Yukarı Doğu tarafı
“Politik / Öznel Kartlar: Anna Bella Geiger, Magali Lara, Lea Lublin ve Margarita Paksa”
3 Mart’a kadar. Latin Amerika Sanatı Araştırmaları Enstitüsü (ISLAA), 50 East 78th Street, Manhattan; 646-799-9697, islaa.org.
Latin Amerika Sanatı Araştırmaları Enstitüsü (ISLAA) bize sürekli olarak mütevazı boyutlarda sergiler sunuyor – büyük bir müzenin hacminde boğulabilirler – ama isim ve fikir açısından ağır. Şu anki şovu bu adamın en iyi örneği. Öne çıkan dört sanatçı, 1960’ların ve 70’lerin önde gelen Latin Amerika Kavramsalcıları arasındadır. Ve her biri esnek bir konuya – bu durumda harita yapımına – kesinlikle yaratıcı yollarla yaklaşıyor.
Brezilyalı sanatçı Anna Bella Geiger için geleneksel haritacılık, kolonyal tüketimin bir aracıydı. 1978 tarihli bir fotoğraf çalışmasında, ekmek dilimlerinden Brezilya ve Güney Amerika şekillerini kesip yer. Margarita Paksa (1933-2020), memleketi Arjantin’deki siyasi şiddeti, devrimci faaliyet alanlarını gösteren ve resmin üzerine pankart benzeri “Libres o Muertos” (Özgür ya da Ölü) ifadesiyle kaplayan, titizlikle çizilmiş bir 1975 harita parçasında çağrıştırıyor.
1969’da, Fransız-Arjantinli sanatçı Lea Lublin (1929-1999), katılımcıları farklı bir yöne yönlendiren “Fluvio Subtunal” (Alt Tünel Akışı) adlı labirenti andıran, sürükleyici bir enstalasyon için (ISLAA’da tıpkıbasımda görülecek) bir plan taslağında topografyayı önerdi. bir dizi duyusal olarak uyarıcı ortam aracılığıyla özgürleştirici yön. Buna karşılık, Meksikalı sanatçı Magali Lara’nın ilgilendiği coğrafya içe dönük bir coğrafya: 1970’lerin feminizminin canlandırdığı, narin, renk kodlu soyut suluboyalarla kat ettiği, kişisel öyküler ve duygulardan oluşan bir manzara.
Dört sanatçının hepsinin fikirleri, küratör Cecilia Fajardo-Hill’in sürükleyici bir makalesiyle (Ramon Tejada tarafından dahiyane bir şekilde tasarlanmış) ev broşüründe keşfedilebilir. Genel olarak bir tür mükemmel paket. HOLLANDA PAMUK
Şehir merkezi
andrea fraser
25 Şubat’a kadar. Marian Goodman Galerisi, 24 West 57th Street, Manhattan; 212-977-7160; mariangoodman.com.
Andrea Fraser, sanatçılarının ait oldukları sanat dünyasının kurumlarını sorguladığı kurumsal eleştiri hareketinin öncüsüdür.
Fraser’ın Goodman’daki ilk gösterisi yaklaşımını inceliyor. 1991 tarihli bir videoda Fraser, Wadsworth Atheneum’da Connecticut müzesinin seçkinci kökenlerinin derinliklerine inen kurgusal bir fakülte turuna ev sahipliği yapıyor. 1998’den bir video, São Paulo Bienali’ne ve onun sömürgecilikteki köklerine değiniyor.
Serginin öne çıkan özelliği ise sanat dünyasını geride bırakan yeni video enstalasyonu “Bu toplantı kaydediliyor”. Fraser, diğer altı beyaz kadını kendisiyle ırksal ayrıcalığı tartışmak üzere davet ettikten sonra, Fraser konuşmaların transkriptlerini yedi kadının hepsini oynadığı bir bravura performansına dönüştürdü. Ekranda 99 dakika yalnız kalıyor ve her konuşmacının jestlerini ve tavırlarını yeniden yaratmayı başarıyor; tartışmalara katıldığı için bazen kendisinin ‘oynaması’ gerektiğini anlıyoruz.
