Günümüzde sanatçı olarak başarılı olmak isteyen çoğu kişiye, seçkin MFA programlarından birine kaydolmakla başlayarak hiper profesyonel bir yol izlemeleri tavsiye ediliyor. Ancak yeni bir serginin bize gösterdiği gibi durum her zaman böyle değildi. “Paris'teki Amerikalılar: Savaş Sonrası Fransa'da Çalışan Sanatçılar, 1946-1962” NYU'nun Gri Sanat Müzesi'ndeki sergi, II. Dünya Savaşı'ndan sonra Fransa'nın başkentindeki gurbetçilerin neşeli, resmi olmayan ve çoğu zaman kendi kendilerini yönlendiren eğitimini kutluyor.
“Paris'teki Amerikalılar” üniversitenin yeri değiştirilen ve yeniden adlandırılan sanat alanının açılışını yapıyor; Birkaç blok doğuda, Gri Sanat Galerisi olarak bilinen Washington Meydanı'ndan Cooper Meydanı'na taşındı.
Sergi, sanat tarihinin tam olarak yeterince araştırılmayan bir kısmına – 1950'ler ve 1960'larda Batı Avrupa'da soyut resme – büyük bilimsel ilgi gösteriyor. Ve bu, “Her Yerdeki Yabancılar” başlıklı 2024 Venedik Bienali'nin, gurbetçilere dair çok farklı bir fikri (küresel güneye ve queer ve yerli sanatçılara odaklanarak) öne çıkardığı bir zamana denk geliyor. Serginin başlığı kaçınılmaz olarak Vincente Minnelli'nin 1951 tarihli klasik filmini hatırlatıyor: “Paris'te bir Amerikalı“, Gene Kelly'nin, dansı ve flörtü fırça çalışmalarından daha başarılı olan, II. Dünya Savaşı gazisi ve ressam olmuş bir adamı canlandırdığı filmde.
Ancak tanıdık bir alanda, sergi (Grey'in yönetmeni Lynn Gumpert tarafından bağımsız küratör Debra Bricker Strahl ile birlikte düzenlendi) yeni sesler ve bakış açıları buluyor. 70 sanatçı arasında akademinin ve piyasanın uzun zamandır dikkatini çeken isimler de yer alıyor (Ed Clark, Beauford Delaney ve Shirley Jaffe) ve henüz olmayan ama olması gereken birkaç kişi daha (en önemlisi heykeltıraş). Shinkichi Tajiri).
Serginin özünde sanatçıların nasıl öğrendiği ve geliştiği de yer alıyor. Gazilerin üniversite eğitimlerini finanse eden ve birçok yaşam masrafını karşılayan GI Haklar Bildirgesi'nin reklamına “Paris'teki Amerikalılar” demek yanlış olmaz. (Ancak dizinin en önemli karakterlerinden bazıları – Joan Mitchell ve Claire Falkenstein'ın yanı sıra sahnenin gelişiminde önemli rol oynayan James Baldwin gibi yazarlar – hükümet desteği olmadan Fransa'ya gitmek zorunda kaldılar.)
Mütevelli heyeti ayrıca, GI Yasa Tasarısı'nın göçmen patlamasına yardımcı olmasına rağmen, daha önce görev yapmış olan kadın ve siyahi erkeklerin bu durumla sık sık karşılaştığını da belirtmekte dikkatli. Ayrımcılık yardımlarından yararlanmak için başvururken. Faturayı karşılayabilenlerin çoğu bir sanat okuluna veya özel stüdyoya kaydoldu ve aylık 75 dolar maaş aldı; bu, günlük bir işe girmek zorunda kalmadan yiyecek ve barınmayı karşılamaya yetiyordu.
Asıl eğitim resmi derslerin dışında gerçekleşti: diğer sanatçıların stüdyolarında, Paris'teki müze gezilerinde, uzun kafe öğle yemeklerinde veya sergi ve salonlara katılım yoluyla.
Kıdemli biri olan Ellsworth Kelly, figür çizimine ağırlık verilen École des Beaux-Arts'taki dersleri atladı (bu, Boston'daki Güzel Sanatlar Müzesi'nde zaten okumuştu). Yurtdışındaki daha biçimlendirici eğitimi, 1950'de yaşlı avangart sanatçı Jean Arp'ın stüdyosuna yaptığı ziyaret sırasında geldi ve burada rastgele süreçler kullanılarak yapılmış kolajlar gördü. Ayrıca Kelly, Paris'in ve çevresindeki kamusal alanlarda balkonların, merdiven boşluklarının ve diğer mimari unsurların oluşturduğu gölgeleri fotoğrafladığı gerçeğinden de etkilendi. 1951 tarihli harika tablosu “Talmont”, kesilmiş kağıt kolajlarından kestiği düzensiz yeşil eğrileri kesin bir ızgara halinde düzenleyerek her iki etkiye de tanıklık ediyor.
