Söğüt ağacı bir zamanlar olanın bir gölgesidir. Şimşekten hoşlanıyor, ne yaprakları ne de dalları var – sadece yukarı doğru uzanan ve çok keskin olan ince bir gövde.
Sıradan gözlemci için meralar, Kensington Bahçeleri olan büyük parkta çevredeki ağaçları görür. Ama aslında bronz bir heykel: 100 yaşındaki bir Weidenbaum (ve altın yaprağı ile) tarafından İtalyan sanatçı Giuseppe Penone tarafından atıldı ve yeni onun bir parçası Solo şov7 Eylül'e kadar Serpantin Galerileri'nde “Köklerde Düşünceler”.
78 yaşındaki Penone, doğa ile ve doğa hakkında sanat yapar. Ağaçlar, odun, yapraklar, bitkiler ve kayalar ana malzemeleridir. Serpantin'de, merkezi galerinin duvarlarını hassas bir koku veren Laurel yaprakları ile sıraladı. Bir duvarda ayakta durmak, dış katmanları çekirdeğinde ne olduğunu ortaya çıkarmak için çıkarılmış bir ahşap ışın heykelidir: bir zamanlar oldukları genç ağaçların küçük dalları.
Penone, İtalya'nın kuzeybatısındaki Garessio dağ köyünde bir çiftlikte doğdu. İlk on yıllarını ormanlar ve nehirlerle çevrili büyük şehirden geçirdi. Ama sanat her zaman hayatının bir parçasıydı. Gençken sanatla uğraşan annesi tarafından cesaretlendirilen genç yaşta çekildi ve heykeltıraş tarafından yapılan büst ve figürlerle dolu bir evde büyüdü.
Daha sonra Turin'deki Albertina Güzel Sanatlar Akademisi'nde okudu. Ancak pratik sanatçı olarak ilk adımları, çocuk köyündeki ağaçların altına atıldı. 1968'de, 21 yaşındayken elinden bir el şekli yaptı ve bir ağacın gövdesine metal bir döküm taktı; Ağaç zamanla etrafında büyüdü. Bunu ve diğer Bukolian müdahalelerini ondan daha fazla belgeledi. Fotoğraf dizisi, etkili İtalyan eleştirmeni Germano Celant Penone'un “Arte Povera” (“Zavallı Sanat”) kitabına dahil ettiği ve onu 1960'ların ve 1970'lerin en önemli sanat hareketlerinden biriyle birleştirmek anlamına geliyordu.
Serpantin'deki son röportajda Penone, doğa, sanat ve para ile ilişkileri hakkında konuştu. İtalyanca tercüme edilen konuşma düzenlendi ve sıkıştırıldı.
Neden doğayı tüm sanat eserlerinizin temeli haline getirdiniz?
Nedenlerle kimlik ile yapmak. Kendi kendime düşündüm: Figüratif sanatla bir şey ifade etmek istersem, bana ait bir şey yapmalıyım – bir resim ve kişisel olan bir uygulama. En çok hissettiğim en iyi bildiğim unsurlarla çalışmak zorundayım. Başkalarının yaptıklarını yapmak mantıklı değil. Sanatım bu çok basit sezgiden doğdu.
Orada ağaçlarla çalışma fikrim vardı. Ağaç sağlam veya sert bir form değildir: hareket halindeki bir formdur. Bunu sağlam bir şekil olarak görüyoruz, ancak zaman içinde akıcı. Çocukluğumun yerlerine geri döndüm. Doğa ve çiftçinin yaşamından ilham aldım: tohumladıkları fikri ve bir hasat olarak yeniden ortaya çıkan bir şey koydukları bir hasat var. Bir bekleme süresi var – acil bir süreç değil.
Arte Povera hareketinde evinizde hissettiniz mi?
O zaman İtalya'daki çağdaş sanatın durumunu dikkate almalısınız. Koleksiyoncular ve sanatçılar vardı, ama yapı, müze, pazar yok, hiçbir şey yoktu. “Arte Povera” ifadesi bir yapı, sanatçıların kabul ettiği bir kimlik haline geldi ve çalışabileceklerini buldu. Kabul edilen ekonomik düşüncelerin yanı sıra, sergiler bu etiket altındaki sergileri kabul etti, çünkü kendi kendine özgü kimliklerini koruyabiliyorlar ve aynı zamanda sanat sözleşmelerini sorgulayan çalışmaları sorguladı.
Kariyeriniz tutarlı bir başarı mıydı yoksa iniş çıkışlar mıydı?
UPS veya derinlikleri hiç fark etmedim. Ayrıca pazarın bir gerilemede olduğu zamanlarda işimi de yaptım. Çalışmam sergilere dayanmıyor: Materyalle ilişkiye dayanıyor. Yazmak gibi. Bir kalem ve kağıdın olduğu sürece çalışabilirsiniz.
Evet, ama hayatta kalmalısın.
Hayatta kalmanın bir yolunu buldum. Bir şekilde iş satacaktı. Bir şey satacaktı.
Günümüz dünyasında çevre ve doğaya geri dönüş hakkında büyük bir endişe var. İşleriniz zamanla çok güçlü. Ne düşünüyorsun?