İşte senaryodan tipik bir pasaj: “Biriyle çalıştım. [cross arms at shoulders] Birlikte [gesture to camera/D] Siyah bir kadın olan psikanalist ve korkunç anne überegimi tanımlamama yardım etti. [raise eyebrows, nodding] Siyah kadınlara yansıttığımı.
Görülecek bariz bir “eleştiri” yok. Sadece gerçek dünyadan bir konuşmaya tanık oluyoruz. Ancak Fraser’ın tasvirinin tüm görünen doğruluğuna rağmen, arkasında bir yaratıcının gözünün gizlendiğini biliyoruz – ve bu, hem kendine hem de başkalarına bakan beyaz bir sanatçının gözü.
Taklit, ne kadar açık sözlü olursa olsun, her zaman hicvi ima eder; Burada, sık sık olduğu gibi, Fraser’ın çalışması hafif, neredeyse komik bir dokunuştan güç alıyor. BLAKE GOPNIK
Çin mahallesi
Renee Stout
5 Mart’a kadar. Marc Straus, 299 Grand Street, Manhattan; 212-510-7646, marcstraus.com.
Jimi Hendrix “Eğer 6 9 Olsaydı” şarkısını söylüyor, “Eğer 6, 9 olursa / Umurumda değil… / Çünkü benim de yaşamam gereken kendi dünyam var / ve gitmeyeceğim Seni kopyalıyorum.” Sanatçı Renée Stout, 2018 tarihli When 6 IS 9 (Jimi Hendrix için) adlı tablosunda bu şarkıya atıfta bulunuyor – yerinde bir şekilde, çünkü sözler onun pratiğini iyi anlatıyor. Resim, bir tür tören için ayarlanmış nesneleri, üzerlerinde gezinen bir insan beynini içeriyor. Eser, dünyanın vardır baş aşağı, ama Stout yoluna devam ediyor.
Stout onlarca yıldır Afrika diasporasının kapüşonlu, vudu ve diğer ruhani geleneklerine dalmış durumda. İyileştiren ve ilahi söyleyen, okült cihazlar olarak ikiye katlanan nesneleri şekillendiren ve büyüler için şifalı otların, köklerin ve içerik listelerinin titiz çizimlerini yapan ikinci benlikler şeklini aldı. Eserleri figüratif, genellikle fotogerçekçidir. yine de hermetik, bilgili ama gizemli, özgün ama sanatın zevklerini kucaklayan.
Stout, şu anki programı “Uçurumda Gezinmek” te, içine kaçmayı planladığı paralel bir evren fikrini ele alıyor. Bazı resimler, kozmik bir krizin tamamlanmamış görüntülerini tasvir eden ateşli kırmızı tonlar ve yıldız benekli siyah alanlar ile daha soyuttur. 2022’deki başlık şarkısında, paslı, neredeyse kanlı görünen bir manzarayı sayılar ve panolarla kaplıyor. Kolayca deşifre edilemese de resim, tüm çalışmaları gibi bir rehberdir – onun aletlerini toplamaya ya da kendimizinkini bulmaya bir davet. JILLIAN STEINHAUER
chelsea
Jennifer Bartlett
18 Şubat’a kadar. Marianne Boesky, 507 West 24th Street, Manhattan; 212-680-9889, marianneboeskygallery.com.
1970’lerden 2022’deki ölümüne kadar Jennifer Bartlett, resmin etkileyici tiklerini kavramsal sanatın katı ızgaralarıyla birleştirdi. İster çizgilerin arasına renkli benekler çizilsin, ister üzerlerine boya sürülsün, ızgara dağlar veya ağaçlar gibi basit konuları sınırlar ve onlara enerji verir ve temel form ve renk çalışmalarını yoğunlaştırır. Bartlett’in 1976 tarihli ansiklopedik ve gezici “Rhapsody” adlı eseri, çeyrek inçlik ızgarayla basılmış yüzlerce kare emaye panelden oluşur.
