Bazı kutlamalar geçicidir, bazıları ise kalıcı, somut sonuçlar getirir. Küçük bir sergi mücevheri olan “Paris’te Genç Picasso” ile Guggenheim Müzesi her ikisini de sunuyor.
Guggenheim Modern Sanat ve Provenance Küratörü Megan Fontanella tarafından düzenlenen bu sergi, Musée Picasso-Paris tarafından düzenlenen “Picasso Kutlaması: 1973-2023” kapsamında Avrupa ve Amerika müzelerinde gösterilen 30’dan fazla sergiden biridir. sanatçının ölümünün 50. yılı vesilesiyle. Mesele şu ki, 20. yüzyılın en büyük sanatçısının mirası, o zamandan bu yana yarım asırdır bozulmadan kaldı, yeni nesil sanatçıları etkilemeye devam ediyor ve bilim adamları ve yeni teknolojiler tarafından ortaya çıkarılacak gizemleri hâlâ elinde tutuyor.
Guggenheim gösterisi tüm bu kriterleri karşılıyor. Müze, kutlamayı (2018’de başlayan) analize devam etmek ve 1900’den kalma en ünlü ve sevilen Picasso tablosu “Le Moulin de la Galette”nin konservasyonunu başlatmak için bir fırsat olarak kullandı. İncelikle yenilenen eser, “Genç Picasso”nun kalbini oluşturuyor.
Picasso’nun gösterdiği gibi, kusursuz bir hafifliğe sahip. Birincisi, sadece 10 eser içeriyor. Ama aynı zamanda, sanatçının daha önce pek yaşanmamış, bunaltıcı bir şekilde unutulmaz, çoğu zaman rahatsız edici yaşam öyküsünden de kurtulmuş. Bize Picasso’nun Picasso olmadan öncesini gösteriyor ki bu, Picasso’nun Paris’i tanımadan önceki haliydi.
Sona yaklaşan Evrensel Sergiyi ziyaret etmek için arkadaşı İspanyol şair ve ressam Carles Casagemas ile Barselona’dan trenle oraya gitmişti. İspanyol pavyonunda asılı olan bir resmini görmek istedi. Bu, Mavi Döneminin doruk noktası olan 1903’te La Vie olarak yeniden boyadığı 1898 tarihli Son Anlar’dı.
Ancak Picasso’nun daha büyük misyonu, Walter Benjamin’in sözleriyle 19. yüzyılın başkenti olan Paris’te nefes almak ve modern Fransız resminde hızlandırılmış bir kurs almaktı. Ziyareti sırasında diğer sanatçılarla ve çoğu zaman onların modelleriyle paylaştığı stüdyolarda çok çalıştı. Şaşırtıcı derecede yetenekli, hırslı, meraklı, girişken ama taşralı genç bir sanatçı olarak şehrin sunduğu her şeyi doymak bilmez bir şekilde denedi. Daha eski sanat eserlerini görmek için müzeleri ve en yenilerini görmek için galerileri ziyaret etti. En ünlüsü “Le Moulin de la Galette” olan kafeler, kabareler ve dans salonlarında göz alıcı bohem gece hayatına katıldı.
Ve Fransızca öğrenirken, bazıları Barselona’da tanıştığı ilk İspanyol sanatçılar ve yazarlar ve giderek genişleyen bir Parisli çevresi olan insanlarla tanıştı.
Guggenheim’da, “Le Moulin de la Galette”, biraz serin (sıcaklıktan dolayı) koyu maviye boyanmış büyük bir galeride gururla yer alır. En uzun duvarlardan birinden muhteşem bir yalnızlık içinde tünemiş bu baştan çıkarıcı geniş açılı görüntü, güzel insanlarla dolu bir balo salonunu gösteriyor – şık giyimli kadınlar ve silindir şapkalı erkekler – dans ediyor, içki içiyor ve bakışları oradan oraya fırlarken hoş sözler söylüyor ya da dedikodu yapıyor. asıl tartışma konusunun aranması. Nispeten sessiz – Picasso aynı zamanda can-can dansçılarını da resmederdi, ama şimdi değil – modalarını, vücut dillerini ve insan bağlantılarını mükemmel bir şekilde anlayan bir sanatçı tarafından resmedilen tatlı, kültürlü bir kalabalık.
Aynı zamanda atalarının – özellikle Renoir, Toulouse-Lautrec ve İsviçre doğumlu illüstratör Théophile Steinlen – resim stilleri üzerine düşündüğünü de gösteriyor. Dans salonu müşterilerinin pürüzsüz, heyecansız klasik formlarına uyum sağlamak için Seurat’tan bir çorba ekleyebilirim.