Yaptığım ve yaşadığımız zamanlar arasında eşzamanlılık verdiğim için bir eşzamanlılık olduğu için çok memnunum. Ancak doğayı insanlığa yabancı bir şey olarak görmek için temel bir çelişki var. İnsanlar doğanın bir parçasıdır. O Var olan Doğa. Kendi hayatta kalmanız için doğayı korumalısınız. Yani bu doğayı seven insanlarla ilgili değil: kendilerini seven insanlarla ilgili.
Çevredeki bu tartışmaların tümü insan egosu ile ilgilidir ve insanlığın hayatta kalmasına odaklanırlar. İnsanların doğanın hayatta kalmasından endişe duymaları gerektiğini söylemek biraz saçma. İnsanlar silinmiş olsa bile, doğa var olmaya devam edecektir. Başka bir canlı varlık gelecek ve insanlık geçecek.
Doğaya ve kırsal köklerine yakın olan ve dünyanın en büyük ticari sanat galerisi Gagosian tarafından temsil edilen iş yapma çelişkisi yok mu?
Bir galeri ile ilişki iki tarafta. Galeri sanatçının çalışmalarını satıyor, ancak sanatçı galeriyi de kullanıyor. Her iki taraf için de avantajlar var, özellikle de bir galeri sanatçıya Gagosian kadar özgürlük sunuyorsa.
Gagosian ile çalışmaya başlamadan önce birçok şüphem vardı çünkü galeride eleştirel yorumlar duydum. Ancak kaydettiğim tüm sergilerde, galeri benden hiç pazarlanabilir bir çalışma yaratmamı istemedi. Temel amaç her zaman benim için ilginç işler yapmaktı. Larry Gagosian'ın vizyonu, müze kredileri sorduğu müze kalitesi olan şovlar düzenlemektir. Açıkçası bir iş satabilirdi ve iyi satabilirdi. Ama kültürel bir rol oynuyor.
Sanat ve dünya sanatçısı bugün teknolojinin tüm ilerlemeleriyle nasıl bir rol oynuyor?
Her neyse: duygular ve sürpriz yaratmak, insan hayal gücünü teşvik etmek ve öngörülemeyen ve bilinmeyenlerle karşı karşıya kaldıklarında bireyleri düşünmek ve düşünmek. Bu, çocukların sahip olduğu şaşkınlık hissini korumakla ilgilidir.
Sanatın sadece estetik bir işlevi değil, derin bir sosyal işleve sahip olması gerekir. İnsanların yaşadıkları gerçeği ve bu gerçekliğin zamanla nasıl değiştiğini anlamalarını sağlamalıdır.
Sıradan gözlemci için meralar, Kensington Bahçeleri olan büyük parkta çevredeki ağaçları görür. Ama aslında bronz bir heykel: 100 yaşındaki bir Weidenbaum (ve altın yaprağı ile) tarafından İtalyan sanatçı Giuseppe Penone tarafından atıldı ve yeni onun bir parçası Solo şov7 Eylül'e kadar Serpantin Galerileri'nde “Köklerde Düşünceler”.
78 yaşındaki Penone, doğa ile ve doğa hakkında sanat yapar. Ağaçlar, odun, yapraklar, bitkiler ve kayalar ana malzemeleridir. Serpantin'de, merkezi galerinin duvarlarını hassas bir koku veren Laurel yaprakları ile sıraladı. Bir duvarda ayakta durmak, dış katmanları çekirdeğinde ne olduğunu ortaya çıkarmak için çıkarılmış bir ahşap ışın heykelidir: bir zamanlar oldukları genç ağaçların küçük dalları.
Penone, İtalya'nın kuzeybatısındaki Garessio dağ köyünde bir çiftlikte doğdu. İlk on yıllarını ormanlar ve nehirlerle çevrili büyük şehirden geçirdi. Ama sanat her zaman hayatının bir parçasıydı. Gençken sanatla uğraşan annesi tarafından cesaretlendirilen genç yaşta çekildi ve heykeltıraş tarafından yapılan büst ve figürlerle dolu bir evde büyüdü.
Daha sonra Turin'deki Albertina Güzel Sanatlar Akademisi'nde okudu. Ancak pratik sanatçı olarak ilk adımları, çocuk köyündeki ağaçların altına atıldı. 1968'de, 21 yaşındayken elinden bir el şekli yaptı ve bir ağacın gövdesine metal bir döküm taktı; Ağaç zamanla etrafında büyüdü. Bunu ve diğer Bukolian müdahalelerini ondan daha fazla belgeledi. Fotoğraf dizisi, etkili İtalyan eleştirmeni Germano Celant Penone'un “Arte Povera” (“Zavallı Sanat”) kitabına dahil ettiği ve onu 1960'ların ve 1970'lerin en önemli sanat hareketlerinden biriyle birleştirmek anlamına geliyordu.
Serpantin'deki son röportajda Penone, doğa, sanat ve para ile ilişkileri hakkında konuştu. İtalyanca tercüme edilen konuşma düzenlendi ve sıkıştırıldı.
