Sanat piyasası, kültürümüzdeki hemen hemen her şey gibi, burada ve şimdi ile ilgilidir.
Koleksiyonerlerin zevklerinde eskiden yeniye sismik kayma, Aralık ayında Christie’nin Londra’daki usta tabloların yıllık müzayedesinde çok az fark edilen bir sonuçla özetlendi.
Gecenin en yüksek fiyatı 1735 tuvali için 3,6 milyon dolardı. “Okuma Festivali” bir parkta iki asil arkadaşa kitap okuyan zarif bir genç kadının keskin bir şekilde gözlemlenen sahnesi. Jean-François’nın bilinen 11 “tablosu de mode” ya da “moda yaşamın resimleri”nden biri de Troy, sanatçıya bu müze şaheseri için etkileyici bir müzayede kaydı gibi görünen bir şey verdi.
Ancak bu ödül, Mart ayında İngiliz sanatçı Flora Yukhnovich’in 2020 yarı soyut tuvaline verilen 3,6 milyon dolarlık rekorla eşleşti. “Sıcak, Islak ve Vahşi” başka bir 18. yüzyıl Fransız resminden esinlenmiştir. Eski Rokoko ustaları üzerine son derece süslü, ironik başlıklı riffleriyle hayranlık uyandıran Yukhnovich, çalışmaları geçen yıl müzayedede yedi figür getiren birkaç genç ressamdan biri. 2019’da Yukhnovich’in büyük yeni resimleri Londra’daki bir galeride 40.000 dolara satıldı.
1850’den önceki Avrupa resimleri, koleksiyonerler arasında eskisi kadar moda değil. Hala Sotheby’s ve Hıristiyanlar Bu ay New York’ta tahmini toplam değeri 175 milyon dolardan fazla olan Old Master resimlerinden oluşan bir şok dalgası sunduklarında trendi bozmayı umuyorlar.
Sotheby’s, Rubens’in 1609 tarihli korkunç tablosundan büyük beklentilere sahip.”Salome Vaftizci Aziz Yahya’nın başıyla sunulur‘, bu onun yıldız partisi 26 Ocak’ta açık artırma barok başyapıtlar Balık Davidson Koleksiyonu. (Tablo Sotheby’s tarafından en az 25 milyon dolar garantiliydi.)
Game of Thrones’tan bir sahne gibi, Rubens’de sırıtan bir hizmetkar, Vaftizci Yahya’nın yeni kesilmiş kafasından dilini çıkarırken onu bir tepside Salome’ye sunarken gösteriyor. Eski usta tüccarlar, bunun yeni bir çağdaş fikirli müşteri grubuna hitap eden türden bir konu olduğunu söylüyor.
Paris merkezli bir resim uzmanı olan Eric Turquin, son yıllarda “çağdaş sanat dünyasındaki bazı kişilerin” eski ustaları satın aldığını söyledi. Barok dönemden “çok güçlü şiddet görüntüleri” onları cezbetti, ancak “alıcılarımız daha az ve daha zengin” diye de sözlerine ekledi.
Metropolitan Müzesi, 50 yıl önce Londra’daki Christie’s müzayedesinde Velázquez’in “Juan de Pareja’nın Portresi”ni 5,5 milyon dolara satın aldığında, bu bir müzayedede herhangi bir sanat eseri rekoruydu, eski ustalar baskın satış kategorisiydi. Şirketlerin basın ofislerinin The Times’a sağladığı verilere göre, geçen yıl Sotheby’s ve Christie’s’deki müzayede ve özel satışların sadece yüzde 4’ünü oluşturuyorlardı.
Çağdaş sanat, toplumumuzun hızlı hareket eden kültürel çıkarlarını yansıtarak artık hakimdir.
Uzmanlar, genç koleksiyoncuların genellikle uzak geçmişten sanat eserlerini uzak ve ilgisiz olarak gördüklerini ve bir satışın teknik yönlerini göz korkutucu bulduğunu söylüyor. Turquin, “Koşul ve atıf sorunu nedeniyle eski ustalara erişmek zordur.” Dedi. Bugünün alıcıları, 400 yaşın üzerindeki değil, 45 yaşın altındaki sanatçıların resimlerine ilgi gösteriyor.