Bu sergi, sanatçının 1970 ve 1973 yılları arasında yaptığı, grafik kağıt üzerine yaptığı erken dönem, belirsiz seri çizimlerinden 77’sini sunuyor. Daha ayrıntılı çalışmalarının sistematik temellerini gösterirler. Bir gruplamada, kareleri doldurmanın veya belirli bir alanı çizgiler ve puantiyelerle gölgelendirmenin yinelemeli yollarını deniyor. Diğer bir prizmatik seri ise metalik gümüş boya zeminler üzerine küçük renkli kalem desenleri düzenlemektedir. Bartlett’in huzursuzluğunu, çizgilerin dışını çizip hatalara izin verme şeklinde hissedebilirsiniz.
Sergilenen üçüncü bir dizi, en sevdiği konu olan ikonik evi keşfediyor: İçinde bir pencere ve kapı bulunan, üzerinde üçgen olan bir kutu. Gökyüzü mavi ve çimenler yeşil. Ev çizimi geliştirme, bileşen şekillerini görev bilinciyle ızgaraya yerleştirmekle başlar. Ardından, birkaç çizimden sonra, Bartlett, bazen programla çelişen bir şekilde, yeşil bir üçgen üzerine “cennet” kelimesiyle, parçaları elle yazmaya başlar. Bir sayfanın üst kısmındaki dil karmaşası, seyrek bir degradeye dönüşüyor. Planın çözülmesinin ritminde zorlama arzusu gelir. TRAVIS DIEHL
TriBeCa
“İnsan Ruhu İçin Mühendislik: Nazik Rüzgar Projesinden I Ching Sistemlerine, 1983-2022”
11 Şubat’a kadar. teta 184 Franklin Sokağı, Manhattan; 917-262-0037, theta.nyc.
Burada gösterilen esrarengiz akrilik coplar, diskler ve kartlar kesinlikle sanat değildir. Belli belirsiz bir Yeni Çağ maneviyatını benimseyen ve bir kült olabilecek Nazik Rüzgar Projesi tarafından “şifa araçları” olarak tanıtılan bu tüyler ürpertici aletler, Çin tıbbı ve renk terapisiyle cömertçe tezat oluşturuyor. Büyüleyici bir grafik stille kendinden geçmiş bir canlılıkla, Josef Albers’in psilosibin üzerinde yaptığı bir egzersiz gibi, renk teorisini inanılmaz uç noktalarına taşıyorlar.
Adlarına yazılmış vaatleri – “Trauma Card 2 + Combat Fatigue Ver 17.0” (2006); Soft Sleep Ver 8.2 (2008) – hedefledikleri homeopatik ilaçlar dizisine katılın zihinsel rahatsızlıklar Bunlar eski versiyonlardır – daha iyi bir değerlendirme, Day-Glo lamine Fibonacci bobini ile iletişim kurmanın vücudunuzun elektromanyetik alanını yeniden hizalamayacağını gösterir – ancak 450 milyar dolarlık “Sağlıklı yaşam” endüstrisinin pazarlandığı şeylerden çok da farklı değildir. Kuruluşun bir dolandırıcılık soruşturmasının ardından I Ching Systems and Artworks olarak mevcut enkarnasyonu, estetik bir uygulama olarak düşünmeye davet ediyor, ancak amacı sanat dünyasının özleminden çok FDA incelemesinden kaçmak.
Acılarımızı çıkar için istismar edecek kötü aktörlerle, fırsatçılarla doluyuz. Bir dolandırıcı kasabaya gelir ve bir başkası film haklarını satın alır. Ancak Nick Irvin tarafından düzenlenen sergi, takdire şayan bir şekilde samimi veya sinir bozucu bir şekilde sıra dışı hissettirebilecek bir poz olan pisliğe düşmeye veya bir değer yargısında bulunmaya direniyor. Kendi başına bir sahiplik incelemesi haline gelir (Irvin’in kapsamlı marjinalliğiyle birlikte Gentle Wind’in Gerçek İnananların Kitapları elimde mevcuttur), elbette açıklanamayan inancı anlamlandırmaya veya belki de geri kazanmaya yönelik bir girişim haline gelir. . MAKS LAKİN
“Politik / Öznel Kartlar: Anna Bella Geiger, Magali Lara, Lea Lublin ve Margarita Paksa”
3 Mart’a kadar. Latin Amerika Sanatı Araştırmaları Enstitüsü (ISLAA), 50 East 78th Street, Manhattan; 646-799-9697, islaa.org.