Sergide Kelly'nin çalışmasının karşısında, geometrik soyutlamanın kuluçka merkezi olan her yıl düzenlenen Salon des Réalités Nouvelles'te (Yeni Gerçeklikler Salonu) kendisiyle birlikte sergilenen Küba doğumlu Amerikalı sanatçı Carmen Herrera'nın tabloları asılı. Herrera daha sonra salonun “hayatım boyunca yapmak istediğim türden bir sanat” sunduğunu söyledi. Herrera'nın kariyeri üzerindeki etkisi sergilenen üç tuvalde görülebiliyor; bu tuvalde kompozisyonlarını kademeli olarak azaltırken desteklerinin kenarlarına ve yüzeylerine dikkat çekiyor.
Diğer sanatçıların da Paris müzelerinde benzer şekilde dönüştürücü deneyimleri oldu. Musée de l'Orangerie, savaş hasarlarının onarılmasının ardından 1953'te yeniden açıldığında, Monet'nin son dönem nilüfer duvar resimlerine adanmış galeriler Ressamlar Beauford Delaney ve Sam Francis'i hayrete düşürdü. Delaney, MoMA ve Whitney'den alınan kredilerde görüldüğü gibi, altın ışıkla ışınlanmış küçük jest işaretlerinin baştan sona soyutlamalarını yapmaya başladı; Francis, Hirshhorn'dan ödünç alınan büyük ölçekli Beyazdan Mavi (1958) tablosunda görkemli bir etki yaratan yeni bir koyu mavi ve yeşil paleti benimsedi.
Pearl Harbor'dan sonra Kaliforniya ve Arizona'daki toplama kamplarında hapsedilen ve daha sonra “Yankee Samuray” olarak bilinen 442. Alay Savaş Timinde görev yapan Japon Amerikalı Tajiri için Paris, ABD'de karşılaştığı ayrımcılığın ertelenmesini teklif etti. Eyalet eyaletleri ve orduları (ve kısa süreliğine GI Yasa Tasarısı'na kaydolduğu Chicago Sanat Enstitüsü'nde). Diğer üyeleri arasında siyah Amerikalı Harold Cousins, Herbert Gentry ve Haywood Rivers'ın da bulunduğu, sanatçıların yönettiği Huit Gallery'nin kurucusu olarak bir aidiyet duygusu buldu.
Kelly gibi Tajiri de şehrin kolayca gözden kaçan kısımlarında malzeme buldu, Seine nehri kıyısındaki hurdalıklardan hurda metal ve makine parçaları topladı ve “Geçici”yi besteledi. “Bir günlük heykeller” bugün yalnızca fotoğrafçı Sabine Weiss'in belgelemesi olarak mevcut.
Tajiri'nin Gray'de hayatta kalan eserleri arasında, sonunda yerleştiği Hollanda'daki koleksiyonlardan ödünç alınan iki olağanüstü heykel yer alıyor. 1953 tarihli bir topluluk olan “Lament for Lady (for Billie Holiday)”, Holiday'i trompet valfleri ve duş başlığı olan sıra dışı bir metal enstrümanın üstüne yerleştirilmiş küçük bir fotoğraf portresiyle onurlandırıyor. Aynı yıl çıkan “Wounded Knee”, Tajiri'nin acı ve yerinden edilmeyle ilgili kişisel deneyimlerini, akrabalık hissettiği Yerli Amerikalıları da kapsayacak şekilde genişletiyor. (Arizona'daki gözaltı, Colorado Nehri Kızılderili Rezervasyonu'ndaki bir kampta gerçekleşti.) Eserin başlığı ve kırmızı renkli kaynaklı demir çiviler, sanatçının savaş hizmeti sırasındaki bacak yaralanmasının yanı sıra 1890 Lakota'da Yaralı Diz halkına yönelik katliamı ima ediyor. , Güney Dakota.