Londra merkezli müzayede analisti ArtTactic’in kurucusu Anders Petterson şunları söyledi: “Son üç yılda, genç nesil sanatçıların sanat eserlerine olan talepte önemli bir artış gördük.” ArtTactic Ocak ayında bir rapor yayınladı 45 yaşın altındakiler olarak tanımlanan “yeni nesil” sanatçıların beklentileri üzerine. Yukhnovich gibi Instagram tarafından övülen daha genç sanatçıların eserleri, müzayedelerde orijinal galeri fiyatlarının katları karşılığında rutin olarak “ters çevrildi”. ArtTactic’e göre geçen yıl Sotheby’s, Christie’s ve Phillips, bu demografiden 670 rekor sanatçının çalışmalarını teklif etti ve 300 milyon dolardan fazla hasılat elde etti.
” ile sabitlemeşimdi‘ (Sotheby’s’in en son müzayede kategorisi olarak adlandırdığı gibi), yalnızca 21. yüzyıl moda yaşamının bir yan ürünü olarak görülebilirdi. Ancak sosyologlar için sanat piyasasındaki değişimler, kültürümüzün hızının ve arayışlarının 100 yılı aşkın bir süredir nasıl değiştiğini yansıtan birçok unsurdan biridir. 1899’da Thorstein Veblen’in çığır açan sosyo-ekonomik çalışması The Theory of the Leisure Class, boş zaman ve bolluğun – şimdi lüks dediğimiz şeyin – 19. yüzyıl sonlarının Amerika’sının en zengin bireylerine nasıl statü veya “ün” kazandırdığını gösterdi.
King’s College London’da Pazarlama Profesörü olan Giana M. Eckhardt, “” başlıklı 2020 tarihli bir makalenin ortak yazarıdır.Sosyal Statü ve Ayrımcılığın Yeni Dinamikleri” bu, 21. yüzyıl biliminin Veblen’i güncel hale getirme girişimlerini özetliyor. Eckhardt’a göre teknoloji, çağdaş varoluşun hızını artırmaya yardımcı oldu – “olarak adlandırılan bir fenomen”sosyal ivme” – insanın zamanın geçişine ilişkin algısını temelden değiştiren.
Eckhardt bir röportajda, “İnsan evrimine dönüp bakarsanız, çok fazla değişmeyen on binlerce yıl oldu” dedi. “İnsanlar henüz bu kadar hızlı toplumsal değişimlere tepki verebilecek kadar gelişmemişler. Sonuç olarak, insanlar yeniyi geçmişten farklı şekilde değerlendiriyor.”
Peki geçmişin sanatı nerede?
Açıktır ki, sanat tarihinin en ünlü isimleri hâlâ kalıcı bir değere sahiptir. Rijksmuseum Amsterdam’a geliyor Vermeer sergisiÖnümüzdeki ay açılacak olan , kamuoyundan büyük ilgi görüyor. 2017’de Leonardo’nun Salvator Mundi tablosuna 450,3 milyon dolar veren Eski Bir Usta, açık artırmada dünyanın en pahalı tablosu olmaya devam ediyor. Paris müzayede evi Artcurial tarafından satılıyor 22.6 milyon dolara. Tablo, Teksas’taki Kimbell Sanat Müzesi tarafından satın alındı ve Fransız yetkililerin ulusal hazine olarak sınıflandırdığı eserin ABD’ye ihraç edilip edilemeyeceğini öğrenmek için Aralık 2024’e kadar beklemek gerekecek.
Kimbell’in direktörü Eric Lee telefonla, “Modayı takip etmeyen Kimbell, yalnızca bugün için değil, gelecek yüz yıl için de zamana meydan okuyacak eserler satın alıyor” dedi. Ancak Lee, teknolojinin ziyaretçilerin zamanın geçişini deneyimleme biçimini hızlandırdığını kabul etti. “Dikkat süreleri kısalıyor ve kısalıyor” dedi.
Piyasa, uzak geçmişin sanatının geri gelip gelemeyeceğini soruyor. Eski ustaları yeniden keşfeden çağdaş sanat koleksiyonerlerinin tüm iyimser konuşmalarına karşın, Art Basel veya Frieze’de kulak misafiri olunan Rubens, Chardin veya de Troy hakkında çok az gevezelik var.
Eckhardt, “Bireysel bir sanat satın alma anlamında, yeniyi yansıtan sanat, daha yüksek bir sosyal statü sağlayacaktır” dedi. Bu da fiyatlara yansıyacak” dedi.
