Hollywood siyah aktörleri yalnızca anne ve uşak olarak seçtiğinde bile, büyülü gerçekçi fantezi ve toynak sanatının anlatı tarzı olan müzik türü, Cab Calloway, Lena Horne ve Dorothy Dandridge'e gösterişlerini ifade etmeleri için alan sağladı. Muhteşem elbiseler ve özel yapım smokinlerle söylenen büyüleyici şarkılar aracılığıyla Siyahların kurtuluşunun vaadi duyuldu.
Türün özgürleşme potansiyeli, ilk kez 1983 yılında yazarı Alice Walker'ın kurgu dalında Pulitzer Ödülü'nü kazanmasıyla geniş çapta tanınan bir azim ve kardeşlik öyküsünden yola çıkan “The Color Purple”ın son film uyarlamasında ortaya çıkıyor. Walker'ın başarısından sonraki iki yıl içinde Steven Spielberg, romanının beğenilen bir film uyarlamasını yönetti. 2005 yılında sahnelenen müzikal “The Color Purple” Broadway'de göründü. Şimdi Ganalı film yapımcısı Blitz Bazawule kitabın mirasını devralıyor ve Broadway müzikalinin film uyarlamasını yönetiyor.
Bazawule'nin “Mor Renk”i, Celie'ye (Fantasia Barrino-Taylor) korkunç travma karşısında dayanıklılığını ortaya çıkaracak türden bir içsellik kazandırmayı amaçlıyor. Çocukluğunda babası olduğuna inandığı adam tarafından tecavüze uğrayan ve bu saldırının sonucu olarak çocuklarından ayrılan Celie, kendisine kötü davranan Mister (Colman Domingo) ile evlenmek zorunda kalır. Kız kardeşi Nettie (Halle Bailey) veda ediyor ve Afrika'ya gidiyor. Bay'ın oğlu Harpo (Corey Hawkins) ve karısı Sofia (Danielle Brooks), Celie'nin tek arkadaşları olur. Ancak Mister'ın eski sevgilisi şehvetli şarkıcı Shug Avery (Taraji P. Henson) şehre döndüğünde gerçek aşk için bir şans ortaya çıkar. Shug ve Celie'nin artan fiziksel çekiciliğinin yanı sıra Nettie'nin mektupları da Celie'nin zihninde muhteşem dünyalar yaratmasına olanak tanır.
Celie'nin sınırsız hayal gücü, Bazawule'un “evrensel siyah ritim” olarak adlandırdığı şeyin kalıcı etkisini, yani sıradan bir karıştırmanın veya bir parça kekin nasıl bir şarkıya dönüşebileceğini yansıtıyor. Bu uygulama, The Color Purple'a, Celie'nin öyküsünü güçlendirecek bir yaratıcılık kazandırıyor ve sanatı, önemli bir direniş dili ve Siyah insanların travma için bir araçtan daha fazlası olması için gerekli bir araç olarak konumlandırmasını sağlıyor.
Bazawule, New York'taki Mandarin Oriental'deki bir röportaj sırasında “Müziğin Celie'ye daha önce görmediğimiz türden bir etki gücü verdiğini düşünüyorum” dedi.
Porgy, Bess ve Swing! gibi erken dönem siyahi müzikalleri, Arthur Knight'ın Disintegrating the Musical: Black Performance and American Musical Film adlı kitabında inceleniyor. Analizi WEB DuBois'in müziğin siyah kimliğinin temel bir unsuru olduğu inancına dayanıyor. Bu hediyeyi kontrol etmek bu nedenle hayati önem taşıyor ve şarkı, moda ve romantizm için bir site olarak müzikal, Amerika genelinde siyahi insanların karşılaştığı baskıya karşı bir stratejiye dönüşüyor.
Bazawule, Celie'nin içsel düşüncelerini ve bağımsızlık özlemini görselleştirerek yalnızca türün direniş dilini değiştirmekle kalmıyor. Aynı zamanda izleyicilere bütünleyici bir siyahi film müfredatı da sağlıyor.
“Çalışmamız ancak inşa edilen bir sürekliliğin parçası olduğunda en net şekilde anlaşılıyor. Bu bir dil,” dedi Bazawule. “Ama ne yaptığımızı anlamak için dili bilmeniz gerekiyor.”
Bazawule'un film üzerindeki etkileri çok çeşitli; bunlar arasında “Idlewild” ve “Dreamgirls” gibi daha çağdaş müzikaller, “The Last Temptation of Christ” draması ve “Hallelujah” ve “Cabin in the Sky” gibi stüdyo dönemi müzikalleri yer alıyor. 1932 tarihli müzikal kısa film “Pie, Pie Blackbird” başka bir referanstır.