Tajiri Paris'te topluluk bulurken diğer sanatçılar da verimli bir izolasyon arayışıyla şehre geldi. 1960'tan kalma iki cesur jestli yeşil-beyaz tuvalle temsil edilen Joan Mitchell, New York sanat dünyasının “yıldız sistemi” dediği şeyden kaçmak istiyordu. Matematiksel ve bilimsel eğilimli heykeltıraş Claire Falkenstein, Körfez Bölgesi'nden ayrıldı. yalnız olmak ve kendi başıma çözmek zorunda kaldığım bazı sorunları çözmek.” daha sonra söylediği gibi.
Bununla birlikte, zamanın sanat eleştirmenleri, o zamanlar Amerika Birleşik Devletleri'nde ortaya çıkan sanat bağlamında Mitchell ve Falkenstein'ın çalışmaları hakkında sıklıkla yazıyorlardı. Örneğin Michel Tapié, Falkenstein'ı Francis ve Mark Tobey ile “Pasifik Okulu” (Soyut Dışavurumculuğun bir tür Batı Yakası çeşidi) olarak adlandırdığı yapıda ilişkilendirdi.
Serginin kapsamlı yayını daha çok dönemin uluslararası rekabetlerine ve Paris sahnesini şekillendiren hareketlere ve alt hareketlere odaklanıyor. (Kısmi bir liste Art Informel, Tachisme, Nouvelle Réalisme ve Abstraction Chaude'u içerecektir.) Ve Delaney ve Clark gibi siyah Amerikalı sanatçıları yazarlara bağlayan, sergide mevcut olmayan çok önemli bir anlatı çizgisi var. James BaldwinAmerika Birleşik Devletleri'ndeki sivil haklar hareketini ve Paris'teki Cezayir'in bağımsızlığı mücadelesini takip eden.
Baldwin'den kitabın ana küratöryel makalesi boyunca alıntı yapılıyor ve 1961 tarihli makalesi “Yeni Kayıp Nesil”den bir pasaj öne çıkıyor: “Avrupa'nın hâlâ bir Amerikalıya verdiği – ya da bize verdiği şey – bu kabul olmadan, kendi olma yaptırımıdır.” hiçbir sanatçı hayatta kalamaz.” “Paris'teki Amerikalılar”da anlatılan pek çok değerli sanat eğitimi biçimi arasında bu belki de en önemlisidir.
Paris'teki Amerikalılar: Savaş Sonrası Fransa'da Çalışan Sanatçılar, 1946-1962
20 Temmuz'a kadar, Gray Art Museum, 18 Cooper Square, Manhattan; 212-998-6780, greyartmuseum.nyu.edu.
“Paris'teki Amerikalılar” üniversitenin yeri değiştirilen ve yeniden adlandırılan sanat alanının açılışını yapıyor; Birkaç blok doğuda, Gri Sanat Galerisi olarak bilinen Washington Meydanı'ndan Cooper Meydanı'na taşındı.
Sergi, sanat tarihinin tam olarak yeterince araştırılmayan bir kısmına – 1950'ler ve 1960'larda Batı Avrupa'da soyut resme – büyük bilimsel ilgi gösteriyor. Ve bu, “Her Yerdeki Yabancılar” başlıklı 2024 Venedik Bienali'nin, gurbetçilere dair çok farklı bir fikri (küresel güneye ve queer ve yerli sanatçılara odaklanarak) öne çıkardığı bir zamana denk geliyor. Serginin başlığı kaçınılmaz olarak Vincente Minnelli'nin 1951 tarihli klasik filmini hatırlatıyor: “Paris'te bir Amerikalı“, Gene Kelly'nin, dansı ve flörtü fırça çalışmalarından daha başarılı olan, II. Dünya Savaşı gazisi ve ressam olmuş bir adamı canlandırdığı filmde.
Ancak tanıdık bir alanda, sergi (Grey'in yönetmeni Lynn Gumpert tarafından bağımsız küratör Debra Bricker Strahl ile birlikte düzenlendi) yeni sesler ve bakış açıları buluyor. 70 sanatçı arasında akademinin ve piyasanın uzun zamandır dikkatini çeken isimler de yer alıyor (Ed Clark, Beauford Delaney ve Shirley Jaffe) ve henüz olmayan ama olması gereken birkaç kişi daha (en önemlisi heykeltıraş). Shinkichi Tajiri).
