Çok disiplinli sanatçının sunduğu bir bilim kurgu kozmolojisinde Saya WoolfalkBir grup insan, zaman içinde geri gönderilen gelecekteki bir yarıştan kemikleri keşfeder. Kemikler üzerindeki bir mantar, bulucunun genetik olarak – insan ve kısmen bitki – bir kısmını dönüştürmesini ve dünyayı diğerinin gözleriyle algılamasını sağlar. Empatik olarak adlandırılan bu melez varlıklar, başlarına nasıl katıldıkları ve çiçek yıldız patlamasında nasıl iletişim kurduklarına dair ritüellere katılırlar.
Ayrıntılar biraz saçma gelebilir. “Aslında bitki insanı olmak istiyor muyuz?” Woolfalk, kariyerinin en büyük gösterisinden önceki akşam Brooklyn Navy Yard'daki stüdyosunda eğlenerek söyledi. “Empatik Evren” başlığı New York'ta Sanat ve Tasarım Müzesi (veya Çılgın)Bu retrospektif – ilk – Woolfalk'ın son yirmi yılda bölümde oluşturduğu bir anlatıyı ortaya çıkarıyor.
Ziyaretçiler, heykeller, videolar, resimler, kağıt ve performanslar üzerinde çalışan ve 7 Eylül'e kadar görülebilen Woolfalk'ta fantastik ve eğlenceli manzaraya girebilirler.
“Empatik Evren”, dördüncü kattaki canlı heykel tablalarında ve anlatı video performanslarında karakterlerinin ayrıntılı ve oldukça aptal arka planını tanıtıyor ve daha sonra beşinci kata önemli bir ses manzarasına sahip bir halüsinasyon ortamı olarak görüyor – böyle bir dünyada yaşıyor gibi görünebilir. Derin blues, mor, kırmızı ve yeşil olarak yansıtılan animasyonlar – parlak tekstillerde kolajlar ve figüratif heykeller ile asılı olan baş döndürücü desenlerle cam elementlerin ve duvar kağıdının asılı bir patlamasını yıkayın – hareketli ve canlı hisseden her şey.
Woolfalk, kurulumun insanları çekip ona tam olarak neler olduğunu soracak kadar baştan çıkarıcı olacağını umduğunu söyledi. “Her zaman yönelim bozukluğunu kolaylaştırmaya çalışıyorum,” dedi.
45 yaşındaki Woolfalk, Japonya'nın Gifu şehrinde doğdu ve Japon annesi ve Afrikalı Amerikalılar ve Çek kökenli babasından Scarsdale banliyösünde büyüdü. İki dilli büyüme ve yazları Japonya'da, dikiş, origami, inciler ve bebek yapımı da dahil olmak üzere geleneksel zanaatını öğreten büyükannesi ile geçirme deneyimi -kültürleri ve kodları sürekli olarak yeniden düzenlemek zorunda kaldı.
Bu istikrarsızlaştırma “diğer insanları anlamak ve hassas olmak gerçekten önemlidir” dedi. “Benim hikayem bunun için bir araç.”
Sergiyi düzenleyen modern ve çağdaş sanatın küratörü Alexandra Schwartz, görünüşlerinde kostüm görevi gören Woolfalk'a dayanan heykeller, sanat, tasarım, moda ve zanaatın kesişiminde oturuyor ve onları deli için doğal bir uyum sağladı.
Woolfalk'ın epizodik hikayesini Margaret Atwood ve Octavia Butler ve sürükleyici dünya binaları gibi bilim kurgu yazarlarıyla pop sanatçısı Takashi Murakami ile karşılaştırarak Schwartz, “Saya bu genişletilmiş eylemle ilgili bir yazar gibi düşünüyor” dedi. “Empatikin tüm tarihi, farklı perspektiflerden ve geçmişlere sahip insanların ve bir dizi varsayımın birlikte yaşadıkları ya da birlikte yaşamadığı için bir metafiktir.”