Erkeklerin siyah paltolarının kadın cübbelerinin zarif renkleri ve kumaşlarıyla dönüşümlü olarak değiştiği hakim karanlığın, Picasso’nun Velázquez ve Goya sevgisiyle bir ilgisi var. Ancak gölgelerinden çiçek açan renkler, diğer bazı resimlerde daha açık hale geliyor: “Profildeki Kadın” ve “Şapkalı Fahişe”nin kaba noktacılığında ve “Yemek Yiyenler”in düz renklerinde – özellikle kırmızı bankette uyumsuz çifti oturur. “14 Temmuz” geçit töreninde -buradaki tek gün ışığı görüntüsü- kırmızı, beyaz ve mavinin savurma vuruşları kızgın bir Empresyonizm’e işaret ediyor.
“Le Moulin de la Galette”nin eksiksizliği ve karmaşıklığı – inanılmaz büyüme atağı – hafife alınmamalıdır. Picasso’nun Paris’te tamamladığı ilk tablolardan biri olan bu resim, bu ilk iki aylık dönüştürücü daldırmanın başyapıtıdır. Aynı zamanda bir Fransız koleksiyonuna giren ilk Picasso’ydu ve Picasso’nun keşfindeki rolü genellikle göz ardı edilen sanat tüccarı Berthe Weill aracılığıyla ilerici yayıncı ve koleksiyoncu Arthur Huc’a satıldı.
“Le Moulin de la Galette” Kasım 2021’den beri sergilenmiyor. Özenli restorasyon, Fontanella’nın yardımıyla müzenin kıdemli resim konservatörü Julie Barten tarafından denetlendi. Doktorlara benzer şekilde, restoratörün yemini zarar vermemek veya daha spesifik olarak geri dönüşü olmayan hiçbir şey yapmamaktır. Kendi müzelerinden ve diğer müzelerden sanat tarihçileri, küratörler ve konservatörler gibi meslektaşlarla yapılan tartışmalara dayalı olarak bir fikir birliğine vardıktan sonra bir proje başlatırlar.
Birden fazla şekilde, tüm bu konuşmalar, restoratörün işinin doğası gereği yalnız, sinir bozucu ve zanaatkar yönlerini dengelemelidir. Ve böylece Barten, bir kir tabakasını çıkarmak için pamuk yünü ve nemlendirilmiş kağıt kullanarak ve ardından on yıllar önce uygulanmış sararmış bir vernik tabakası kullanarak, ancak kesinlikle Picasso tarafından yapılmamış, resmin yüzeyini titizlikle temizlemeye cesaret etti.
Korumanın giderek artan bir kısmı, genellikle konservatörlerin belirli sorularına yanıt olarak, güçlü araçlar kullanan araştırmacılar tarafından verilerin toplanması ve analizidir. Bu durumda, asıl yardım Metropolitan Sanat Müzesi ve Ulusal Sanat Galerisi’nden akademisyenlerden geldi.
Genel olarak, bu birleşik çabalar tablonun yüzeyini temizledi, renklerini ve gaz lambasının parlaklığını parlattı; atmosferinin derinliğini genişletti ve belirli şekilleri (silindirler, sürahi ve masadaki bardaklar) daha boyutlu hale getirdi ve Picasso’nun çalışmaları boyunca yaptığı bazı değişiklikleri ortaya çıkardı.
Bunlardan biri, beyaz çizgili masadaki bir sandalyeye yığılmış paltoları anımsatan, soldaki tablonun alt kısmındaki koyu renk yığın. Bir keresinde üzerinde kestane rengi tüylü bir King Charles Spaniel durmuş, kırmızı fiyonk takmış, bize bakıyordu. Masada ikinci bir boş sandalye daha vardı.
Gösterinin en harika anlarından biri, Avrupa’daki özel bir koleksiyondan 1900’den kalma güçlü bir karakalem ve renkli kalem çizimidir ve ilk kez burada gösteriliyor. Picasso ve arkadaşlarını Dünya Fuarı’na mutlu bir şekilde veda ederken gösteren harika bir enstantane, tabiri caizse bir grup özçekimi gibi. Kolları kavuşturulmuş halde, vücutları ve uzuvları farklı yönlerde ve siyahın tonlarında eğilir ve üst üste biner. Ya sarhoş olduklarından ya da belki de genç arkadaşlarının resmini Paris’te toplum içinde görmek heyecan verici olduğundan, neşeli bir şakşak havası var. Picasso’nun karikatür yeteneği, asi frizde, yoldaşların kıvranan korosunda açıkça görülüyor. Bu sahnenin ön planında yer alan King Charles Spaniel, neslinin tükenmesinden kurtuldu.