Serginin özünde sanatçıların nasıl öğrendiği ve geliştiği de yer alıyor. Gazilerin üniversite eğitimlerini finanse eden ve birçok yaşam masrafını karşılayan GI Haklar Bildirgesi'nin reklamına “Paris'teki Amerikalılar” demek yanlış olmaz. (Ancak dizinin en önemli karakterlerinden bazıları – Joan Mitchell ve Claire Falkenstein'ın yanı sıra sahnenin gelişiminde önemli rol oynayan James Baldwin gibi yazarlar – hükümet desteği olmadan Fransa'ya gitmek zorunda kaldılar.)
Mütevelli heyeti ayrıca, GI Yasa Tasarısı'nın göçmen patlamasına yardımcı olmasına rağmen, daha önce görev yapmış olan kadın ve siyahi erkeklerin bu durumla sık sık karşılaştığını da belirtmekte dikkatli. Ayrımcılık yardımlarından yararlanmak için başvururken. Faturayı karşılayabilenlerin çoğu bir sanat okuluna veya özel stüdyoya kaydoldu ve aylık 75 dolar maaş aldı; bu, günlük bir işe girmek zorunda kalmadan yiyecek ve barınmayı karşılamaya yetiyordu.
Asıl eğitim resmi derslerin dışında gerçekleşti: diğer sanatçıların stüdyolarında, Paris'teki müze gezilerinde, uzun kafe öğle yemeklerinde veya sergi ve salonlara katılım yoluyla.
Kıdemli biri olan Ellsworth Kelly, figür çizimine ağırlık verilen École des Beaux-Arts'taki dersleri atladı (bu, Boston'daki Güzel Sanatlar Müzesi'nde zaten okumuştu). Yurtdışındaki daha biçimlendirici eğitimi, 1950'de yaşlı avangart sanatçı Jean Arp'ın stüdyosuna yaptığı ziyaret sırasında geldi ve burada rastgele süreçler kullanılarak yapılmış kolajlar gördü. Ayrıca Kelly, Paris'in ve çevresindeki kamusal alanlarda balkonların, merdiven boşluklarının ve diğer mimari unsurların oluşturduğu gölgeleri fotoğrafladığı gerçeğinden de etkilendi. 1951 tarihli harika tablosu “Talmont”, kesilmiş kağıt kolajlarından kestiği düzensiz yeşil eğrileri kesin bir ızgara halinde düzenleyerek her iki etkiye de tanıklık ediyor.
Sergide Kelly'nin çalışmasının karşısında, geometrik soyutlamanın kuluçka merkezi olan her yıl düzenlenen Salon des Réalités Nouvelles'te (Yeni Gerçeklikler Salonu) kendisiyle birlikte sergilenen Küba doğumlu Amerikalı sanatçı Carmen Herrera'nın tabloları asılı. Herrera daha sonra salonun “hayatım boyunca yapmak istediğim türden bir sanat” sunduğunu söyledi. Herrera'nın kariyeri üzerindeki etkisi sergilenen üç tuvalde görülebiliyor; bu tuvalde kompozisyonlarını kademeli olarak azaltırken desteklerinin kenarlarına ve yüzeylerine dikkat çekiyor.
Diğer sanatçıların da Paris müzelerinde benzer şekilde dönüştürücü deneyimleri oldu. Musée de l'Orangerie, savaş hasarlarının onarılmasının ardından 1953'te yeniden açıldığında, Monet'nin son dönem nilüfer duvar resimlerine adanmış galeriler Ressamlar Beauford Delaney ve Sam Francis'i hayrete düşürdü. Delaney, MoMA ve Whitney'den alınan kredilerde görüldüğü gibi, altın ışıkla ışınlanmış küçük jest işaretlerinin baştan sona soyutlamalarını yapmaya başladı; Francis, Hirshhorn'dan ödünç alınan büyük ölçekli Beyazdan Mavi (1958) tablosunda görkemli bir etki yaratan yeni bir koyu mavi ve yeşil paleti benimsedi.
Pearl Harbor'dan sonra Kaliforniya ve Arizona'daki toplama kamplarında hapsedilen ve daha sonra “Yankee Samuray” olarak bilinen 442. Alay Savaş Timinde görev yapan Japon Amerikalı Tajiri için Paris, ABD'de karşılaştığı ayrımcılığın ertelenmesini teklif etti. Eyalet eyaletleri ve orduları (ve kısa süreliğine GI Yasa Tasarısı'na kaydolduğu Chicago Sanat Enstitüsü'nde). Diğer üyeleri arasında siyah Amerikalı Harold Cousins, Herbert Gentry ve Haywood Rivers'ın da bulunduğu, sanatçıların yönettiği Huit Gallery'nin kurucusu olarak bir aidiyet duygusu buldu.
