Sanatçı Shantell Martin'in çizgileri karalamalardan ve dalgalı çizgilerden daha fazlasıdır

OgreMan

Global Mod
Global Mod
Bu makale mimaride, iç mekanlarda ve ürünlerde yenilikçi yüzeyler hakkındaki özel tasarım bölümümüzün bir parçasıdır.


Sanatçı Shantell Martin'e göre her yüzeyin bir hikayesi var. Bu sadece bunu söylemenin en iyi yolunu bulma meselesi.

Kendine özgü çizgi çizimlerinden birini bir duvarda veya tavanda – ya da bir kaldırımda, bir mağazanın vitrininde, bir müze galerisinde ya da canlı bir performans setinde – oluşturmak üzere görevlendirildiğinde, o yerin tarihini, geçmişini derinlemesine araştırır. şu andaki rolü ve gelecekte ne olabileceği. O, dinleyen ve yorumlayan bir duvara fısıldayan kişidir.


Duvar resimleri ve kağıt üzerine çalışmalarından oluşan son sergisinin Los Angeles'taki Vardan Galerisi'nde 17 Nisan'a kadar sürmesi planlanan Bayan Martin, “Bir anlamda sanat eseri orada zaten mevcut” dedi. “Ve gidip meditasyon yapmak, hayal etmek veya bunu hepimizin göreceği şekilde nasıl ortaya çıkarabileceğimi hayal etmek benim işim.”


Bayan Martins İşler aldatıcı derecede basit olabilir. Çoğunlukla siyah renkte, beyaz boyalı yüzeylere uyguladığı ve basit dalgalı çizgiler, rastgele oluşturulmuş çizgiler ve noktalar olarak göz ardı edilebilecek çizgiler çiziyor. Ama durum böyle değil. Çizgileri, binaların ve diğer mekanların kenarlarına şifreyle yazılmış, izleyicinin nerede olduklarını daha iyi anlamasına yardımcı olmayı amaçlayan anlatılardır.

Bazen çizgiler üçgen veya daire gibi şekillerle birleşiyor ve çoğu zaman da yüzler oluşturuyor, tıpkı 2017'deki gibi.Her gün dans et“, Buffalo'nun ekonomik açıdan dezavantajlı Northland Corridor mahallesindeki sakinlerin grup portresi olarak hizmet veren 60 metre uzunluğunda bir dış mekan duvar resmi.


Veya tabela veya pankart gibi okunabilecek gerçek kelimeler olarak bir araya geliyorlar. Bir Parça2019 yılında Manhattan'daki Dünya Ticaret Merkezi'ndeki Oculus ulaşım merkezine kurulan “Kim”, “Sen” ve “Sen” kelimelerini çeşitli konfigürasyonlarda 21 video ekranına yansıttı. Eserlerin kodlarının çözülmesi yerine soyut olarak deneyimlenmesi gerekiyor.


43 yaşındaki sanatçı, hem kar amacı gütmeyen sanat gruplarıyla işbirliği içinde gerçekleştirdiği kamu projeleriyle hem de faturalarını ödemesine yardımcı olan daha fazla ticari girişimle tanınıyor. Tekniğini Denver'da beton bir sahada, Queens'deki Rockaway Beach'te bir basketbol sahasında ve Central Saint Martins'ten mezun olmadan önce büyüdüğü Londra'nın güneydoğusundaki düşük gelirli toplu konut projesi Thamesmead çevresindeki inşaat bariyerleri boyunca kullandı. Sanat diploması 2003 ve sonunda Amerika Birleşik Devletleri'ne taşınıyorum.

Kendisine bir isim yapma konusunda ilham veren ya da bunu zorlayan şeyin, sınırlı ekonomik ve sosyal fırsatlara sahip bir mahallede yetiştirilmesi olduğunu söyledi. Bu, dünyadaki varlıklarını genişletmenin bir yoluydu. Hiç durmadı.


“Gerçekten üzerinde hiçbir kontrolümün olmadığı bir ortamda büyüdüm. Ve böylece, ilk başta çizim, sanat ya da buna benzer bir şey olduğunu bilmeden öfkemi ve hayal kırıklığımı dışa vurmanın bir yoluydu” dedi.

Bayan Martin sadece tasarım dünyasıyla bağlantı kurmuş bir sanatçı değil, aynı zamanda ürününün değerini açıkça anlayan bir girişimci. Web sitesinde tişörtler, kupalar ve bagaj etiketleri satan bir mağaza var ve çizimleri Brooklyn'deki Pizzeria Saraghina'nın reklamlarında görülebiliyor. Kuzey duvarı Giyim markası ve müzisyenle ortak performans Kendrick Lamar Art Basel Miami 2016'da American Express sponsorluğunda gerçekleşti.