Latin Amerika Sanatı Araştırmaları Enstitüsü (ISLAA) bize sürekli olarak mütevazı boyutlarda sergiler sunuyor – büyük bir müzenin hacminde boğulabilirler – ama isim ve fikir açısından ağır. Şu anki şovu bu adamın en iyi örneği. Öne çıkan dört sanatçı, 1960’ların ve 70’lerin önde gelen Latin Amerika Kavramsalcıları arasındadır. Ve her biri esnek bir konuya – bu durumda harita yapımına – kesinlikle yaratıcı yollarla yaklaşıyor.
Brezilyalı sanatçı Anna Bella Geiger için geleneksel haritacılık, kolonyal tüketimin bir aracıydı. 1978 tarihli bir fotoğraf çalışmasında, ekmek dilimlerinden Brezilya ve Güney Amerika şekillerini kesip yer. Margarita Paksa (1933-2020), memleketi Arjantin’deki siyasi şiddeti, devrimci faaliyet alanlarını gösteren ve resmin üzerine pankart benzeri “Libres o Muertos” (Özgür ya da Ölü) ifadesiyle kaplayan, titizlikle çizilmiş bir 1975 harita parçasında çağrıştırıyor.
1969’da, Fransız-Arjantinli sanatçı Lea Lublin (1929-1999), katılımcıları farklı bir yöne yönlendiren “Fluvio Subtunal” (Alt Tünel Akışı) adlı labirenti andıran, sürükleyici bir enstalasyon için (ISLAA’da tıpkıbasımda görülecek) bir plan taslağında topografyayı önerdi. bir dizi duyusal olarak uyarıcı ortam aracılığıyla özgürleştirici yön. Buna karşılık, Meksikalı sanatçı Magali Lara’nın ilgilendiği coğrafya içe dönük bir coğrafya: 1970’lerin feminizminin canlandırdığı, narin, renk kodlu soyut suluboyalarla kat ettiği, kişisel öyküler ve duygulardan oluşan bir manzara.
Dört sanatçının hepsinin fikirleri, küratör Cecilia Fajardo-Hill’in sürükleyici bir makalesiyle (Ramon Tejada tarafından dahiyane bir şekilde tasarlanmış) ev broşüründe keşfedilebilir. Genel olarak bir tür mükemmel paket. HOLLANDA PAMUK
Şehir merkezi
andrea fraser
25 Şubat’a kadar. Marian Goodman Galerisi, 24 West 57th Street, Manhattan; 212-977-7160; mariangoodman.com.
Andrea Fraser, sanatçılarının ait oldukları sanat dünyasının kurumlarını sorguladığı kurumsal eleştiri hareketinin öncüsüdür.
Fraser’ın Goodman’daki ilk gösterisi yaklaşımını inceliyor. 1991 tarihli bir videoda Fraser, Wadsworth Atheneum’da Connecticut müzesinin seçkinci kökenlerinin derinliklerine inen kurgusal bir fakülte turuna ev sahipliği yapıyor. 1998’den bir video, São Paulo Bienali’ne ve onun sömürgecilikteki köklerine değiniyor.
Serginin öne çıkan özelliği ise sanat dünyasını geride bırakan yeni video enstalasyonu “Bu toplantı kaydediliyor”. Fraser, diğer altı beyaz kadını kendisiyle ırksal ayrıcalığı tartışmak üzere davet ettikten sonra, Fraser konuşmaların transkriptlerini yedi kadının hepsini oynadığı bir bravura performansına dönüştürdü. Ekranda 99 dakika yalnız kalıyor ve her konuşmacının jestlerini ve tavırlarını yeniden yaratmayı başarıyor; tartışmalara katıldığı için bazen kendisinin ‘oynaması’ gerektiğini anlıyoruz.
