Maurizio Cattelan varır varmaz, “Bir sanatçıya sanatı hakkında asla soru sormamalısınız” dedi. “En iyi sanat pek çok soruyu gündeme getirir” diye ekledi. “Cevap yok.”
Ünü sanat dünyasının çok ötesine uzanan, günümüzün en önemli sanatçılarından biri olan 63 yaşındaki Cattelan'ın, New York'ta kesinlikle daha fazla soruyu gündeme getirecek ve bazı kaşları kaldıracak, önemsiz şeylerle dolu yeni bir eseri var.
Giderek az sayıda kişisel röportaj veriyor, resimlerini kelimelerle açıklamak yerine resimleri tercih ediyor ve gazeteciler onu yanlış tanıttığında korkunç davranıyor. Yine de kararlaştırdığımız toplantıya erken geldi ve Milano'da baharın ilk sıcak gününde, bir manastırın gölgesinde oturduğumuz bankın yanına bisikletini park etti. Kendine özgü gümüş rengi saçları ve bir okul çocuğu gibi bankın üzerinde duran ayakları ile, çok önemli retrospektif sergisi “All”dan bu yana ilk büyük New York sergisi hakkında İtalyanca olarak hevesle konuştu. Şunda 2011 yılında Guggenheim'da neredeyse tüm eserleri cep telefonu gibi asılıydı.
“Bana şakacı demelerinden nefret ediyorum.” Göktaşı tarafından devrilen bir papanın resmini yapan ünlü sanatçı, “Amerika” adını verdiği, tamamen işlevsel bir tuvaleti som altından inşa etti ve hayrete düşürdü. Duvara bir muz yapıştırıp bunu sanat eseri diye sattığı dünya, sürekli olarak şakacı unvanının çeşitlemelerini almıştır – aptal, şakacı, düzenbaz – ama o kozmik bir şakadır, Stoacı filozofların şakasıdır: ölüm ve bizim varoluş yanılsamalarımız. hem bizim için hem de onun için unutulma gelmeden önceki rahatlık.
Cattelan'ın çalışmaları gülünecek bir konu olmasa da, inkar edilemez derecede çığır açıcıdır ve 30 Nisan'da açılacak olan Gagosvari gösterisinde alaycı bakışlarını rahatsız edici silahlı şiddet konusuna çeviriyor. Yeni eserleri kurşunlarla deliniyor; 24 karat altınla aynalanmış ve mühimmat yaraları metal yüzeyleri deforme eden çelik plakalar.
Cattelan'ın tanımladığı gibi “Güzellik, lüks ve şiddet”, ilk girişimi olmasa da cinayet anıtlarıydı. Sanatçı daha önce, 1993 yılında Milano'daki ölümcül mafya bombalamasından kaynaklanan atık torbalarını bir anıt olarak toplamış, çarşaflarla kaplı cesetleri tasvir eden mermer heykeller sunmuş ve 11 Eylül'ü bir uçakla delinmiş yekpare bir kuleyle resmetmişti. binlerce doldurulmuş güvercin.
“Pazar” başlıklı 64 adet bir araya getirilmiş panelin her biri yaklaşık 80 pound ağırlığında ve yaklaşık 54 inç yüksekliğinde, yani yaklaşık 10 yaşındaki bir çocuğun boyunda. Cattelan, tek bir duvara monte edilen koleksiyonu idam mangasının infaz duvarına benzetti.
“Gazetelerin ön sayfalarını okuduğumda sadece şiddetten bahsettiklerini görüyorum” dedi. “Tamamen şiddete bulanmış durumdayım.”
“Biz,” diye devam etti parmağıyla kendisini, beni, manastır parkında güneşlenen herkesi işaret ederek, “biz, biz, her gün tamamen şiddete bulaştık ve buna alıştık. Tekrarlama, şiddeti kaçınılmaz olarak kabul etmemizi sağladı.”