Küratör Wolfalk'a 2012 yılında Schwartz'ın New Jersey'deki Montclair Sanat Müzesi'nde çalıştığı ilk solo müze sergisini verdi. Orada, Woolfalk hikayesini bir dizi diorama ve videoda sundu ve Batı Afrika'dan ilham alan tekstillerde müze boyunca ziyaretçilere liderlik etmek ve dönüşümlerini göstermek için empati olarak gizlenen Colonial Williamsburg benzeri canlı aktörler kullandı. MAD'de, New York Üniversitesi'nden öğrenci aktörler, mevcut olan bir ses oyunu gerçekleştiriyor. Bloomberg bağlanır Beşinci katta bir üniversite turunda olduğu gibi bir grup potansiyel empatik liderlik eden uygulama.
“Bu bir kült mü?” Gibi herhangi bir soru var mı? “, Dedi Schwartz.” Bazı insanlar daha az içeride. Saya'nın çalışmalarının bir parçası hicivli ve bunu yapmak istiyoruz. “
Woolfalk, feminist düşünceden etkilendikleri Brown Üniversitesi'nde ekonomi ve görsel sanatları inceledi ve olağandışı kostümler Louise Bourgeois tarafından cinselleştirilmiş yumuşak heykellerden ilham aldı ve ilham aldı. Yayoi Kusama. 2001'de mezun olduktan sonra, Woolfalk'ı haftalık salonuna katılmaya davet eden burjuva'da soğuk bir şekilde biliyordu. “Heykelimin altına tırmanmam ve şarkı söylememe izin verdi,” dedi Woolfalk. “Çok biçimlendiriciydi.”
2004 yılında Woolfalk, MFA'sını Chicago Sanat Enstitüsü'nde bitirdi ve burada bir antropolog olan kocası Sean Mitchell ile tanıştı ve iki yıl onunla Brezilya'ya taşındı. Bir Fulbright bursunda, karnaval ile ilgili folklor performans geleneklerini inceledi ve Katolik, Afro-Brezilyalı ve yerli etkileri birleştirdi.
Ana sanat dünyasında pek çok renkli sanatçının olmadığı bir zamanda 2007-08 Harlem'deki stüdyo müzesinde ikamet. “Benim için bir sanatçı olarak, bir ev gibiydi,” dedi, “birbirimizi öğrendiğimiz ve birbirimizi desteklemeye çalıştığımız ve lisansüstü okuldaki yoğun rekabet deneyimlerinin aksine.
Bu ortam, Crowdsource Studio Müzesi sanatçıları ve çalışanları arasında ütopya hakkında fikirler çıkarmaya teşvik etti. Bu konuşmalardan üretti “Yer Yok”-Im Yıl 2008, stüdyo müzesinde sergilendi ve geleceğin insansı bitki yaratıkları tarafından yaşanan Mad-A Garden benzeri tabloda yer aldı ve hiçbir poperanın yok popanör olarak adlandırılmadı.
Hiçbir yer yerleşimi, Woolfalk'ın tarih dünyasının aşağıdaki bölümlerinde büyülü mantarla kemikleri zamana gönderenlerdir. Sarhoş edici anlatısının uzak ayrıntılarından açıkça hoşlanan Woolfalk, “Empatik, günümüzde hiçbir yerin yaşamaya değer bir gelecek olmadığına inanan insanlar.” Dedi.
Sanatçı Wendy Red StarPandemi sırasında Woolfalk'ı başlatan kadınlar için sanal bir eleştirinin bir parçası çalışmakta özgürdür. Red Star, “Saya, kuralları ve bilgileri farklı sonuçlardan belirleyebilir ve daha sonra bu hikayeler karşılıklı giyinebilir.” Dedi. Diyerek şöyle devam etti: “Bu anıtsal parçaları yaratabildi, ancak ürettiği büyük bir fabrikası yok. Bir büyücü gibi.”
Harlem'deki stüdyo müzesinin yönetmeni ve baş küratörü Thelma Golden, evinden beri Woolfalk'ın kariyerini izliyor. Golden, evrenlerinin minutisi ile başa çıkmak için zaman ayıran seyircilerin ödüllendirildiği görüşündedir, ancak sanatlarını takdir etmek gerekli değildir.