İşte senaryodan tipik bir pasaj: “Biriyle çalıştım. [cross arms at shoulders] Birlikte [gesture to camera/D] Siyah bir kadın olan psikanalist ve korkunç anne überegimi tanımlamama yardım etti. [raise eyebrows, nodding] Siyah kadınlara yansıttığımı.
Görülecek bariz bir “eleştiri” yok. Sadece gerçek dünyadan bir konuşmaya tanık oluyoruz. Ancak Fraser’ın tasvirinin tüm görünen doğruluğuna rağmen, arkasında bir yaratıcının gözünün gizlendiğini biliyoruz – ve bu, hem kendine hem de başkalarına bakan beyaz bir sanatçının gözü.
Taklit, ne kadar açık sözlü olursa olsun, her zaman hicvi ima eder; Burada, sık sık olduğu gibi, Fraser’ın çalışması hafif, neredeyse komik bir dokunuştan güç alıyor. BLAKE GOPNIK
Çin mahallesi
Renee Stout
5 Mart’a kadar. Marc Straus, 299 Grand Street, Manhattan; 212-510-7646, marcstraus.com.
Jimi Hendrix “Eğer 6 9 Olsaydı” şarkısını söylüyor, “Eğer 6, 9 olursa / Umurumda değil… / Çünkü benim de yaşamam gereken kendi dünyam var / ve gitmeyeceğim Seni kopyalıyorum.” Sanatçı Renée Stout, 2018 tarihli When 6 IS 9 (Jimi Hendrix için) adlı tablosunda bu şarkıya atıfta bulunuyor – yerinde bir şekilde, çünkü sözler onun pratiğini iyi anlatıyor. Resim, bir tür tören için ayarlanmış nesneleri, üzerlerinde gezinen bir insan beynini içeriyor. Eser, dünyanın vardır baş aşağı, ama Stout yoluna devam ediyor.
Stout onlarca yıldır Afrika diasporasının kapüşonlu, vudu ve diğer ruhani geleneklerine dalmış durumda. İyileştiren ve ilahi söyleyen, okült cihazlar olarak ikiye katlanan nesneleri şekillendiren ve büyüler için şifalı otların, köklerin ve içerik listelerinin titiz çizimlerini yapan ikinci benlikler şeklini aldı. Eserleri figüratif, genellikle fotogerçekçidir. yine de hermetik, bilgili ama gizemli, özgün ama sanatın zevklerini kucaklayan.
Stout, şu anki programı “Uçurumda Gezinmek” te, içine kaçmayı planladığı paralel bir evren fikrini ele alıyor. Bazı resimler, kozmik bir krizin tamamlanmamış görüntülerini tasvir eden ateşli kırmızı tonlar ve yıldız benekli siyah alanlar ile daha soyuttur. 2022’deki başlık şarkısında, paslı, neredeyse kanlı görünen bir manzarayı sayılar ve panolarla kaplıyor. Kolayca deşifre edilemese de resim, tüm çalışmaları gibi bir rehberdir – onun aletlerini toplamaya ya da kendimizinkini bulmaya bir davet. JILLIAN STEINHAUER
chelsea
Jennifer Bartlett
18 Şubat’a kadar. Marianne Boesky, 507 West 24th Street, Manhattan; 212-680-9889, marianneboeskygallery.com.
1970’lerden 2022’deki ölümüne kadar Jennifer Bartlett, resmin etkileyici tiklerini kavramsal sanatın katı ızgaralarıyla birleştirdi. İster çizgilerin arasına renkli benekler çizilsin, ister üzerlerine boya sürülsün, ızgara dağlar veya ağaçlar gibi basit konuları sınırlar ve onlara enerji verir ve temel form ve renk çalışmalarını yoğunlaştırır. Bartlett’in 1976 tarihli ansiklopedik ve gezici “Rhapsody” adlı eseri, çeyrek inçlik ızgarayla basılmış yüzlerce kare emaye panelden oluşur.