Aubrey Scotto'nun caz kısa filmi A Rhapsody in Black and Blue'da (yine 1932) kullanılan olağanüstü setler, Celie ve Shug'un paylaştığı romantik bir kapris anında akla geliyor. Celie “Sevgili Tanrım – Shug” şarkısını söylediğinde kendisini ve Shug'u dev, dönen bir gramofonun üzerinde hayal ediyor. Yapım tasarımcısı Paul D. Austerberry, yalnızca bilgisayarda oluşturulan efektlere güvenmek yerine, 22 fit çapında gerçek bir vinil plak ve dev bir iğne kolu oluşturarak fanteziyi gerçeklikle birleştirmeye çalıştı.
Filmin şehvetli juke ortak sahnesinde gerilim artıyor. Bu sahnede, Shug sadece bataklıkta sürüklenen bir mavnada görkemli bir tarzda görünmekle kalmıyor, aynı zamanda kostüm tasarımcısı Francine Jamison-Tanchuck da Shug'un kırmızı elbisesini “Carmen Jones”ta Dorothy Dandridge'in çekiciliğini yansıtacak şekilde tasarladı.
Jamison-Tanchuck, “Shug'ın seksi görünmesini istedim” dedi.
Koreograf Fatima Robinson, siyah diasporadaki çeşitli ritimlere saygı duruşunda bulunarak, göz kamaştırıcı takım elbise ve gösterişli elbiseler giymiş sahnedeki çeşitli dansçıları, hararetli bir Jamaika dansı olan Daggering'i kullanmak üzere düzenledi.
Robinson, “Birbirimize dokunup tutunabileceğimiz hareketler yaratmak istedim” dedi. “Siyah insanlar olarak yeterince görmediğimizi hissediyorum.”
Celie'nin yaratıcı özgürlük arzusu, Shug ile birlikte Macon, Georgia'daki Capitol Tiyatrosu'na kaçıp “Uçan As”ı (1926) izledikleri zaman doruğa ulaşır. Filmi izlerken Celie, Horne'un rol aldığı 1943 yapımı Stormy Weather müzikalini anımsatan Art Deco tarzı gösterişli bir balo salonu hayal ediyor. Beyaz smokinler giymiş bir orkestra var (Calloway'e selam), ancak yüksekten uçan Nicholas Kardeşlerin merdivenlerden aşağı hücum etmesi yerine Celie ve Shug birbirlerine doğru iniyorlar. Her ne kadar sahne Celie'nin kafasında geçse de, fantastik ortam onun duygularını ya da Shug'ın tepkisini daha az gerçek kılmıyor. Müzik türünün gücü, geçmişi ne olursa olsun herkesi kendi dünyasının kaptanı yapabilme yeteneğinde yatmaktadır.
New York'taki sanat tiyatrolarına bilet alabilmek için sokakta CD sattığını hatırlayan Bazawule için, Celie'nin baskıdan sinematik kaçışının derin bir kişisel yankısı var.
“Shug, Celie'yi bu dünyaya getirebilirse onun zihnini açacağını düşündüm” dedi.
Türün özgürleşme potansiyeli, ilk kez 1983 yılında yazarı Alice Walker'ın kurgu dalında Pulitzer Ödülü'nü kazanmasıyla geniş çapta tanınan bir azim ve kardeşlik öyküsünden yola çıkan “The Color Purple”ın son film uyarlamasında ortaya çıkıyor. Walker'ın başarısından sonraki iki yıl içinde Steven Spielberg, romanının beğenilen bir film uyarlamasını yönetti. 2005 yılında sahnelenen müzikal “The Color Purple” Broadway'de göründü. Şimdi Ganalı film yapımcısı Blitz Bazawule kitabın mirasını devralıyor ve Broadway müzikalinin film uyarlamasını yönetiyor.
Bazawule'nin “Mor Renk”i, Celie'ye (Fantasia Barrino-Taylor) korkunç travma karşısında dayanıklılığını ortaya çıkaracak türden bir içsellik kazandırmayı amaçlıyor. Çocukluğunda babası olduğuna inandığı adam tarafından tecavüze uğrayan ve bu saldırının sonucu olarak çocuklarından ayrılan Celie, kendisine kötü davranan Mister (Colman Domingo) ile evlenmek zorunda kalır. Kız kardeşi Nettie (Halle Bailey) veda ediyor ve Afrika'ya gidiyor. Bay'ın oğlu Harpo (Corey Hawkins) ve karısı Sofia (Danielle Brooks), Celie'nin tek arkadaşları olur. Ancak Mister'ın eski sevgilisi şehvetli şarkıcı Shug Avery (Taraji P. Henson) şehre döndüğünde gerçek aşk için bir şans ortaya çıkar. Shug ve Celie'nin artan fiziksel çekiciliğinin yanı sıra Nettie'nin mektupları da Celie'nin zihninde muhteşem dünyalar yaratmasına olanak tanır.
Celie'nin sınırsız hayal gücü, Bazawule'un “evrensel siyah ritim” olarak adlandırdığı şeyin kalıcı etkisini, yani sıradan bir karıştırmanın veya bir parça kekin nasıl bir şarkıya dönüşebileceğini yansıtıyor. Bu uygulama, The Color Purple'a, Celie'nin öyküsünü güçlendirecek bir yaratıcılık kazandırıyor ve sanatı, önemli bir direniş dili ve Siyah insanların travma için bir araçtan daha fazlası olması için gerekli bir araç olarak konumlandırmasını sağlıyor.
