki buçuk saatlik uzaklıkta olduğunu söyledi. “Bu, öğrencinin herhangi bir müzeyle ilk etkileşimi olabilir ve burada, Kuzey Michigan'da kalırlarsa yaşayacakları tek müze deneyimi olabilir” dedi.

Müze müdürü Erin Coe, Penn State'deki Palmer Sanat Müzesi'nin Pittsburgh ile Philadelphia arasındaki en büyük sanat koleksiyonuna sahip olduğunu söyledi. Tamamen yeniden inşa edilen ve genişletilen tesisin Haziran ayında açılışı planlanıyor.


Spektrumun karşı tarafında New York Üniversitesi'nin eski adıyla Gri Sanat Galerisi olan Gri Sanat Müzesi yer alıyor. Müzelerle dolu bir şehirde grinin öne çıkması gerekiyor. 1975 yılında kurulan bir miras, şirketin Washington Square Park yakınında daha görünür bir yere taşınmasını sağladı. Yeniden açılış 2 Mart'ta gerçekleşti.

Yeni mekanda, müze müdürü Lynn Gumpert'in hayali olarak tanımladığı, öğrencilere, öğretim üyelerine ve araştırmacılara randevuyla kullanılabilecek geniş bir çalışma odası yer alıyor.


“Benim için bir çalışma merkezi üniversitenin sanat müzesinin varoluş nedenidir” dedi.

20 Temmuz'a kadar görülebilecek açılış sergisi “Paris'teki Amerikalılar”, öncelikle resim yapmak için Paris'e taşınan ve üniversite harçlarını ve yaşam masraflarını karşılamak için yeni yürürlüğe giren GI Yasa Tasarısı'ndan yararlanan eski askerlere odaklanıyor.

Alanlarını artıran müzelerin çoğu, bunun bazı özel koleksiyonlarını daha iyi vurgulamalarına olanak sağlayacağını söylüyor. Griler için bu, ziyaretçilerin modern İran, Hint ve Türk sanatına ait 1000 eserden biraz daha fazlasını görebileceği anlamına geliyor bağışlandı 1975'te.

Gumpert, “2002'den bu yana İran ve Türk modernizmi konusunda uzmanlara danıştıktan sonra, Gray'in bu ülkeler dışında Türk ve İran modern sanat eserlerinin en büyük kurumsal holdinglerine ev sahipliği yaptığını belirledik” dedi.

Ve şu Penn State'deki Palmer Müzesi Coe, 18. yüzyılın sonlarından günümüze uzanan olağanüstü Amerikan sanatı koleksiyonu için artık iki kat daha fazla alana sahip olacağını söyledi.

Michigan State'in yeni müzesinin amacı sanat ve bilim arasında bir kesişme sağlamaktır. Akmon, bu hedefi daha önce denediklerini ancak şimdi “son hız devam ettiklerini” söyledi.

“Bu, sanat ya da bilimden çok, zamanımızın acil sorunlarıyla ilgili” dedi.

Bu sorunları ele almanın üniversite müzelerinin benzersiz bir şekilde konumlandığı bir konu olduğunu söyledi: “Üniversite ortamı deneyler yapmak ve başarısızlıktan keşifler yapmakla ilgilidir ve bu nedenle üniversite içindeki bir müzenin bu yaklaşımı benimsemesi, mükemmel bir süreçten uzaklaşması gerekir. daha iyi yinelemeli ve deneysel bir yaklaşıma doğru.”
 
Üst