Koleksiyonerlerin zevklerinde eskiden yeniye sismik kayma, Aralık ayında Christie’nin Londra’daki usta tabloların yıllık müzayedesinde çok az fark edilen bir sonuçla özetlendi.
Gecenin en yüksek fiyatı 1735 tuvali için 3,6 milyon dolardı. “Okuma Festivali” bir parkta iki asil arkadaşa kitap okuyan zarif bir genç kadının keskin bir şekilde gözlemlenen sahnesi. Jean-François’nın bilinen 11 “tablosu de mode” ya da “moda yaşamın resimleri”nden biri de Troy, sanatçıya bu müze şaheseri için etkileyici bir müzayede kaydı gibi görünen bir şey verdi.
Ancak bu ödül, Mart ayında İngiliz sanatçı Flora Yukhnovich’in 2020 yarı soyut tuvaline verilen 3,6 milyon dolarlık rekorla eşleşti. “Sıcak, Islak ve Vahşi” başka bir 18. yüzyıl Fransız resminden esinlenmiştir. Eski Rokoko ustaları üzerine son derece süslü, ironik başlıklı riffleriyle hayranlık uyandıran Yukhnovich, çalışmaları geçen yıl müzayedede yedi figür getiren birkaç genç ressamdan biri. 2019’da Yukhnovich’in büyük yeni resimleri Londra’daki bir galeride 40.000 dolara satıldı.
1850’den önceki Avrupa resimleri, koleksiyonerler arasında eskisi kadar moda değil. Hala Sotheby’s ve Hıristiyanlar Bu ay New York’ta tahmini toplam değeri 175 milyon dolardan fazla olan Old Master resimlerinden oluşan bir şok dalgası sunduklarında trendi bozmayı umuyorlar.
Sotheby’s, Rubens’in 1609 tarihli korkunç tablosundan büyük beklentilere sahip.”Salome Vaftizci Aziz Yahya’nın başıyla sunulur‘, bu onun yıldız partisi 26 Ocak’ta açık artırma barok başyapıtlar Balık Davidson Koleksiyonu. (Tablo Sotheby’s tarafından en az 25 milyon dolar garantiliydi.)
Game of Thrones’tan bir sahne gibi, Rubens’de sırıtan bir hizmetkar, Vaftizci Yahya’nın yeni kesilmiş kafasından dilini çıkarırken onu bir tepside Salome’ye sunarken gösteriyor. Eski usta tüccarlar, bunun yeni bir çağdaş fikirli müşteri grubuna hitap eden türden bir konu olduğunu söylüyor.
Paris merkezli bir resim uzmanı olan Eric Turquin, son yıllarda “çağdaş sanat dünyasındaki bazı kişilerin” eski ustaları satın aldığını söyledi. Barok dönemden “çok güçlü şiddet görüntüleri” onları cezbetti, ancak “alıcılarımız daha az ve daha zengin” diye de sözlerine ekledi.
Metropolitan Müzesi, 50 yıl önce Londra’daki Christie’s müzayedesinde Velázquez’in “Juan de Pareja’nın Portresi”ni 5,5 milyon dolara satın aldığında, bu bir müzayedede herhangi bir sanat eseri rekoruydu, eski ustalar baskın satış kategorisiydi. Şirketlerin basın ofislerinin The Times’a sağladığı verilere göre, geçen yıl Sotheby’s ve Christie’s’deki müzayede ve özel satışların sadece yüzde 4’ünü oluşturuyorlardı.
Çağdaş sanat, toplumumuzun hızlı hareket eden kültürel çıkarlarını yansıtarak artık hakimdir.
Uzmanlar, genç koleksiyoncuların genellikle uzak geçmişten sanat eserlerini uzak ve ilgisiz olarak gördüklerini ve bir satışın teknik yönlerini göz korkutucu bulduğunu söylüyor. Turquin, “Koşul ve atıf sorunu nedeniyle eski ustalara erişmek zordur.” Dedi. Bugünün alıcıları, 400 yaşın üzerindeki değil, 45 yaşın altındaki sanatçıların resimlerine ilgi gösteriyor.