Aniden yoğun bir güvercin sürüsü tehditkar bir şekilde başının yakınında tısladı – doldurulmuş muadillerine misilleme mi? – Cattelan ellerini kaldırarak yollarını kapatmak için durakladığında.
Uzun zamandır yapmak istediği son derece riskli bir işten bahsetti: Bir tarafta galeri izleyicilerinin olduğu kurşun geçirmez bir cam duvar, diğer tarafta ise onlara silahla ateş eden silahlı bir adam; kendisi için bile biraz fazla korkutucuydu. Chris Burden'ın 1971'de bir galeride vurulmasına (ölümcül olmayan bir şekilde) izin verdiği performansına aşina olan bir sanat dünyası – Cattelan'ın etki olarak gösterdiği bir çalışma.
“Pazar” panellerinde izleyici, kurşun delikleriyle dolu kendi yansımalarını, altın parıltısının çekici güzelliğini ve hem iddianamenin hem de şiddetin yüceltilmesinin birbiriyle yarışan imalarını görerek, bir silahlı saldırının sonrasına katılıyor.
Cattelan, “Altın ve silahlar Amerikan rüyasıdır” dedi. Mesaj: Şiddet -kurgusal filmlerdeki şiddet değil, kitlesel silahlı saldırılar, cinayetler ve savaşlardan oluşan fazlasıyla gerçek barbarlık- artık popüler kültürün bir parçası.
Cattelan daha önce de ateş etmeyi, Amerikan ve İngiliz bayraklarını havaya kaldırmayı, daha doğrusu vurdurmayı denemişti. Milano ve New York'ta yaşayan sanatçının bırakın atış poligonunu, bir stüdyosu bile yok ve eserleri neredeyse her zaman başkaları tarafından yapılıyor. “Pazar” ile Cattelan, bayrakların milliyetçi sembolizminden kaçınarak ve “sadece silahlı saldırıları” bırakarak şiddet sembolünü evrenselleştirmeye çalıştı.
Lucio Fontana'nın savaş sonrası kesilmiş tuvallerinin yankılarıyla ilk soyut çalışmaları olarak adlandırdığı çalışmaları yarattı. Tabancaların, pompalı tüfeklerin ve yarı otomatik silahların metali kesmek için “keski gibi” kullanıldığını söyledi. Amerika'nın gevşek silah kısıtlamaları sayesinde elde edilmesi kolay ve yasal olan silahlarla panellere ateş etmek için New York City'deki bir atış poligonunda silahlı adamlar kiraladı. “Bunu dünyanın başka neresinde yapabilirsin?” diye sordu alaycı bir kahkahayla. (Buna karşılık Milan, bir silahı tasvir eden bir Cattelan posterinin ahlak yasalarını ihlal ettiğini söyleyerek şehrin sokaklarında görünmesine bile izin vermedi.)
Gagosian'da Cattelan, altın idam duvarının önüne ilk çeşmesi olan başka bir eser yerleştirir. Mermerden oyulmuş olup, sırt üstü yatan, içinden su fışkıran açıkta bulunan fallusunu tutan bir adamı tasvir etmektedir. Sanatçı, “Bu iki eser arasında zıtlıkları ve yakınlıkları açısından bir diyalog var” dedi. Cattelan, ölen yakın arkadaşı ve iş arkadaşını örnek alan karakterin “toplumda görünmeyen insan sürüsünü” anımsattığını ekledi. Adam, New York sergisine gelen ziyaretçilerin Gagosian'a giderken muhtemelen yanından geçip kaçınacağı türden bir ıskarta figür.
Serginin küratörü Francesco Bonami telefonla yaptığı açıklamada, “Bunlar New York'ta farklı bir ağırlık kazanan çalışmalar” dedi. “Maurizio politik bir sanatçıdır; bir pozisyonu temsil etmesi anlamında politik değil, toplumun sorunlarıyla ve güncel olaylarla ilgilenmesi ve her zaman hassas bir noktaya değinmesi anlamında politiktir.” diye ekledi: “Göreceğiz.” Amerikalılar bu gösteriyi nasıl benimsiyor?