Bu sergi, sanatçının 1970 ve 1973 yılları arasında yaptığı, grafik kağıt üzerine yaptığı erken dönem, belirsiz seri çizimlerinden 77’sini sunuyor. Daha ayrıntılı çalışmalarının sistematik temellerini gösterirler. Bir gruplamada, kareleri doldurmanın veya belirli bir alanı çizgiler ve puantiyelerle gölgelendirmenin yinelemeli yollarını deniyor. Diğer bir prizmatik seri ise metalik gümüş boya zeminler üzerine küçük renkli kalem desenleri düzenlemektedir. Bartlett’in huzursuzluğunu, çizgilerin dışını çizip hatalara izin verme şeklinde hissedebilirsiniz.
Sergilenen üçüncü bir dizi, en sevdiği konu olan ikonik evi keşfediyor: İçinde bir pencere ve kapı bulunan, üzerinde üçgen olan bir kutu. Gökyüzü mavi ve çimenler yeşil. Ev çizimi geliştirme, bileşen şekillerini görev bilinciyle ızgaraya yerleştirmekle başlar. Ardından, birkaç çizimden sonra, Bartlett, bazen programla çelişen bir şekilde, yeşil bir üçgen üzerine “cennet” kelimesiyle, parçaları elle yazmaya başlar. Bir sayfanın üst kısmındaki dil karmaşası, seyrek bir degradeye dönüşüyor. Planın çözülmesinin ritminde zorlama arzusu gelir. TRAVIS DIEHL
TriBeCa
“İnsan Ruhu İçin Mühendislik: Nazik Rüzgar Projesinden I Ching Sistemlerine, 1983-2022”
11 Şubat’a kadar. teta 184 Franklin Sokağı, Manhattan; 917-262-0037, theta.nyc.
Burada gösterilen esrarengiz akrilik coplar, diskler ve kartlar kesinlikle sanat değildir. Belli belirsiz bir Yeni Çağ maneviyatını benimseyen ve bir kült olabilecek Nazik Rüzgar Projesi tarafından “şifa araçları” olarak tanıtılan bu tüyler ürpertici aletler, Çin tıbbı ve renk terapisiyle cömertçe tezat oluşturuyor. Büyüleyici bir grafik stille kendinden geçmiş bir canlılıkla, Josef Albers’in psilosibin üzerinde yaptığı bir egzersiz gibi, renk teorisini inanılmaz uç noktalarına taşıyorlar.
Adlarına yazılmış vaatleri – “Trauma Card 2 + Combat Fatigue Ver 17.0” (2006); Soft Sleep Ver 8.2 (2008) – hedefledikleri homeopatik ilaçlar dizisine katılın zihinsel rahatsızlıklar Bunlar eski versiyonlardır – daha iyi bir değerlendirme, Day-Glo lamine Fibonacci bobini ile iletişim kurmanın vücudunuzun elektromanyetik alanını yeniden hizalamayacağını gösterir – ancak 450 milyar dolarlık “Sağlıklı yaşam” endüstrisinin pazarlandığı şeylerden çok da farklı değildir. Kuruluşun bir dolandırıcılık soruşturmasının ardından I Ching Systems and Artworks olarak mevcut enkarnasyonu, estetik bir uygulama olarak düşünmeye davet ediyor, ancak amacı sanat dünyasının özleminden çok FDA incelemesinden kaçmak.
Acılarımızı çıkar için istismar edecek kötü aktörlerle, fırsatçılarla doluyuz. Bir dolandırıcı kasabaya gelir ve bir başkası film haklarını satın alır. Ancak Nick Irvin tarafından düzenlenen sergi, takdire şayan bir şekilde samimi veya sinir bozucu bir şekilde sıra dışı hissettirebilecek bir poz olan pisliğe düşmeye veya bir değer yargısında bulunmaya direniyor. Kendi başına bir sahiplik incelemesi haline gelir (Irvin’in kapsamlı marjinalliğiyle birlikte Gentle Wind’in Gerçek İnananların Kitapları elimde mevcuttur), elbette açıklanamayan inancı anlamlandırmaya veya belki de geri kazanmaya yönelik bir girişim haline gelir. . MAKS LAKİN