Londra merkezli müzayede analisti ArtTactic’in kurucusu Anders Petterson şunları söyledi: “Son üç yılda, genç nesil sanatçıların sanat eserlerine olan talepte önemli bir artış gördük.” ArtTactic Ocak ayında bir rapor yayınladı 45 yaşın altındakiler olarak tanımlanan “yeni nesil” sanatçıların beklentileri üzerine. Yukhnovich gibi Instagram tarafından övülen daha genç sanatçıların eserleri, müzayedelerde orijinal galeri fiyatlarının katları karşılığında rutin olarak “ters çevrildi”. ArtTactic’e göre geçen yıl Sotheby’s, Christie’s ve Phillips, bu demografiden 670 rekor sanatçının çalışmalarını teklif etti ve 300 milyon dolardan fazla hasılat elde etti.
” ile sabitlemeşimdi‘ (Sotheby’s’in en son müzayede kategorisi olarak adlandırdığı gibi), yalnızca 21. yüzyıl moda yaşamının bir yan ürünü olarak görülebilirdi. Ancak sosyologlar için sanat piyasasındaki değişimler, kültürümüzün hızının ve arayışlarının 100 yılı aşkın bir süredir nasıl değiştiğini yansıtan birçok unsurdan biridir. 1899’da Thorstein Veblen’in çığır açan sosyo-ekonomik çalışması The Theory of the Leisure Class, boş zaman ve bolluğun – şimdi lüks dediğimiz şeyin – 19. yüzyıl sonlarının Amerika’sının en zengin bireylerine nasıl statü veya “ün” kazandırdığını gösterdi.
King’s College London’da Pazarlama Profesörü olan Giana M. Eckhardt, “” başlıklı 2020 tarihli bir makalenin ortak yazarıdır.Sosyal Statü ve Ayrımcılığın Yeni Dinamikleri” bu, 21. yüzyıl biliminin Veblen’i güncel hale getirme girişimlerini özetliyor. Eckhardt’a göre teknoloji, çağdaş varoluşun hızını artırmaya yardımcı oldu – “olarak adlandırılan bir fenomen”sosyal ivme” – insanın zamanın geçişine ilişkin algısını temelden değiştiren.
Eckhardt bir röportajda, “İnsan evrimine dönüp bakarsanız, çok fazla değişmeyen on binlerce yıl oldu” dedi. “İnsanlar henüz bu kadar hızlı toplumsal değişimlere tepki verebilecek kadar gelişmemişler. Sonuç olarak, insanlar yeniyi geçmişten farklı şekilde değerlendiriyor.”
Peki geçmişin sanatı nerede?
Açıktır ki, sanat tarihinin en ünlü isimleri hâlâ kalıcı bir değere sahiptir. Rijksmuseum Amsterdam’a geliyor Vermeer sergisiÖnümüzdeki ay açılacak olan , kamuoyundan büyük ilgi görüyor. 2017’de Leonardo’nun Salvator Mundi tablosuna 450,3 milyon dolar veren Eski Bir Usta, açık artırmada dünyanın en pahalı tablosu olmaya devam ediyor. Paris müzayede evi Artcurial tarafından satılıyor 22.6 milyon dolara. Tablo, Teksas’taki Kimbell Sanat Müzesi tarafından satın alındı ve Fransız yetkililerin ulusal hazine olarak sınıflandırdığı eserin ABD’ye ihraç edilip edilemeyeceğini öğrenmek için Aralık 2024’e kadar beklemek gerekecek.
Kimbell’in direktörü Eric Lee telefonla, “Modayı takip etmeyen Kimbell, yalnızca bugün için değil, gelecek yüz yıl için de zamana meydan okuyacak eserler satın alıyor” dedi. Ancak Lee, teknolojinin ziyaretçilerin zamanın geçişini deneyimleme biçimini hızlandırdığını kabul etti. “Dikkat süreleri kısalıyor ve kısalıyor” dedi.
Piyasa, uzak geçmişin sanatının geri gelip gelemeyeceğini soruyor. Eski ustaları yeniden keşfeden çağdaş sanat koleksiyonerlerinin tüm iyimser konuşmalarına karşın, Art Basel veya Frieze’de kulak misafiri olunan Rubens, Chardin veya de Troy hakkında çok az gevezelik var.
Eckhardt, “Bireysel bir sanat satın alma anlamında, yeniyi yansıtan sanat, daha yüksek bir sosyal statü sağlayacaktır” dedi. Bu da fiyatlara yansıyacak” dedi.