Nona Faustine'in profesyonel fotoğrafçılığa foto muhabirliği yoluyla başlaması çok mantıklı. Fotoğrafları her zaman önceden tasarlanıp pozlanmış olsa da asıl amacı, kendisinin ve bizim asla unutmamamızı sağlamak için zaman içindeki belirli bir anı yakalamaktır.
Tarihsel açıdan en önemli projesi olan fotoğraf serisi “Beyaz Ayakkabılar” ilk kez Brooklyn Müzesi'nde bütünüyle sergileniyor. Sergi, Brooklyn'in Botanik Bahçeleri gibi yemyeşil yerlerden Wall Street'in çöplerle dolu asfaltlarına kadar, New York City'nin beş ilçesi ve Long Island'daki kölelik tarihinin çok az bilindiği bölgeleri anan 43 otoportreden oluşuyor.
Bu çarpıcı seride sanatçı, bir çift beyaz topuklu ayakkabı dışında genellikle ifadesiz ve çıplak pozlar veriyor; bir zamanlar siyah kadınlar tarafından giyilen kilise ayakkabılarına bir selam niteliğinde ve siyah Amerikalıların yaşadığı ve dönüşüm için mücadele ettiği ağırlıklı olarak beyaz olan ülkenin sembolü. köle ticaretinin başlangıcından beri. Bazen Faustine, başına geçirdiği bir duvakla ya da atkıyla çıplaklığını vurguluyor; başka bir sefer beline bir önlük takıyor ve elinde bir tava tutuyor. Her zaman kameraya dönük değil ama her zaman çerçevenin merkezinde yer alıyor ve dikkatimizi ön plandaki güçlü vücuduna çekiyor.
“Nona Faustine: Beyaz ayakkabılar“Sanatçının müzedeki ilk büyük kişisel sergisi” aynı zamanda bir nevi eve dönüş niteliğinde. Brooklyn'de doğup büyüyen 47 yaşındaki Faustine'in ilçeyle derin bir bağlantısı var. Ailesinin Flatbush'taki dairesinde annesiyle birlikte çektiği bir portre olan “Adını Söyle” (2016) dahil olmak üzere serideki görsellerin yaklaşık üçte biri Brooklyn'de çekildi.
Faustine 2020'de “Beyaz Ayakkabılar”dan bahsediyor. kalabalığa anlattı UC Berkeley Sanat + Tasarım Girişimi'nde: “Bitirip bitirmeyeceğimi bilmiyorum. Sorun değil.” Devam eden projeye 2012 yılında Bard College Uluslararası Fotoğraf Merkezi'nde yüksek lisans eğitimini tamamlarken başladı. 19. yüzyıl Parislilerini yaratan Güney Afrikalı Khoikhoi yerlisi Saartjie (veya Sarah) Baartman'ı okuduktan sonra. – bilimsel ırkçılığın hakim olduğu bir dönemde – cinsel cazibe nesnesi olarak Avrupa'yı gezen Faustine, siyah kadın bedenini geri almaktan ilham aldı. Faustine, birçok portresinde bir vitrinin üzerinde oturuyor veya ayakta duruyor ve bize Baartman'ın nasıl kadınlar olduğunu hatırlatıyor. sanatçı, hem erotik hem de insanlık dışı. Basit ama onurlu pozlar vererek, sanatçı, Baartman'ı ve onun köleleştirilmiş benzerlerini anıyor ve aynı anda yeniden yorumluyor. Daha az bir sanatçının elinde, bu yeniden canlandırma zorlama hissedilebilir. Ancak Faustine'in portrelerinde, minimal ve stratejik destek kullanan tek kişi, sembolizm incelikli ve pürüzsüzdür.