Manastır parkında Cattelan, modern materyalizmi eleştirdi: “Bugün kutsallığın yerini alışveriş aldı” dedi ve Spartalı bir yaşamda daha büyük mutluluklar olduğunu iddia etti. (Her yere bisikletle gidiyor ve neredeyse her gün şehrin yüzme havuzunda yüzüyor.) Ama o Her iki tarafta da oynamaktan korkmuyor. Bu sergi, sanata “duvarlardaki para” adını veren ve muhtemelen sanat dünyasını sanat piyasasına dönüştürmekten en sorumlu kişi olan Larry Gagosian'ın mega galerisiyle işbirliği yapmayı ilk kez kabul ettiği anlamına geliyor. Fakat Bonami'nin işaret ettiği gibi, altın filizlerinden oluşan devasa bir duvarın üretimini başka kim finanse edebilir?
Cattelan, uzun süredir kaçındığı bir işbirliği için anın geldiğini belirterek, “Larry Gagosian ile bir proje yapıyorum ancak henüz hiçbir şey imzalamadım” ve “Onun son New York'uyum” dedi. 2000 yılındaki galeri sergisi, nüfuz sahibi ancak daha alt sınıftan Marian Goodman Galerisi'nde gerçekleşti.
Gagosian Galerisi, eserlerin üretim maliyetleri veya satış fiyatı hakkında bilgi taleplerini reddetti ancak sergideki her parça satın alınabiliyor. Galeri, fiyatların sergi açılışında açıklanacağını söyledi.
Cattelan'ın eseri, Mayıs 2016'da, Hitler'in dizlerinin üzerinde duran balmumu ve reçineden yapılmış kötü şöhretli heykeli “O”nun Sotheby's'de 17,2 milyon dolara (bugün yaklaşık 22 milyon dolara eşdeğer) satılmasıyla en yüksek müzayede fiyatına ulaştı.
Nisan ayında parktaki erguvan ağaçlarına ve eflatun çiçeklerine bakan Cattelan, Giudecca kadın hapishanesindeki 2024 Venedik Bienali'ndeki Vatikan pavyonundaki rolünü düşündü; burada bir duvar tamamen kadavra görünümlü dev ayak tablosuyla kaplanmıştı.
Kuzeydeki küçük bir kasaba olan Padua'da gelişen çocukluğu, Katoliklik ve yerel işçi sınıfı kültürüyle doluydu ve uluslararası tanınırlığına rağmen, kendisini hala hastane temizlikçisi ve morg asistanı olarak çalışan bir adam olarak görüyor.
“İşçi sınıfı kültürünün içinde büyüdüm ve bunun bir parçası olmaktan utanmıyorum” diyen Cattelan, “Her ne kadar birileri bugün kendimi durumumdan uzaklaştırıyor olabileceğimi işaret etse de, bunu hemen yaptığını açıkladı.” Güvercinlerden Pinokyo'ya, tuvaletlerden Hitler'e kadar tanınabilir referanslar, işleri “hem sıradan insanlar hem de uzmanlar için” anlaşılır kılıyor.
“Ana hedef kitlem sanat dünyası değil” diye devam etti. “Onlar sanatın ne olması gerektiğini bilmeyen ama eserle bağlantısı olan insanlar.”
Sanatçının Milano'daki Hangar Bicocca'daki 2021-22 sergisinin küratörlüğünü Vicente Todolí ile birlikte yapan Roberta Tenconi, “Maurizio'nun çalışmalarının gücünün, tanıdık görüntüleri birçok yönden yankı uyandıran bir şey yaratmak için katmanlamak olduğunu söyledi. hiç benzersiz veya kolay. Maurizio da insanları rahatsız etmeyi seviyor.”