Serginin Paris’in sosyal hayatına ve müdavimlerine odaklanmasının istisnası, Picasso’nun ilk aylarını Madrid’de ve ardından Barselona’da geçirdiği 1901’den iki yoğun otoportre. (Askerlik hizmetinden muaf tutulması için amcasının ödeyip ödeyemeyeceğini görmek için Noel’de memleketi Málaga’ya dönmüştü.) İlk otoportre bu dönemden kalma olabilir. Yüzünü mavi bir aura ile çevreleyen yarı dışavurumcu fırça darbelerinden oluşan karanlık bir arka plana karşı ünlü, yoğun, ateşli bakışını abartan bir sanatçıyı gösteriyor.
İkinci otoportre, Ambroise Vollard’ın galerisindeki ilk Paris solosuna hazırlanmak için Mayıs ortasında Paris’e dönmesinden sonra, 1901’in son aylarına ait. Bu dörtte üçlük görünüm, sanatçının güçlü kişiliğiyle nefes aldığını gösteriyor. Hepsi kendi kendine yeten alanlardır: serginin duvar rengine doğru yönelen düz mavi zemin; solgun, biraz sert ama tereddütlü ifadesi ve pelerininin koyu renkli kısmı. Gemisiyle birlikte batan bir kaptana benziyor.
Bu iki resim, Picasso’nun kendisinin diyebileceği ilk aşamaya ya da üsluba kapı aralıyor: İlk Paris resimlerinin daha açık renklerinden ve ruh hallerinden uzaklaşan Mavi Dönemi. El Greco ve Sembolizm’e olan borçlarına rağmen daha orijinal bir figüratif mod sunar ve Picasso’nun doğuştan gelen mizacını, inatçı yoksulluğunu ve 1990’da Paris’te olan arkadaşı Casagemas’ın ölümündeki kederini yansıtarak melankoliye ve yoksunluğa doğru içe döner. sanatçı İspanya’dayken intihar etti. Bu unutulmaz otoportre, Picasso’nun Işık Şehri’ndeki ilk coşkulu düşkünlüğünün perdesini aralıyor.
Paris’teki genç Picasso 12 Mayıs – 6 Ağustos Guggenheim Müzesi, 1071 Beşinci Cadde, Manhattan, (212) 423-3500; guggenheim.org.
Guggenheim Modern Sanat ve Provenance Küratörü Megan Fontanella tarafından düzenlenen bu sergi, Musée Picasso-Paris tarafından düzenlenen “Picasso Kutlaması: 1973-2023” kapsamında Avrupa ve Amerika müzelerinde gösterilen 30’dan fazla sergiden biridir. sanatçının ölümünün 50. yılı vesilesiyle. Mesele şu ki, 20. yüzyılın en büyük sanatçısının mirası, o zamandan bu yana yarım asırdır bozulmadan kaldı, yeni nesil sanatçıları etkilemeye devam ediyor ve bilim adamları ve yeni teknolojiler tarafından ortaya çıkarılacak gizemleri hâlâ elinde tutuyor.
Guggenheim gösterisi tüm bu kriterleri karşılıyor. Müze, kutlamayı (2018’de başlayan) analize devam etmek ve 1900’den kalma en ünlü ve sevilen Picasso tablosu “Le Moulin de la Galette”nin konservasyonunu başlatmak için bir fırsat olarak kullandı. İncelikle yenilenen eser, “Genç Picasso”nun kalbini oluşturuyor.
Picasso’nun gösterdiği gibi, kusursuz bir hafifliğe sahip. Birincisi, sadece 10 eser içeriyor. Ama aynı zamanda, sanatçının daha önce pek yaşanmamış, bunaltıcı bir şekilde unutulmaz, çoğu zaman rahatsız edici yaşam öyküsünden de kurtulmuş. Bize Picasso’nun Picasso olmadan öncesini gösteriyor ki bu, Picasso’nun Paris’i tanımadan önceki haliydi.
Sona yaklaşan Evrensel Sergiyi ziyaret etmek için arkadaşı İspanyol şair ve ressam Carles Casagemas ile Barselona’dan trenle oraya gitmişti. İspanyol pavyonunda asılı olan bir resmini görmek istedi. Bu, Mavi Döneminin doruk noktası olan 1903’te La Vie olarak yeniden boyadığı 1898 tarihli Son Anlar’dı.