Sergi sadece New York'taki köleliğin tarihiyle ilgili değil (duvar metni izleyici için bunu bağlam içine koyuyor), aynı zamanda siyah kadınlar, anasoyluluk ve feminist sanat tarihinin kurallarıyla da ilgili. Küratörler Catherine Morris ve Carla Forbes'un bu sergiye ev sahipliği yaptığı galeri üçgen şeklindedir. Odaya girdiğinizde, galerinin sağ duvarının yanında yer alan Judy Chicago'nun çağdaş feminist sanatın merkezi eseri “Akşam Yemeği Partisi”ni (1974-79) kaçırmamak için çaba göstermelisiniz. Sanat eserlerinin yakınlığı bana Faustine'in feminist sanatın yıkıcı derecede kısa tarihinde nerede durduğunu düşündürdü.
Bunlardan en bariz olanı Faustine'in çalışmasıdır. Özellikle evde çektiği fotoğraflar büyük Carrie Mae Weems'in fotoğraflarını, özellikle de “Mutfak Masası Serisini” anımsatıyor. (1990), Weems ve ailesinin evdeki mutfağa girip çıkarken çekilmiş siyah beyaz fotoğrafları. Bir sanatçının daha çağdaş bir kayınpederi, eski püskü, ev içi otoportrelerinde izleyiciyi kendi rahatsızlıklarıyla yüzleşmeye teşvik etmek için bedeni kullanan Finlandiyalı fotoğrafçı Iiu Susiraja olabilir. İzleyiciler Faustine'in çalışmalarına Weems'inkinden çok daha az aşina olsa da, bahse girerim ki bir gün ona aynı takdirle bakacağız.
Brooklyn Müzesi'ndeki mevcut serginin açılışını yapan fotoğraflar, serinin en eski fotoğrafları (yaklaşık 2012'den 2015'e kadar) ve aynı zamanda en etkileyici fotoğraflar arasında yer alıyor. “Toprakları Tecavüz ve Fetihlerinden Kazanılan Ödüller ve Kurumlarla Etiketlediler, Tweed Adliyesi, NYC” (2013) adlı eserinde Faustine, Manhattan şehir merkezindeki Belediye Binası Parkı'ndaki Tweed Adliyesi'nin merdivenlerinin tepesinde çıplak ve beyaz elbisesiyle duruyor. ayakkabı. Yapılı çevreye karşı Sysiphean bir mücadele içinde kollarını binanın devasa taş sütunlarından birine bastırarak bir hamle yapıyor. Duvar metninin gösterdiği gibi, 2002 yılında arkeologlar Tweed Adliyesi'nin önündeki kaldırımın altında 23 iskelet ortaya çıkardılar; bunlar büyük ihtimalle Afrika Mezarlığı'nda gömülü köleleştirilmiş insanların kalıntılarıydı ve bunların kalıntıları şu anda Aşağı Manhattan'ın büyük kısmının altına uzanıyordu.
Bu fotoğrafların çekilme süreci bize Amerika'da siyahi olmanın getirdiği riski hatırlatıyor. Faustine'in belirttiği gibi halkla yapılan görüşmelerdeAdliye merdivenlerinde bir başka çıplak çekim olan “60 Center Street, Supreme Court, NYC” gibi fotoğrafları çekerken, bir grup arkadaşı Proximity'deki polis kulübesine girerken saniyeler içinde soyunup portresini fotoğraflamak zorunda kaldı. engellendi. Yetkililer onu yakalarsa tutuklanabilirdi. Böyle bir eylem herkesi savunmasız bırakacaktır ancak siyahi bir kadın için tehlikeler daha da büyüktür.
2013 tarihli başka bir fotoğrafta, “Vücudundan Geldi En Büyük Zenginliği, Wall St., NYC” Faustine, 1711'den 1762'ye kadar Water Street ile Pearl Street arasında, 74 Wall Street'teki kavşağın ortasında tahta bir kutunun üzerinde duruyor. Günümüzün mali sermayesinde köleleştirilmiş insanlar kâr amacıyla açık arttırmayla satılıyordu. Arkasında bir taksi mırıldanırken elleri bağlıydı.