Cattelan şunları kaydetti: “Zıt unsurları ne kadar sentezleyebilir ve tüm zilleri ve ıslıkları ortadan kaldırabilirseniz, bir sembol gibi işlev gören bir şeye o kadar yaklaşırsınız” – esasen sonsuz yorumlar sunan silinmez görüntüler yaratırsınız.
Yani: “Komedyen” başlıklı muz 2019'dan bu yana, Haberler'ta yedi makalede ve yalnızca New York Post'un kapağında tartışılan bir olgu. Muz, sanat dünyasında hayranlık ve öfkeyi, Duchamp sonrası söylemi ve kargaşayı ve nefes kesici bir meme döngüsünü ateşledi. Cattelan bana o zaman şöyle dedi: “Napolyon'u atı olmadan hayal etmeye çalışın – bu imkansız!” Şimdi pop kültürünü muz olmadan düşünmeye çalışın” – Andy Warhol'un ve Velvet Underground'un muzu, şakacı muz kabuğu, meşhur muz. söylediğine göre cebinde.
Ancak bugün bu çılgınlığı “sadece viral bir an” olarak görmezden geliyor. “İnsanlar muzu bilse bile kimse benim bir sanatçı olarak kim olduğumu bilmiyor.”
En azından inanmak istediği şey bu. Birkaç dakika sonra parkta yürüyen at kuyruklu bir genç sözümüzü kesti ve kendisiyle selfie çekmek istedi.
“İnsanlar seni tanıyor.” diye vurguladım. Padua'da büyürken sanatçı olmayı hayal etti mi? Umutsuz bir baş sallama. Ayağa kalkarken gömleğinin kollarını dirseklerine kadar iterek, “Gerçekten hayalini kurduğum tek şey bağımsızlıktı” dedi. “Dinlenme fufa” – başka bir deyişle saçmalık. Ve bisikletine binip gitti ve beni daha birçok soruyla baş başa bıraktı.
Maurizio Cattelan: Pazar
30 Nisan – 15 Haziran arasında açık, Gagosian Galerisi, 522 West 21st Street, (212) 741 1717; gagosian.com.
Ünü sanat dünyasının çok ötesine uzanan, günümüzün en önemli sanatçılarından biri olan 63 yaşındaki Cattelan'ın, New York'ta kesinlikle daha fazla soruyu gündeme getirecek ve bazı kaşları kaldıracak, önemsiz şeylerle dolu yeni bir eseri var.
Giderek az sayıda kişisel röportaj veriyor, resimlerini kelimelerle açıklamak yerine resimleri tercih ediyor ve gazeteciler onu yanlış tanıttığında korkunç davranıyor. Yine de kararlaştırdığımız toplantıya erken geldi ve Milano'da baharın ilk sıcak gününde, bir manastırın gölgesinde oturduğumuz bankın yanına bisikletini park etti. Kendine özgü gümüş rengi saçları ve bir okul çocuğu gibi bankın üzerinde duran ayakları ile, çok önemli retrospektif sergisi “All”dan bu yana ilk büyük New York sergisi hakkında İtalyanca olarak hevesle konuştu. Şunda 2011 yılında Guggenheim'da neredeyse tüm eserleri cep telefonu gibi asılıydı.
“Bana şakacı demelerinden nefret ediyorum.” Göktaşı tarafından devrilen bir papanın resmini yapan ünlü sanatçı, “Amerika” adını verdiği, tamamen işlevsel bir tuvaleti som altından inşa etti ve hayrete düşürdü. Duvara bir muz yapıştırıp bunu sanat eseri diye sattığı dünya, sürekli olarak şakacı unvanının çeşitlemelerini almıştır – aptal, şakacı, düzenbaz – ama o kozmik bir şakadır, Stoacı filozofların şakasıdır: ölüm ve bizim varoluş yanılsamalarımız. hem bizim için hem de onun için unutulma gelmeden önceki rahatlık.