Ancak Picasso’nun daha büyük misyonu, Walter Benjamin’in sözleriyle 19. yüzyılın başkenti olan Paris’te nefes almak ve modern Fransız resminde hızlandırılmış bir kurs almaktı. Ziyareti sırasında diğer sanatçılarla ve çoğu zaman onların modelleriyle paylaştığı stüdyolarda çok çalıştı. Şaşırtıcı derecede yetenekli, hırslı, meraklı, girişken ama taşralı genç bir sanatçı olarak şehrin sunduğu her şeyi doymak bilmez bir şekilde denedi. Daha eski sanat eserlerini görmek için müzeleri ve en yenilerini görmek için galerileri ziyaret etti. En ünlüsü “Le Moulin de la Galette” olan kafeler, kabareler ve dans salonlarında göz alıcı bohem gece hayatına katıldı.
Ve Fransızca öğrenirken, bazıları Barselona’da tanıştığı ilk İspanyol sanatçılar ve yazarlar ve giderek genişleyen bir Parisli çevresi olan insanlarla tanıştı.
Guggenheim’da, “Le Moulin de la Galette”, biraz serin (sıcaklıktan dolayı) koyu maviye boyanmış büyük bir galeride gururla yer alır. En uzun duvarlardan birinden muhteşem bir yalnızlık içinde tünemiş bu baştan çıkarıcı geniş açılı görüntü, güzel insanlarla dolu bir balo salonunu gösteriyor – şık giyimli kadınlar ve silindir şapkalı erkekler – dans ediyor, içki içiyor ve bakışları oradan oraya fırlarken hoş sözler söylüyor ya da dedikodu yapıyor. asıl tartışma konusunun aranması. Nispeten sessiz – Picasso aynı zamanda can-can dansçılarını da resmederdi, ama şimdi değil – modalarını, vücut dillerini ve insan bağlantılarını mükemmel bir şekilde anlayan bir sanatçı tarafından resmedilen tatlı, kültürlü bir kalabalık.
Aynı zamanda atalarının – özellikle Renoir, Toulouse-Lautrec ve İsviçre doğumlu illüstratör Théophile Steinlen – resim stilleri üzerine düşündüğünü de gösteriyor. Dans salonu müşterilerinin pürüzsüz, heyecansız klasik formlarına uyum sağlamak için Seurat’tan bir çorba ekleyebilirim.
Erkeklerin siyah paltolarının kadın cübbelerinin zarif renkleri ve kumaşlarıyla dönüşümlü olarak değiştiği hakim karanlığın, Picasso’nun Velázquez ve Goya sevgisiyle bir ilgisi var. Ancak gölgelerinden çiçek açan renkler, diğer bazı resimlerde daha açık hale geliyor: “Profildeki Kadın” ve “Şapkalı Fahişe”nin kaba noktacılığında ve “Yemek Yiyenler”in düz renklerinde – özellikle kırmızı bankette uyumsuz çifti oturur. “14 Temmuz” geçit töreninde -buradaki tek gün ışığı görüntüsü- kırmızı, beyaz ve mavinin savurma vuruşları kızgın bir Empresyonizm’e işaret ediyor.
“Le Moulin de la Galette”nin eksiksizliği ve karmaşıklığı – inanılmaz büyüme atağı – hafife alınmamalıdır. Picasso’nun Paris’te tamamladığı ilk tablolardan biri olan bu resim, bu ilk iki aylık dönüştürücü daldırmanın başyapıtıdır. Aynı zamanda bir Fransız koleksiyonuna giren ilk Picasso’ydu ve Picasso’nun keşfindeki rolü genellikle göz ardı edilen sanat tüccarı Berthe Weill aracılığıyla ilerici yayıncı ve koleksiyoncu Arthur Huc’a satıldı.
“Le Moulin de la Galette” Kasım 2021’den beri sergilenmiyor. Özenli restorasyon, Fontanella’nın yardımıyla müzenin kıdemli resim konservatörü Julie Barten tarafından denetlendi. Doktorlara benzer şekilde, restoratörün yemini zarar vermemek veya daha spesifik olarak geri dönüşü olmayan hiçbir şey yapmamaktır. Kendi müzelerinden ve diğer müzelerden sanat tarihçileri, küratörler ve konservatörler gibi meslektaşlarla yapılan tartışmalara dayalı olarak bir fikir birliğine vardıktan sonra bir proje başlatırlar.
Birden fazla şekilde, tüm bu konuşmalar, restoratörün işinin doğası gereği yalnız, sinir bozucu ve zanaatkar yönlerini dengelemelidir. Ve böylece Barten, bir kir tabakasını çıkarmak için pamuk yünü ve nemlendirilmiş kağıt kullanarak ve ardından on yıllar önce uygulanmış sararmış bir vernik tabakası kullanarak, ancak kesinlikle Picasso tarafından yapılmamış, resmin yüzeyini titizlikle temizlemeye cesaret etti.