Faustine süreç hakkında şöyle yazıyor: “Trafik ışıkları arasında çekim yapmak zorundaydık” onun kitabı üzerinde Seri. Gözlerinin içine baktığınızda korku beklersiniz ama seçkin bir ifadeyle karşılaşırsınız. Nasıl? Neden? Daha fazlasını öğrenmek için neredeyse bir zorunluluk var.
Beyaz Ayakkabıların gücü budur: Bizi dikkat etmeye ve daha fazla soru sormaya zorlarlar. Gösterinin son görüntüleri (seriye eklenen son görüntüler, tamamı 2021'den) daha fantastik bir ton taşıyor. “Guardian, Renkli Mezarlık Alanı, Sylvester Malikanesi, Shelter Island, NY 2021” ve “Yorgun Ruhum İçin Dinlenme Yeri Yok, Corona, Queens”te Faustine'in tüm vücudu ışıltılı altın bir pelerinle sarılmış. Kameraya arkasını döndü ve neredeyse havalanacakmış gibi görünüyor. Öğrendiğimize göre, bu acı ve sevinç dolu yerleri tekrar ziyaret eden atalarını koruyor.
Gösterinin son görüntüsü olan “Bu dünyadan diğerine özgürce ve yalınayak adımlarını takip eden iyi ruhlar” ile Faustine'in bedeni gizlilikten görünmezliğe geçmiştir. Elimizde boş beyaz topuklu ayakkabılarının toprağı kazdığı görüntü kaldı. Bu dünyada yok olan Siyah kadınları hatırlamak zorunda kalıyoruz. Kendi şehrimizde yaşananları asla unutmamamız için yanımıza alabileceğimiz kalıcı bir görüntü.
Nona Faustine: Beyaz ayakkabılar
7 Temmuz'a kadar Brooklyn Müzesi, 200 Eastern Parkway, Brooklyn, (718) 638-5000; brooklynmuseum.org.
Alana Pockros, The Nation ve Cleveland Review of Books'un yayın kurulu üyesidir.
Tarihsel açıdan en önemli projesi olan fotoğraf serisi “Beyaz Ayakkabılar” ilk kez Brooklyn Müzesi'nde bütünüyle sergileniyor. Sergi, Brooklyn'in Botanik Bahçeleri gibi yemyeşil yerlerden Wall Street'in çöplerle dolu asfaltlarına kadar, New York City'nin beş ilçesi ve Long Island'daki kölelik tarihinin çok az bilindiği bölgeleri anan 43 otoportreden oluşuyor.
Bu çarpıcı seride sanatçı, bir çift beyaz topuklu ayakkabı dışında genellikle ifadesiz ve çıplak pozlar veriyor; bir zamanlar siyah kadınlar tarafından giyilen kilise ayakkabılarına bir selam niteliğinde ve siyah Amerikalıların yaşadığı ve dönüşüm için mücadele ettiği ağırlıklı olarak beyaz olan ülkenin sembolü. köle ticaretinin başlangıcından beri. Bazen Faustine, başına geçirdiği bir duvakla ya da atkıyla çıplaklığını vurguluyor; başka bir sefer beline bir önlük takıyor ve elinde bir tava tutuyor. Her zaman kameraya dönük değil ama her zaman çerçevenin merkezinde yer alıyor ve dikkatimizi ön plandaki güçlü vücuduna çekiyor.
“Nona Faustine: Beyaz ayakkabılar“Sanatçının müzedeki ilk büyük kişisel sergisi” aynı zamanda bir nevi eve dönüş niteliğinde. Brooklyn'de doğup büyüyen 47 yaşındaki Faustine'in ilçeyle derin bir bağlantısı var. Ailesinin Flatbush'taki dairesinde annesiyle birlikte çektiği bir portre olan “Adını Söyle” (2016) dahil olmak üzere serideki görsellerin yaklaşık üçte biri Brooklyn'de çekildi.