“Çalışma hayatınız, mitolojiler ve dünya yaratımlarıyla ilgilenen sanat tarihinde çok fazla iş yaşıyor,” dedi Golden. “Tüm arka plan hikayesini bilmeden bunu tanıyabilir ve anlayabiliriz.”
Woolfal'ın “Bulut Yorganlarının Yüzen Dünyası”, İlk kez 2022'de Brooklyn Müzik Akademisi'nde gösterilen ve 8 Eylül'e kadar Dallas'taki Texas Üniversitesi'nde görülebilen. Karga koleksiyonu için çizilen bir Japon Buda hakkında çiçek ve mandala desenleri ve duvarlardan ve baskılı vinil zeminlerden çıkıntı yapan güzel bir şekilde dekore edilmiş mankenler ve kafaları olan tahminler. “Videonun işinizle nerede bittiğini bilmiyorsunuz ve bitiyor,” dedi, sanatçının okul turları ve koleksiyoncularla olan kurulumlarının popülaritesini gözlemleyen karga küratörü Natalia di Pietrantonio. “Sizi bu diğer dünyaya davet ediyor, ama aynı zamanda çok atanabilir.”
Woolfalk için, işlerine erişilebilir olacak tanıdık malzemeleri entegre etmesi önemlidir. “Manuel yaklaşımları, üniversiteye gitmeyen büyükannemin anlayabilmesi için kullanıyorum” dedi.
Eleştiri ve parodi Woollk'un hikayesine inşa edilmiştir. Empatik gibi Mad Research'te çalışmak, yaşam tarzınızı tanıtmak için bir şirket olan Chimenk'i araştırın. Chimenk videoları, birisinin empati kurmadan, ancak sadece bir ürün satın alarak hibridizasyonu nasıl yaşayabileceğini uygular. “Şirketleşme bu ütopik vizyonun bozulmasıdır,” dedi Woolfalk, ütopik hareketlerde meydana gelen etik ve sorunlara işaret ediyor.
“Life of Chimenk ürünleri” (2014) şimdi Whitney Müzesi koleksiyonunda. Sanatçının yaptığı diğer yerel kurulumlar Seattle Sanat Müzesi 2015'te ve Pennsylvania Güzel Sanatlar Akademisi Bu kurumlar da 2023 yılında satın alındı. Woolfalk şu anda ikinci kalıcı komisyonu üzerinde çalışıyor. Yeni Yorks Metropolitan Ulaştırma OtoritesiVe asılı bir bahçeyle büyük bir yanlış gemi yapıyor, lobi için camdan yapılmış Bronx Müzesi'nin yeni binasıGelecek yıl açılacak proje.
Koleksiyoncular sunmadan önce Woolfalk'ın bayisi, Leslie TonkonowBaşka bir şeye dönüşmediğinizi onaylamalıdır. “Her zaman sormalıyım:” Bu parça hala mı yoksa onu ayırdın mı? “Dedi Tonkonov.” Her şey bu evrenin bir parçasıdır ve kafası karışır ve yeniden kullanılır. “
Woolfalk, Harlem'de yaşayan Çek göçmenlerinin bir çocuğu olan babasının annesinin aslında büyüdüğünü öğrendiğinde dünyada zaten inşa edildi. Babam barışı ilti Çocuk yetiştirmeye ve ırksal eğitimin eşitliğini taahhüt eden bir görev-bir siyah dini mezhep.
Woolfalk, “Büyükannem her zaman sanki yetimmiş gibi konuştu, ama değildi – çoklasik bir ütopik projenin parçasıydı,” dedi Woolfalk. “Bunu olumlu düşündüğünü sanmıyorum. Ama ben bu Baba -Divine deneyinin ürünüyüm, iyi ya da kötü için.”
Şu anda 13 yaşındaki kızını yetiştiren Woolfalk, empatik evreninde seçimin önemini vurguluyor. Karakterleri gönüllü olarak değişir, böylece dünyayı empati ile algılayabilirler. “Bu bir diktatörlük değil,” dedi. “Bu ütopya diğer insanlar için ütopya olmayabilir.”