Kelly gibi Tajiri de şehrin kolayca gözden kaçan kısımlarında malzeme buldu, Seine nehri kıyısındaki hurdalıklardan hurda metal ve makine parçaları topladı ve “Geçici”yi besteledi. “Bir günlük heykeller” bugün yalnızca fotoğrafçı Sabine Weiss'in belgelemesi olarak mevcut.
Tajiri'nin Gray'de hayatta kalan eserleri arasında, sonunda yerleştiği Hollanda'daki koleksiyonlardan ödünç alınan iki olağanüstü heykel yer alıyor. 1953 tarihli bir topluluk olan “Lament for Lady (for Billie Holiday)”, Holiday'i trompet valfleri ve duş başlığı olan sıra dışı bir metal enstrümanın üstüne yerleştirilmiş küçük bir fotoğraf portresiyle onurlandırıyor. Aynı yıl çıkan “Wounded Knee”, Tajiri'nin acı ve yerinden edilmeyle ilgili kişisel deneyimlerini, akrabalık hissettiği Yerli Amerikalıları da kapsayacak şekilde genişletiyor. (Arizona'daki gözaltı, Colorado Nehri Kızılderili Rezervasyonu'ndaki bir kampta gerçekleşti.) Eserin başlığı ve kırmızı renkli kaynaklı demir çiviler, sanatçının savaş hizmeti sırasındaki bacak yaralanmasının yanı sıra 1890 Lakota'da Yaralı Diz halkına yönelik katliamı ima ediyor. , Güney Dakota.
Tajiri Paris'te topluluk bulurken diğer sanatçılar da verimli bir izolasyon arayışıyla şehre geldi. 1960'tan kalma iki cesur jestli yeşil-beyaz tuvalle temsil edilen Joan Mitchell, New York sanat dünyasının “yıldız sistemi” dediği şeyden kaçmak istiyordu. Matematiksel ve bilimsel eğilimli heykeltıraş Claire Falkenstein, Körfez Bölgesi'nden ayrıldı. yalnız olmak ve kendi başıma çözmek zorunda kaldığım bazı sorunları çözmek.” daha sonra söylediği gibi.
Bununla birlikte, zamanın sanat eleştirmenleri, o zamanlar Amerika Birleşik Devletleri'nde ortaya çıkan sanat bağlamında Mitchell ve Falkenstein'ın çalışmaları hakkında sıklıkla yazıyorlardı. Örneğin Michel Tapié, Falkenstein'ı Francis ve Mark Tobey ile “Pasifik Okulu” (Soyut Dışavurumculuğun bir tür Batı Yakası çeşidi) olarak adlandırdığı yapıda ilişkilendirdi.
Serginin kapsamlı yayını daha çok dönemin uluslararası rekabetlerine ve Paris sahnesini şekillendiren hareketlere ve alt hareketlere odaklanıyor. (Kısmi bir liste Art Informel, Tachisme, Nouvelle Réalisme ve Abstraction Chaude'u içerecektir.) Ve Delaney ve Clark gibi siyah Amerikalı sanatçıları yazarlara bağlayan, sergide mevcut olmayan çok önemli bir anlatı çizgisi var. James BaldwinAmerika Birleşik Devletleri'ndeki sivil haklar hareketini ve Paris'teki Cezayir'in bağımsızlığı mücadelesini takip eden.
Baldwin'den kitabın ana küratöryel makalesi boyunca alıntı yapılıyor ve 1961 tarihli makalesi “Yeni Kayıp Nesil”den bir pasaj öne çıkıyor: “Avrupa'nın hâlâ bir Amerikalıya verdiği – ya da bize verdiği şey – bu kabul olmadan, kendi olma yaptırımıdır.” hiçbir sanatçı hayatta kalamaz.” “Paris'teki Amerikalılar”da anlatılan pek çok değerli sanat eğitimi biçimi arasında bu belki de en önemlisidir.
Paris'teki Amerikalılar: Savaş Sonrası Fransa'da Çalışan Sanatçılar, 1946-1962
20 Temmuz'a kadar, Gray Art Museum, 18 Cooper Square, Manhattan; 212-998-6780, greyartmuseum.nyu.edu.