Faustine 2020'de “Beyaz Ayakkabılar”dan bahsediyor. kalabalığa anlattı UC Berkeley Sanat + Tasarım Girişimi'nde: “Bitirip bitirmeyeceğimi bilmiyorum. Sorun değil.” Devam eden projeye 2012 yılında Bard College Uluslararası Fotoğraf Merkezi'nde yüksek lisans eğitimini tamamlarken başladı. 19. yüzyıl Parislilerini yaratan Güney Afrikalı Khoikhoi yerlisi Saartjie (veya Sarah) Baartman'ı okuduktan sonra. – bilimsel ırkçılığın hakim olduğu bir dönemde – cinsel cazibe nesnesi olarak Avrupa'yı gezen Faustine, siyah kadın bedenini geri almaktan ilham aldı. Faustine, birçok portresinde bir vitrinin üzerinde oturuyor veya ayakta duruyor ve bize Baartman'ın nasıl kadınlar olduğunu hatırlatıyor. sanatçı, hem erotik hem de insanlık dışı. Basit ama onurlu pozlar vererek, sanatçı, Baartman'ı ve onun köleleştirilmiş benzerlerini anıyor ve aynı anda yeniden yorumluyor. Daha az bir sanatçının elinde, bu yeniden canlandırma zorlama hissedilebilir. Ancak Faustine'in portrelerinde, minimal ve stratejik destek kullanan tek kişi, sembolizm incelikli ve pürüzsüzdür.
Sergi sadece New York'taki köleliğin tarihiyle ilgili değil (duvar metni izleyici için bunu bağlam içine koyuyor), aynı zamanda siyah kadınlar, anasoyluluk ve feminist sanat tarihinin kurallarıyla da ilgili. Küratörler Catherine Morris ve Carla Forbes'un bu sergiye ev sahipliği yaptığı galeri üçgen şeklindedir. Odaya girdiğinizde, galerinin sağ duvarının yanında yer alan Judy Chicago'nun çağdaş feminist sanatın merkezi eseri “Akşam Yemeği Partisi”ni (1974-79) kaçırmamak için çaba göstermelisiniz. Sanat eserlerinin yakınlığı bana Faustine'in feminist sanatın yıkıcı derecede kısa tarihinde nerede durduğunu düşündürdü.
Bunlardan en bariz olanı Faustine'in çalışmasıdır. Özellikle evde çektiği fotoğraflar büyük Carrie Mae Weems'in fotoğraflarını, özellikle de “Mutfak Masası Serisini” anımsatıyor. (1990), Weems ve ailesinin evdeki mutfağa girip çıkarken çekilmiş siyah beyaz fotoğrafları. Bir sanatçının daha çağdaş bir kayınpederi, eski püskü, ev içi otoportrelerinde izleyiciyi kendi rahatsızlıklarıyla yüzleşmeye teşvik etmek için bedeni kullanan Finlandiyalı fotoğrafçı Iiu Susiraja olabilir. İzleyiciler Faustine'in çalışmalarına Weems'inkinden çok daha az aşina olsa da, bahse girerim ki bir gün ona aynı takdirle bakacağız.