Saya Woolfalk: Empatik Evren
7 Eylül'e kadar, Sanat ve Tasarım Müzesi, 2 Columbus Circle, Manhattan, (212) 299-7777; Madmuseum.org.
Ayrıntılar biraz saçma gelebilir. “Aslında bitki insanı olmak istiyor muyuz?” Woolfalk, kariyerinin en büyük gösterisinden önceki akşam Brooklyn Navy Yard'daki stüdyosunda eğlenerek söyledi. “Empatik Evren” başlığı New York'ta Sanat ve Tasarım Müzesi (veya Çılgın)Bu retrospektif – ilk – Woolfalk'ın son yirmi yılda bölümde oluşturduğu bir anlatıyı ortaya çıkarıyor.
Ziyaretçiler, heykeller, videolar, resimler, kağıt ve performanslar üzerinde çalışan ve 7 Eylül'e kadar görülebilen Woolfalk'ta fantastik ve eğlenceli manzaraya girebilirler.
“Empatik Evren”, dördüncü kattaki canlı heykel tablalarında ve anlatı video performanslarında karakterlerinin ayrıntılı ve oldukça aptal arka planını tanıtıyor ve daha sonra beşinci kata önemli bir ses manzarasına sahip bir halüsinasyon ortamı olarak görüyor – böyle bir dünyada yaşıyor gibi görünebilir. Derin blues, mor, kırmızı ve yeşil olarak yansıtılan animasyonlar – parlak tekstillerde kolajlar ve figüratif heykeller ile asılı olan baş döndürücü desenlerle cam elementlerin ve duvar kağıdının asılı bir patlamasını yıkayın – hareketli ve canlı hisseden her şey.
Woolfalk, kurulumun insanları çekip ona tam olarak neler olduğunu soracak kadar baştan çıkarıcı olacağını umduğunu söyledi. “Her zaman yönelim bozukluğunu kolaylaştırmaya çalışıyorum,” dedi.
45 yaşındaki Woolfalk, Japonya'nın Gifu şehrinde doğdu ve Japon annesi ve Afrikalı Amerikalılar ve Çek kökenli babasından Scarsdale banliyösünde büyüdü. İki dilli büyüme ve yazları Japonya'da, dikiş, origami, inciler ve bebek yapımı da dahil olmak üzere geleneksel zanaatını öğreten büyükannesi ile geçirme deneyimi -kültürleri ve kodları sürekli olarak yeniden düzenlemek zorunda kaldı.
Bu istikrarsızlaştırma “diğer insanları anlamak ve hassas olmak gerçekten önemlidir” dedi. “Benim hikayem bunun için bir araç.”
Sergiyi düzenleyen modern ve çağdaş sanatın küratörü Alexandra Schwartz, görünüşlerinde kostüm görevi gören Woolfalk'a dayanan heykeller, sanat, tasarım, moda ve zanaatın kesişiminde oturuyor ve onları deli için doğal bir uyum sağladı.
Woolfalk'ın epizodik hikayesini Margaret Atwood ve Octavia Butler ve sürükleyici dünya binaları gibi bilim kurgu yazarlarıyla pop sanatçısı Takashi Murakami ile karşılaştırarak Schwartz, “Saya bu genişletilmiş eylemle ilgili bir yazar gibi düşünüyor” dedi. “Empatikin tüm tarihi, farklı perspektiflerden ve geçmişlere sahip insanların ve bir dizi varsayımın birlikte yaşadıkları ya da birlikte yaşamadığı için bir metafiktir.”
Küratör Wolfalk'a 2012 yılında Schwartz'ın New Jersey'deki Montclair Sanat Müzesi'nde çalıştığı ilk solo müze sergisini verdi. Orada, Woolfalk hikayesini bir dizi diorama ve videoda sundu ve Batı Afrika'dan ilham alan tekstillerde müze boyunca ziyaretçilere liderlik etmek ve dönüşümlerini göstermek için empati olarak gizlenen Colonial Williamsburg benzeri canlı aktörler kullandı. MAD'de, New York Üniversitesi'nden öğrenci aktörler, mevcut olan bir ses oyunu gerçekleştiriyor. Bloomberg bağlanır Beşinci katta bir üniversite turunda olduğu gibi bir grup potansiyel empatik liderlik eden uygulama.