Cattelan'ın çalışmaları gülünecek bir konu olmasa da, inkar edilemez derecede çığır açıcıdır ve 30 Nisan'da açılacak olan Gagosvari gösterisinde alaycı bakışlarını rahatsız edici silahlı şiddet konusuna çeviriyor. Yeni eserleri kurşunlarla deliniyor; 24 karat altınla aynalanmış ve mühimmat yaraları metal yüzeyleri deforme eden çelik plakalar.
Cattelan'ın tanımladığı gibi “Güzellik, lüks ve şiddet”, ilk girişimi olmasa da cinayet anıtlarıydı. Sanatçı daha önce, 1993 yılında Milano'daki ölümcül mafya bombalamasından kaynaklanan atık torbalarını bir anıt olarak toplamış, çarşaflarla kaplı cesetleri tasvir eden mermer heykeller sunmuş ve 11 Eylül'ü bir uçakla delinmiş yekpare bir kuleyle resmetmişti. binlerce doldurulmuş güvercin.
“Pazar” başlıklı 64 adet bir araya getirilmiş panelin her biri yaklaşık 80 pound ağırlığında ve yaklaşık 54 inç yüksekliğinde, yani yaklaşık 10 yaşındaki bir çocuğun boyunda. Cattelan, tek bir duvara monte edilen koleksiyonu idam mangasının infaz duvarına benzetti.
“Gazetelerin ön sayfalarını okuduğumda sadece şiddetten bahsettiklerini görüyorum” dedi. “Tamamen şiddete bulanmış durumdayım.”
“Biz,” diye devam etti parmağıyla kendisini, beni, manastır parkında güneşlenen herkesi işaret ederek, “biz, biz, her gün tamamen şiddete bulaştık ve buna alıştık. Tekrarlama, şiddeti kaçınılmaz olarak kabul etmemizi sağladı.”
Aniden yoğun bir güvercin sürüsü tehditkar bir şekilde başının yakınında tısladı – doldurulmuş muadillerine misilleme mi? – Cattelan ellerini kaldırarak yollarını kapatmak için durakladığında.
Uzun zamandır yapmak istediği son derece riskli bir işten bahsetti: Bir tarafta galeri izleyicilerinin olduğu kurşun geçirmez bir cam duvar, diğer tarafta ise onlara silahla ateş eden silahlı bir adam; kendisi için bile biraz fazla korkutucuydu. Chris Burden'ın 1971'de bir galeride vurulmasına (ölümcül olmayan bir şekilde) izin verdiği performansına aşina olan bir sanat dünyası – Cattelan'ın etki olarak gösterdiği bir çalışma.
“Pazar” panellerinde izleyici, kurşun delikleriyle dolu kendi yansımalarını, altın parıltısının çekici güzelliğini ve hem iddianamenin hem de şiddetin yüceltilmesinin birbiriyle yarışan imalarını görerek, bir silahlı saldırının sonrasına katılıyor.
Cattelan, “Altın ve silahlar Amerikan rüyasıdır” dedi. Mesaj: Şiddet -kurgusal filmlerdeki şiddet değil, kitlesel silahlı saldırılar, cinayetler ve savaşlardan oluşan fazlasıyla gerçek barbarlık- artık popüler kültürün bir parçası.
Cattelan daha önce de ateş etmeyi, Amerikan ve İngiliz bayraklarını havaya kaldırmayı, daha doğrusu vurdurmayı denemişti. Milano ve New York'ta yaşayan sanatçının bırakın atış poligonunu, bir stüdyosu bile yok ve eserleri neredeyse her zaman başkaları tarafından yapılıyor. “Pazar” ile Cattelan, bayrakların milliyetçi sembolizminden kaçınarak ve “sadece silahlı saldırıları” bırakarak şiddet sembolünü evrenselleştirmeye çalıştı.