Çeşitli kariyerleri bir araya getirdi; moda markası için gözlük tasarladı Max Marabir yayınladı Kitap çizimlerinin çoğunu hem New York Üniversitesi'nde hem de Massachusetts Teknoloji Enstitüsü'nde ders verdi ve hatta bir eserin koreografisini bile yaptı. Boston Balesisetlerini de kendisi tasarladı; net bir kategoriye sokulması pek mümkün olmayan bir kariyer.

Bir anlamda geniş kamusal alanlarda kendine özgü hareketler sergileyen bir grafiti sanatçısıdır. Bayan Martin, Florida'nın Körfez Kıyısındaki Alys Plajı'ndaki Dijital Grafiti Festivalinin müdavimlerindendi.

Aynı zamanda, çalışmaları öfkeli bir sosyal açıklamadan çok, çevresinin kişisel bir yansıması olarak sofistike görünüyor.

Bu basit yönü, kitlesel ilgi uyandıran çalışmaları destekleyen büyük kurumlar tarafından aranmasına yol açtı. Kalemin arkasında 'iyi niyetlerin' olduğunu söyledi.


Ancak yine de tamamen kurumsal çıkarlara yönelik pazarlama amaçlı komisyonları kabul etmemeye dikkat ediyor. Siyahi olan Bayan Martin, şirketlerin müşterilerine daha kapsayıcı görünmesini sağlamak için ticari projelerde kullanılan farklı renkteki sanatçıların sömürülmesine karşı kamuoyu önünde tavır aldı.


“Ben çok fazla hayır diyen biriyim, hatta belki zararıma bile ama bu, doğru şeylere evet diyebileceğim bir noktada olduğum anlamına geliyor” dedi.

En karmaşık projelerinden biri “Mayıs Odası,“2019'dan 2022'ye kadar New York Limanı'ndaki Governors Adası'na kuruldu. Bayan Martin, eski bir askeri şapel olan Meryem Ana Deniz Yıldızı'na girdi, kalemiyle küçük binanın dört iç duvarını da kapladı ve yere siyah beyaz bir labirent çizdi. (Ayrıca dış duvarlara da yüzler çizdi.)

Pandemi döneminde ada ziyaretçileri için sığınak haline gelen alan, şair ve müzisyenlerin performans alanına dönüştü.

O dönemde Governors Island küratöryel ekibini yöneten Meredith Johnson, Bayan Martin'in sanatıyla ilk kez Brooklyn'deki pizzacıda karşılaştığını ve izleyicileri notlarını çözmek için biraz “gizem çözme” yapmaya davet etmesini takdir ettiğini söyledi.

Bayan Johnson, “Onun çalışmasının ilginç yanı iki seviyeli olması” dedi. “İçgüdüsel, teşvik edici bir seviyeye sahip. Ama onunla vakit geçirip ona odaklanmaya başladığınızda sizi farklı yerlere gitmeye davet ediyor.”

Küratöre göre Bayan Martin, şapelin bir ibadethane olarak tarihini araştırdı ve ardından net bir planla geldi ve baştan sona hiç durmadan çalıştı.


“Onun işinin doğası gereği silinme yoktur” dedi. “Oradayken telefonla konuşmuyor, 20 şeyi yapıp bunları programına uymuyor. O mevcut ve kendini işin içine kaptırmış durumda.”

Bayan Martin şu anda Los Angeles'ta yaşıyor ve burada bir stüdyosu ve programlarını koordine etmesine ve çoğu doğası gereği geçici olan projeleri belgelemesine yardımcı olan birkaç asistanı var. Artık kariyerinin ortasında olduğu için işiyle ilgili belirli bir hedefi olmadığını ancak repliklerini her zaman yeni yerlere taşımanın yollarını aradığını söyledi.

“Sanırım bazen yeterince şey yaptığınızı veya yeterli olduğunuzu asla hissetmemenin yükü var” dedi. “Ya da onu gerçekten kavrayamasanız ya da ne olduğunu anlayamasanız bile, tam potansiyelinize asla ulaşamama hissi.”

Ona en çok ilham veren şeyin diğer sanatçılar, müzisyenler ve dansçılarla işbirliği yapma teklifleri olduğunu ve sanatsal üretiminin etrafında daha büyük bir altyapı oluşturmak istediğini, belki de küçük bir kadroya sahip olduğu ve bir zamanlar birden fazla projeye odaklandığı bir atölye kurmayı istediğini söyledi. .

Ama bunun nasıl olabileceğine açık. Şu ana kadar, “daha çok bir ayağınızı diğerinin önüne koymak ve bir nevi nereye giderseniz gidin oraya gitmekle ilgiliydi” dedi.

Yol değişebilir ama süreç aynı kalır. “Kim olduğumun özünde ilerlemek, gelişmek, sorular sormak ve meraklı olmak olduğunu düşünüyorum” dedi. “Ve bu yolculuğu kolaylaştırmak için basit çizgi aracını kullandım.”
 
Üst