“Bu bir kült mü?” Gibi herhangi bir soru var mı? “, Dedi Schwartz.” Bazı insanlar daha az içeride. Saya'nın çalışmalarının bir parçası hicivli ve bunu yapmak istiyoruz. “
Woolfalk, feminist düşünceden etkilendikleri Brown Üniversitesi'nde ekonomi ve görsel sanatları inceledi ve olağandışı kostümler Louise Bourgeois tarafından cinselleştirilmiş yumuşak heykellerden ilham aldı ve ilham aldı. Yayoi Kusama. 2001'de mezun olduktan sonra, Woolfalk'ı haftalık salonuna katılmaya davet eden burjuva'da soğuk bir şekilde biliyordu. “Heykelimin altına tırmanmam ve şarkı söylememe izin verdi,” dedi Woolfalk. “Çok biçimlendiriciydi.”
2004 yılında Woolfalk, MFA'sını Chicago Sanat Enstitüsü'nde bitirdi ve burada bir antropolog olan kocası Sean Mitchell ile tanıştı ve iki yıl onunla Brezilya'ya taşındı. Bir Fulbright bursunda, karnaval ile ilgili folklor performans geleneklerini inceledi ve Katolik, Afro-Brezilyalı ve yerli etkileri birleştirdi.
Ana sanat dünyasında pek çok renkli sanatçının olmadığı bir zamanda 2007-08 Harlem'deki stüdyo müzesinde ikamet. “Benim için bir sanatçı olarak, bir ev gibiydi,” dedi, “birbirimizi öğrendiğimiz ve birbirimizi desteklemeye çalıştığımız ve lisansüstü okuldaki yoğun rekabet deneyimlerinin aksine.
Bu ortam, Crowdsource Studio Müzesi sanatçıları ve çalışanları arasında ütopya hakkında fikirler çıkarmaya teşvik etti. Bu konuşmalardan üretti “Yer Yok”-Im Yıl 2008, stüdyo müzesinde sergilendi ve geleceğin insansı bitki yaratıkları tarafından yaşanan Mad-A Garden benzeri tabloda yer aldı ve hiçbir poperanın yok popanör olarak adlandırılmadı.
Hiçbir yer yerleşimi, Woolfalk'ın tarih dünyasının aşağıdaki bölümlerinde büyülü mantarla kemikleri zamana gönderenlerdir. Sarhoş edici anlatısının uzak ayrıntılarından açıkça hoşlanan Woolfalk, “Empatik, günümüzde hiçbir yerin yaşamaya değer bir gelecek olmadığına inanan insanlar.” Dedi.
Sanatçı Wendy Red StarPandemi sırasında Woolfalk'ı başlatan kadınlar için sanal bir eleştirinin bir parçası çalışmakta özgürdür. Red Star, “Saya, kuralları ve bilgileri farklı sonuçlardan belirleyebilir ve daha sonra bu hikayeler karşılıklı giyinebilir.” Dedi. Diyerek şöyle devam etti: “Bu anıtsal parçaları yaratabildi, ancak ürettiği büyük bir fabrikası yok. Bir büyücü gibi.”
Harlem'deki stüdyo müzesinin yönetmeni ve baş küratörü Thelma Golden, evinden beri Woolfalk'ın kariyerini izliyor. Golden, evrenlerinin minutisi ile başa çıkmak için zaman ayıran seyircilerin ödüllendirildiği görüşündedir, ancak sanatlarını takdir etmek gerekli değildir.
“Çalışma hayatınız, mitolojiler ve dünya yaratımlarıyla ilgilenen sanat tarihinde çok fazla iş yaşıyor,” dedi Golden. “Tüm arka plan hikayesini bilmeden bunu tanıyabilir ve anlayabiliriz.”