Brooklyn Müzesi'ndeki mevcut serginin açılışını yapan fotoğraflar, serinin en eski fotoğrafları (yaklaşık 2012'den 2015'e kadar) ve aynı zamanda en etkileyici fotoğraflar arasında yer alıyor. “Toprakları Tecavüz ve Fetihlerinden Kazanılan Ödüller ve Kurumlarla Etiketlediler, Tweed Adliyesi, NYC” (2013) adlı eserinde Faustine, Manhattan şehir merkezindeki Belediye Binası Parkı'ndaki Tweed Adliyesi'nin merdivenlerinin tepesinde çıplak ve beyaz elbisesiyle duruyor. ayakkabı. Yapılı çevreye karşı Sysiphean bir mücadele içinde kollarını binanın devasa taş sütunlarından birine bastırarak bir hamle yapıyor. Duvar metninin gösterdiği gibi, 2002 yılında arkeologlar Tweed Adliyesi'nin önündeki kaldırımın altında 23 iskelet ortaya çıkardılar; bunlar büyük ihtimalle Afrika Mezarlığı'nda gömülü köleleştirilmiş insanların kalıntılarıydı ve bunların kalıntıları şu anda Aşağı Manhattan'ın büyük kısmının altına uzanıyordu.
Bu fotoğrafların çekilme süreci bize Amerika'da siyahi olmanın getirdiği riski hatırlatıyor. Faustine'in belirttiği gibi halkla yapılan görüşmelerdeAdliye merdivenlerinde bir başka çıplak çekim olan “60 Center Street, Supreme Court, NYC” gibi fotoğrafları çekerken, bir grup arkadaşı Proximity'deki polis kulübesine girerken saniyeler içinde soyunup portresini fotoğraflamak zorunda kaldı. engellendi. Yetkililer onu yakalarsa tutuklanabilirdi. Böyle bir eylem herkesi savunmasız bırakacaktır ancak siyahi bir kadın için tehlikeler daha da büyüktür.
2013 tarihli başka bir fotoğrafta, “Vücudundan Geldi En Büyük Zenginliği, Wall St., NYC” Faustine, 1711'den 1762'ye kadar Water Street ile Pearl Street arasında, 74 Wall Street'teki kavşağın ortasında tahta bir kutunun üzerinde duruyor. Günümüzün mali sermayesinde köleleştirilmiş insanlar kâr amacıyla açık arttırmayla satılıyordu. Arkasında bir taksi mırıldanırken elleri bağlıydı.
Faustine süreç hakkında şöyle yazıyor: “Trafik ışıkları arasında çekim yapmak zorundaydık” onun kitabı üzerinde Seri. Gözlerinin içine baktığınızda korku beklersiniz ama seçkin bir ifadeyle karşılaşırsınız. Nasıl? Neden? Daha fazlasını öğrenmek için neredeyse bir zorunluluk var.
Beyaz Ayakkabıların gücü budur: Bizi dikkat etmeye ve daha fazla soru sormaya zorlarlar. Gösterinin son görüntüleri (seriye eklenen son görüntüler, tamamı 2021'den) daha fantastik bir ton taşıyor. “Guardian, Renkli Mezarlık Alanı, Sylvester Malikanesi, Shelter Island, NY 2021” ve “Yorgun Ruhum İçin Dinlenme Yeri Yok, Corona, Queens”te Faustine'in tüm vücudu ışıltılı altın bir pelerinle sarılmış. Kameraya arkasını döndü ve neredeyse havalanacakmış gibi görünüyor. Öğrendiğimize göre, bu acı ve sevinç dolu yerleri tekrar ziyaret eden atalarını koruyor.
Gösterinin son görüntüsü olan “Bu dünyadan diğerine özgürce ve yalınayak adımlarını takip eden iyi ruhlar” ile Faustine'in bedeni gizlilikten görünmezliğe geçmiştir. Elimizde boş beyaz topuklu ayakkabılarının toprağı kazdığı görüntü kaldı. Bu dünyada yok olan Siyah kadınları hatırlamak zorunda kalıyoruz. Kendi şehrimizde yaşananları asla unutmamamız için yanımıza alabileceğimiz kalıcı bir görüntü.
Nona Faustine: Beyaz ayakkabılar
7 Temmuz'a kadar Brooklyn Müzesi, 200 Eastern Parkway, Brooklyn, (718) 638-5000; brooklynmuseum.org.
Alana Pockros, The Nation ve Cleveland Review of Books'un yayın kurulu üyesidir.