Lucio Fontana'nın savaş sonrası kesilmiş tuvallerinin yankılarıyla ilk soyut çalışmaları olarak adlandırdığı çalışmaları yarattı. Tabancaların, pompalı tüfeklerin ve yarı otomatik silahların metali kesmek için “keski gibi” kullanıldığını söyledi. Amerika'nın gevşek silah kısıtlamaları sayesinde elde edilmesi kolay ve yasal olan silahlarla panellere ateş etmek için New York City'deki bir atış poligonunda silahlı adamlar kiraladı. “Bunu dünyanın başka neresinde yapabilirsin?” diye sordu alaycı bir kahkahayla. (Buna karşılık Milan, bir silahı tasvir eden bir Cattelan posterinin ahlak yasalarını ihlal ettiğini söyleyerek şehrin sokaklarında görünmesine bile izin vermedi.)
Gagosian'da Cattelan, altın idam duvarının önüne ilk çeşmesi olan başka bir eser yerleştirir. Mermerden oyulmuş olup, sırt üstü yatan, içinden su fışkıran açıkta bulunan fallusunu tutan bir adamı tasvir etmektedir. Sanatçı, “Bu iki eser arasında zıtlıkları ve yakınlıkları açısından bir diyalog var” dedi. Cattelan, ölen yakın arkadaşı ve iş arkadaşını örnek alan karakterin “toplumda görünmeyen insan sürüsünü” anımsattığını ekledi. Adam, New York sergisine gelen ziyaretçilerin Gagosian'a giderken muhtemelen yanından geçip kaçınacağı türden bir ıskarta figür.
Serginin küratörü Francesco Bonami telefonla yaptığı açıklamada, “Bunlar New York'ta farklı bir ağırlık kazanan çalışmalar” dedi. “Maurizio politik bir sanatçıdır; bir pozisyonu temsil etmesi anlamında politik değil, toplumun sorunlarıyla ve güncel olaylarla ilgilenmesi ve her zaman hassas bir noktaya değinmesi anlamında politiktir.” diye ekledi: “Göreceğiz.” Amerikalılar bu gösteriyi nasıl benimsiyor?
Manastır parkında Cattelan, modern materyalizmi eleştirdi: “Bugün kutsallığın yerini alışveriş aldı” dedi ve Spartalı bir yaşamda daha büyük mutluluklar olduğunu iddia etti. (Her yere bisikletle gidiyor ve neredeyse her gün şehrin yüzme havuzunda yüzüyor.) Ama o Her iki tarafta da oynamaktan korkmuyor. Bu sergi, sanata “duvarlardaki para” adını veren ve muhtemelen sanat dünyasını sanat piyasasına dönüştürmekten en sorumlu kişi olan Larry Gagosian'ın mega galerisiyle işbirliği yapmayı ilk kez kabul ettiği anlamına geliyor. Fakat Bonami'nin işaret ettiği gibi, altın filizlerinden oluşan devasa bir duvarın üretimini başka kim finanse edebilir?
Cattelan, uzun süredir kaçındığı bir işbirliği için anın geldiğini belirterek, “Larry Gagosian ile bir proje yapıyorum ancak henüz hiçbir şey imzalamadım” ve “Onun son New York'uyum” dedi. 2000 yılındaki galeri sergisi, nüfuz sahibi ancak daha alt sınıftan Marian Goodman Galerisi'nde gerçekleşti.
Gagosian Galerisi, eserlerin üretim maliyetleri veya satış fiyatı hakkında bilgi taleplerini reddetti ancak sergideki her parça satın alınabiliyor. Galeri, fiyatların sergi açılışında açıklanacağını söyledi.
Cattelan'ın eseri, Mayıs 2016'da, Hitler'in dizlerinin üzerinde duran balmumu ve reçineden yapılmış kötü şöhretli heykeli “O”nun Sotheby's'de 17,2 milyon dolara (bugün yaklaşık 22 milyon dolara eşdeğer) satılmasıyla en yüksek müzayede fiyatına ulaştı.