Korumanın giderek artan bir kısmı, genellikle konservatörlerin belirli sorularına yanıt olarak, güçlü araçlar kullanan araştırmacılar tarafından verilerin toplanması ve analizidir. Bu durumda, asıl yardım Metropolitan Sanat Müzesi ve Ulusal Sanat Galerisi’nden akademisyenlerden geldi.
Genel olarak, bu birleşik çabalar tablonun yüzeyini temizledi, renklerini ve gaz lambasının parlaklığını parlattı; atmosferinin derinliğini genişletti ve belirli şekilleri (silindirler, sürahi ve masadaki bardaklar) daha boyutlu hale getirdi ve Picasso’nun çalışmaları boyunca yaptığı bazı değişiklikleri ortaya çıkardı.
Bunlardan biri, beyaz çizgili masadaki bir sandalyeye yığılmış paltoları anımsatan, soldaki tablonun alt kısmındaki koyu renk yığın. Bir keresinde üzerinde kestane rengi tüylü bir King Charles Spaniel durmuş, kırmızı fiyonk takmış, bize bakıyordu. Masada ikinci bir boş sandalye daha vardı.
Gösterinin en harika anlarından biri, Avrupa’daki özel bir koleksiyondan 1900’den kalma güçlü bir karakalem ve renkli kalem çizimidir ve ilk kez burada gösteriliyor. Picasso ve arkadaşlarını Dünya Fuarı’na mutlu bir şekilde veda ederken gösteren harika bir enstantane, tabiri caizse bir grup özçekimi gibi. Kolları kavuşturulmuş halde, vücutları ve uzuvları farklı yönlerde ve siyahın tonlarında eğilir ve üst üste biner. Ya sarhoş olduklarından ya da belki de genç arkadaşlarının resmini Paris’te toplum içinde görmek heyecan verici olduğundan, neşeli bir şakşak havası var. Picasso’nun karikatür yeteneği, asi frizde, yoldaşların kıvranan korosunda açıkça görülüyor. Bu sahnenin ön planında yer alan King Charles Spaniel, neslinin tükenmesinden kurtuldu.
Serginin Paris’in sosyal hayatına ve müdavimlerine odaklanmasının istisnası, Picasso’nun ilk aylarını Madrid’de ve ardından Barselona’da geçirdiği 1901’den iki yoğun otoportre. (Askerlik hizmetinden muaf tutulması için amcasının ödeyip ödeyemeyeceğini görmek için Noel’de memleketi Málaga’ya dönmüştü.) İlk otoportre bu dönemden kalma olabilir. Yüzünü mavi bir aura ile çevreleyen yarı dışavurumcu fırça darbelerinden oluşan karanlık bir arka plana karşı ünlü, yoğun, ateşli bakışını abartan bir sanatçıyı gösteriyor.
İkinci otoportre, Ambroise Vollard’ın galerisindeki ilk Paris solosuna hazırlanmak için Mayıs ortasında Paris’e dönmesinden sonra, 1901’in son aylarına ait. Bu dörtte üçlük görünüm, sanatçının güçlü kişiliğiyle nefes aldığını gösteriyor. Hepsi kendi kendine yeten alanlardır: serginin duvar rengine doğru yönelen düz mavi zemin; solgun, biraz sert ama tereddütlü ifadesi ve pelerininin koyu renkli kısmı. Gemisiyle birlikte batan bir kaptana benziyor.
Bu iki resim, Picasso’nun kendisinin diyebileceği ilk aşamaya ya da üsluba kapı aralıyor: İlk Paris resimlerinin daha açık renklerinden ve ruh hallerinden uzaklaşan Mavi Dönemi. El Greco ve Sembolizm’e olan borçlarına rağmen daha orijinal bir figüratif mod sunar ve Picasso’nun doğuştan gelen mizacını, inatçı yoksulluğunu ve 1990’da Paris’te olan arkadaşı Casagemas’ın ölümündeki kederini yansıtarak melankoliye ve yoksunluğa doğru içe döner. sanatçı İspanya’dayken intihar etti. Bu unutulmaz otoportre, Picasso’nun Işık Şehri’ndeki ilk coşkulu düşkünlüğünün perdesini aralıyor.
Paris’teki genç Picasso 12 Mayıs – 6 Ağustos Guggenheim Müzesi, 1071 Beşinci Cadde, Manhattan, (212) 423-3500; guggenheim.org.