Woolfal'ın “Bulut Yorganlarının Yüzen Dünyası”, İlk kez 2022'de Brooklyn Müzik Akademisi'nde gösterilen ve 8 Eylül'e kadar Dallas'taki Texas Üniversitesi'nde görülebilen. Karga koleksiyonu için çizilen bir Japon Buda hakkında çiçek ve mandala desenleri ve duvarlardan ve baskılı vinil zeminlerden çıkıntı yapan güzel bir şekilde dekore edilmiş mankenler ve kafaları olan tahminler. “Videonun işinizle nerede bittiğini bilmiyorsunuz ve bitiyor,” dedi, sanatçının okul turları ve koleksiyoncularla olan kurulumlarının popülaritesini gözlemleyen karga küratörü Natalia di Pietrantonio. “Sizi bu diğer dünyaya davet ediyor, ama aynı zamanda çok atanabilir.”
Woolfalk için, işlerine erişilebilir olacak tanıdık malzemeleri entegre etmesi önemlidir. “Manuel yaklaşımları, üniversiteye gitmeyen büyükannemin anlayabilmesi için kullanıyorum” dedi.
Eleştiri ve parodi Woollk'un hikayesine inşa edilmiştir. Empatik gibi Mad Research'te çalışmak, yaşam tarzınızı tanıtmak için bir şirket olan Chimenk'i araştırın. Chimenk videoları, birisinin empati kurmadan, ancak sadece bir ürün satın alarak hibridizasyonu nasıl yaşayabileceğini uygular. “Şirketleşme bu ütopik vizyonun bozulmasıdır,” dedi Woolfalk, ütopik hareketlerde meydana gelen etik ve sorunlara işaret ediyor.
“Life of Chimenk ürünleri” (2014) şimdi Whitney Müzesi koleksiyonunda. Sanatçının yaptığı diğer yerel kurulumlar Seattle Sanat Müzesi 2015'te ve Pennsylvania Güzel Sanatlar Akademisi Bu kurumlar da 2023 yılında satın alındı. Woolfalk şu anda ikinci kalıcı komisyonu üzerinde çalışıyor. Yeni Yorks Metropolitan Ulaştırma OtoritesiVe asılı bir bahçeyle büyük bir yanlış gemi yapıyor, lobi için camdan yapılmış Bronx Müzesi'nin yeni binasıGelecek yıl açılacak proje.
Koleksiyoncular sunmadan önce Woolfalk'ın bayisi, Leslie TonkonowBaşka bir şeye dönüşmediğinizi onaylamalıdır. “Her zaman sormalıyım:” Bu parça hala mı yoksa onu ayırdın mı? “Dedi Tonkonov.” Her şey bu evrenin bir parçasıdır ve kafası karışır ve yeniden kullanılır. “
Woolfalk, Harlem'de yaşayan Çek göçmenlerinin bir çocuğu olan babasının annesinin aslında büyüdüğünü öğrendiğinde dünyada zaten inşa edildi. Babam barışı ilti Çocuk yetiştirmeye ve ırksal eğitimin eşitliğini taahhüt eden bir görev-bir siyah dini mezhep.
Woolfalk, “Büyükannem her zaman sanki yetimmiş gibi konuştu, ama değildi – çoklasik bir ütopik projenin parçasıydı,” dedi Woolfalk. “Bunu olumlu düşündüğünü sanmıyorum. Ama ben bu Baba -Divine deneyinin ürünüyüm, iyi ya da kötü için.”
Şu anda 13 yaşındaki kızını yetiştiren Woolfalk, empatik evreninde seçimin önemini vurguluyor. Karakterleri gönüllü olarak değişir, böylece dünyayı empati ile algılayabilirler. “Bu bir diktatörlük değil,” dedi. “Bu ütopya diğer insanlar için ütopya olmayabilir.”
Saya Woolfalk: Empatik Evren
7 Eylül'e kadar, Sanat ve Tasarım Müzesi, 2 Columbus Circle, Manhattan, (212) 299-7777; Madmuseum.org.