Neden doğayı tüm sanat eserlerinizin temeli haline getirdiniz?
Nedenlerle kimlik ile yapmak. Kendi kendime düşündüm: Figüratif sanatla bir şey ifade etmek istersem, bana ait bir şey yapmalıyım – bir resim ve kişisel olan bir uygulama. En çok hissettiğim en iyi bildiğim unsurlarla çalışmak zorundayım. Başkalarının yaptıklarını yapmak mantıklı değil. Sanatım bu çok basit sezgiden doğdu.
Orada ağaçlarla çalışma fikrim vardı. Ağaç sağlam veya sert bir form değildir: hareket halindeki bir formdur. Bunu sağlam bir şekil olarak görüyoruz, ancak zaman içinde akıcı. Çocukluğumun yerlerine geri döndüm. Doğa ve çiftçinin yaşamından ilham aldım: tohumladıkları fikri ve bir hasat olarak yeniden ortaya çıkan bir şey koydukları bir hasat var. Bir bekleme süresi var – acil bir süreç değil.
Arte Povera hareketinde evinizde hissettiniz mi?
O zaman İtalya'daki çağdaş sanatın durumunu dikkate almalısınız. Koleksiyoncular ve sanatçılar vardı, ama yapı, müze, pazar yok, hiçbir şey yoktu. “Arte Povera” ifadesi bir yapı, sanatçıların kabul ettiği bir kimlik haline geldi ve çalışabileceklerini buldu. Kabul edilen ekonomik düşüncelerin yanı sıra, sergiler bu etiket altındaki sergileri kabul etti, çünkü kendi kendine özgü kimliklerini koruyabiliyorlar ve aynı zamanda sanat sözleşmelerini sorgulayan çalışmaları sorguladı.
Kariyeriniz tutarlı bir başarı mıydı yoksa iniş çıkışlar mıydı?
UPS veya derinlikleri hiç fark etmedim. Ayrıca pazarın bir gerilemede olduğu zamanlarda işimi de yaptım. Çalışmam sergilere dayanmıyor: Materyalle ilişkiye dayanıyor. Yazmak gibi. Bir kalem ve kağıdın olduğu sürece çalışabilirsiniz.
Evet, ama hayatta kalmalısın.
Hayatta kalmanın bir yolunu buldum. Bir şekilde iş satacaktı. Bir şey satacaktı.
Günümüz dünyasında çevre ve doğaya geri dönüş hakkında büyük bir endişe var. İşleriniz zamanla çok güçlü. Ne düşünüyorsun?
Yaptığım ve yaşadığımız zamanlar arasında eşzamanlılık verdiğim için bir eşzamanlılık olduğu için çok memnunum. Ancak doğayı insanlığa yabancı bir şey olarak görmek için temel bir çelişki var. İnsanlar doğanın bir parçasıdır. O Var olan Doğa. Kendi hayatta kalmanız için doğayı korumalısınız. Yani bu doğayı seven insanlarla ilgili değil: kendilerini seven insanlarla ilgili.
Çevredeki bu tartışmaların tümü insan egosu ile ilgilidir ve insanlığın hayatta kalmasına odaklanırlar. İnsanların doğanın hayatta kalmasından endişe duymaları gerektiğini söylemek biraz saçma. İnsanlar silinmiş olsa bile, doğa var olmaya devam edecektir. Başka bir canlı varlık gelecek ve insanlık geçecek.
Doğaya ve kırsal köklerine yakın olan ve dünyanın en büyük ticari sanat galerisi Gagosian tarafından temsil edilen iş yapma çelişkisi yok mu?
Bir galeri ile ilişki iki tarafta. Galeri sanatçının çalışmalarını satıyor, ancak sanatçı galeriyi de kullanıyor. Her iki taraf için de avantajlar var, özellikle de bir galeri sanatçıya Gagosian kadar özgürlük sunuyorsa.
Gagosian ile çalışmaya başlamadan önce birçok şüphem vardı çünkü galeride eleştirel yorumlar duydum. Ancak kaydettiğim tüm sergilerde, galeri benden hiç pazarlanabilir bir çalışma yaratmamı istemedi. Temel amaç her zaman benim için ilginç işler yapmaktı. Larry Gagosian'ın vizyonu, müze kredileri sorduğu müze kalitesi olan şovlar düzenlemektir. Açıkçası bir iş satabilirdi ve iyi satabilirdi. Ama kültürel bir rol oynuyor.
Sanat ve dünya sanatçısı bugün teknolojinin tüm ilerlemeleriyle nasıl bir rol oynuyor?
Her neyse: duygular ve sürpriz yaratmak, insan hayal gücünü teşvik etmek ve öngörülemeyen ve bilinmeyenlerle karşı karşıya kaldıklarında bireyleri düşünmek ve düşünmek. Bu, çocukların sahip olduğu şaşkınlık hissini korumakla ilgilidir.
Sanatın sadece estetik bir işlevi değil, derin bir sosyal işleve sahip olması gerekir. İnsanların yaşadıkları gerçeği ve bu gerçekliğin zamanla nasıl değiştiğini anlamalarını sağlamalıdır.