Bazawule, New York'taki Mandarin Oriental'deki bir röportaj sırasında “Müziğin Celie'ye daha önce görmediğimiz türden bir etki gücü verdiğini düşünüyorum” dedi.
Porgy, Bess ve Swing! gibi erken dönem siyahi müzikalleri, Arthur Knight'ın Disintegrating the Musical: Black Performance and American Musical Film adlı kitabında inceleniyor. Analizi WEB DuBois'in müziğin siyah kimliğinin temel bir unsuru olduğu inancına dayanıyor. Bu hediyeyi kontrol etmek bu nedenle hayati önem taşıyor ve şarkı, moda ve romantizm için bir site olarak müzikal, Amerika genelinde siyahi insanların karşılaştığı baskıya karşı bir stratejiye dönüşüyor.
Bazawule, Celie'nin içsel düşüncelerini ve bağımsızlık özlemini görselleştirerek yalnızca türün direniş dilini değiştirmekle kalmıyor. Aynı zamanda izleyicilere bütünleyici bir siyahi film müfredatı da sağlıyor.
“Çalışmamız ancak inşa edilen bir sürekliliğin parçası olduğunda en net şekilde anlaşılıyor. Bu bir dil,” dedi Bazawule. “Ama ne yaptığımızı anlamak için dili bilmeniz gerekiyor.”
Bazawule'un film üzerindeki etkileri çok çeşitli; bunlar arasında “Idlewild” ve “Dreamgirls” gibi daha çağdaş müzikaller, “The Last Temptation of Christ” draması ve “Hallelujah” ve “Cabin in the Sky” gibi stüdyo dönemi müzikalleri yer alıyor. 1932 tarihli müzikal kısa film “Pie, Pie Blackbird” başka bir referanstır.
Aubrey Scotto'nun caz kısa filmi A Rhapsody in Black and Blue'da (yine 1932) kullanılan olağanüstü setler, Celie ve Shug'un paylaştığı romantik bir kapris anında akla geliyor. Celie “Sevgili Tanrım – Shug” şarkısını söylediğinde kendisini ve Shug'u dev, dönen bir gramofonun üzerinde hayal ediyor. Yapım tasarımcısı Paul D. Austerberry, yalnızca bilgisayarda oluşturulan efektlere güvenmek yerine, 22 fit çapında gerçek bir vinil plak ve dev bir iğne kolu oluşturarak fanteziyi gerçeklikle birleştirmeye çalıştı.
Filmin şehvetli juke ortak sahnesinde gerilim artıyor. Bu sahnede, Shug sadece bataklıkta sürüklenen bir mavnada görkemli bir tarzda görünmekle kalmıyor, aynı zamanda kostüm tasarımcısı Francine Jamison-Tanchuck da Shug'un kırmızı elbisesini “Carmen Jones”ta Dorothy Dandridge'in çekiciliğini yansıtacak şekilde tasarladı.
Jamison-Tanchuck, “Shug'ın seksi görünmesini istedim” dedi.
Koreograf Fatima Robinson, siyah diasporadaki çeşitli ritimlere saygı duruşunda bulunarak, göz kamaştırıcı takım elbise ve gösterişli elbiseler giymiş sahnedeki çeşitli dansçıları, hararetli bir Jamaika dansı olan Daggering'i kullanmak üzere düzenledi.
Robinson, “Birbirimize dokunup tutunabileceğimiz hareketler yaratmak istedim” dedi. “Siyah insanlar olarak yeterince görmediğimizi hissediyorum.”
Celie'nin yaratıcı özgürlük arzusu, Shug ile birlikte Macon, Georgia'daki Capitol Tiyatrosu'na kaçıp “Uçan As”ı (1926) izledikleri zaman doruğa ulaşır. Filmi izlerken Celie, Horne'un rol aldığı 1943 yapımı Stormy Weather müzikalini anımsatan Art Deco tarzı gösterişli bir balo salonu hayal ediyor. Beyaz smokinler giymiş bir orkestra var (Calloway'e selam), ancak yüksekten uçan Nicholas Kardeşlerin merdivenlerden aşağı hücum etmesi yerine Celie ve Shug birbirlerine doğru iniyorlar. Her ne kadar sahne Celie'nin kafasında geçse de, fantastik ortam onun duygularını ya da Shug'ın tepkisini daha az gerçek kılmıyor. Müzik türünün gücü, geçmişi ne olursa olsun herkesi kendi dünyasının kaptanı yapabilme yeteneğinde yatmaktadır.
New York'taki sanat tiyatrolarına bilet alabilmek için sokakta CD sattığını hatırlayan Bazawule için, Celie'nin baskıdan sinematik kaçışının derin bir kişisel yankısı var.
“Shug, Celie'yi bu dünyaya getirebilirse onun zihnini açacağını düşündüm” dedi.