Nisan ayında parktaki erguvan ağaçlarına ve eflatun çiçeklerine bakan Cattelan, Giudecca kadın hapishanesindeki 2024 Venedik Bienali'ndeki Vatikan pavyonundaki rolünü düşündü; burada bir duvar tamamen kadavra görünümlü dev ayak tablosuyla kaplanmıştı.
Kuzeydeki küçük bir kasaba olan Padua'da gelişen çocukluğu, Katoliklik ve yerel işçi sınıfı kültürüyle doluydu ve uluslararası tanınırlığına rağmen, kendisini hala hastane temizlikçisi ve morg asistanı olarak çalışan bir adam olarak görüyor.
“İşçi sınıfı kültürünün içinde büyüdüm ve bunun bir parçası olmaktan utanmıyorum” diyen Cattelan, “Her ne kadar birileri bugün kendimi durumumdan uzaklaştırıyor olabileceğimi işaret etse de, bunu hemen yaptığını açıkladı.” Güvercinlerden Pinokyo'ya, tuvaletlerden Hitler'e kadar tanınabilir referanslar, işleri “hem sıradan insanlar hem de uzmanlar için” anlaşılır kılıyor.
“Ana hedef kitlem sanat dünyası değil” diye devam etti. “Onlar sanatın ne olması gerektiğini bilmeyen ama eserle bağlantısı olan insanlar.”
Sanatçının Milano'daki Hangar Bicocca'daki 2021-22 sergisinin küratörlüğünü Vicente Todolí ile birlikte yapan Roberta Tenconi, “Maurizio'nun çalışmalarının gücünün, tanıdık görüntüleri birçok yönden yankı uyandıran bir şey yaratmak için katmanlamak olduğunu söyledi. hiç benzersiz veya kolay. Maurizio da insanları rahatsız etmeyi seviyor.”
Cattelan şunları kaydetti: “Zıt unsurları ne kadar sentezleyebilir ve tüm zilleri ve ıslıkları ortadan kaldırabilirseniz, bir sembol gibi işlev gören bir şeye o kadar yaklaşırsınız” – esasen sonsuz yorumlar sunan silinmez görüntüler yaratırsınız.
Yani: “Komedyen” başlıklı muz 2019'dan bu yana, Haberler'ta yedi makalede ve yalnızca New York Post'un kapağında tartışılan bir olgu. Muz, sanat dünyasında hayranlık ve öfkeyi, Duchamp sonrası söylemi ve kargaşayı ve nefes kesici bir meme döngüsünü ateşledi. Cattelan bana o zaman şöyle dedi: “Napolyon'u atı olmadan hayal etmeye çalışın – bu imkansız!” Şimdi pop kültürünü muz olmadan düşünmeye çalışın” – Andy Warhol'un ve Velvet Underground'un muzu, şakacı muz kabuğu, meşhur muz. söylediğine göre cebinde.
Ancak bugün bu çılgınlığı “sadece viral bir an” olarak görmezden geliyor. “İnsanlar muzu bilse bile kimse benim bir sanatçı olarak kim olduğumu bilmiyor.”
En azından inanmak istediği şey bu. Birkaç dakika sonra parkta yürüyen at kuyruklu bir genç sözümüzü kesti ve kendisiyle selfie çekmek istedi.
“İnsanlar seni tanıyor.” diye vurguladım. Padua'da büyürken sanatçı olmayı hayal etti mi? Umutsuz bir baş sallama. Ayağa kalkarken gömleğinin kollarını dirseklerine kadar iterek, “Gerçekten hayalini kurduğum tek şey bağımsızlıktı” dedi. “Dinlenme fufa” – başka bir deyişle saçmalık. Ve bisikletine binip gitti ve beni daha birçok soruyla baş başa bıraktı.
Maurizio Cattelan: Pazar
30 Nisan – 15 Haziran arasında açık, Gagosian Galerisi, 522 West 21st Street, (212) 741 1717; gagosian.com.