Sermaye-toplumun üst seviyelerinde veya diğer geleneklerde, Vladimir Kanevsky adı, kusursuz bir lezzet işareti olan varış için bir anlatım olarak konuşmada örtük olarak konuşmada. “Bilmeyen insanlar,” dedi iç tasarım ve hayırsever Charlotte Moss ve Porzellan'da çalışan bir sanatçı olan Bay Kanevsky'ye atıfta bulundu.
Moda tasarımcısı Tory Burch bir zamanlar ona 30 kişilik bir akşam yemeği servisi görevlendirdi. Aşılamaması için, iç tasarımcı Alberto Pinto, Bay Kanevsky'den 250'den fazla bireysel eser içeren bir dizi çiçek mahkemesi emretti.
Swan Deeda Blair Company, üst düzey mağaza Bergdorf Goodman'daki çiçek heykellerinin bir gösterisini hazırladı. Tasarımcı Carolyne Roehm hemen çoğunu satın aldı.
Bay Kanevsky'nin toplumun en iyi gizli sırrı olarak statüsü geçen hafta bir Artnet başlığının açıkladığı zaman değişiyordu:
220 milyon dolarlık beş yıllık bir yenilemeden sonra 17 Nisan'da yeniden açılan harika işgal edilen bir New York City Müzesi olan Frick Collection, birisinin en son konuya bağlanabileceği son yer. Ama orada, Beşinci Cadde'deki ferahlatıcı Beaux-Arts-Herrenhaus'ta Vermeer, Bellini ve Rembrandt'ın başyapıtlarının ortasında, Bay Kanevsky tarafından özel olarak görevlendirilen 30 çiçek bitkisi var.
Bay Kanevsky için, Frick Komisyonu, New Jersey, Fort Lee'de telefonla kullandığı gibi “sevgili müzeme” bir saygı duyuyordu ve müzenin kurucusunun kızı Helen Clay Frick tarafından 1935'te halka açıldığında binanın karanlık ruh halini kolaylaştırmak için bir ima idi.
Bay Kanevsky'nin Frick için yeni eserleri tarafından mütevazı bir şekilde ölçeklendirilmiş kopyalardan oluşan bir dizi Müze Hediyelik Hediyesi Dükkanı: 28'i açılış gününe kadar satmıştı. 3.000 ila 15.000 ABD dolarına mal oldular ve olağan çantalardan uzaktalar.
Howard Slatkin'e göre, Kanevsky Komisyonu göçün ve sanatçıyı keşfeden iç tasarımın kanıtıdır. Bermuda'daki evinden Bay Slatkin, “Bu sadece Amerikan'da klasik bir hikaye,” dedi. “Ya da en azından yakın zamana kadar olurdu.”
Ukrayna, Kharkiv'de doğan 74 yaşındaki Kanevsky, Sovyetler Birliği'nin bir parçası olarak doğdu, mimar olarak eğitildi. Slatkin, 1989'da ABD'ye siyasi bir mülteci olarak geldi. “Rusya'da Yahudi olmak için harika bir zaman değildi” dedi Slatkin.
O zamanlar neredeyse hiç İngilizce konuşmayan Bay Kanevsky, Hoboken'e ve çevresine yerleşen Ukraynalı göçmenlerin bir topluluğuna katıldı.
“Birinin 18. yüzyıldan bir kavun kopyalamasını istedim,” dedi Slatkin.
Bay Kanevsky, porselen hakkında neredeyse hiçbir şey bilmiyor olsa da, kil heykelleri ateşlemek için satın aldığı küçük bir fırını kullanarak denemeye başladı. Sonunda, ana karakterleri olacak toplum toplumuna dikkat çekecek çiçekler, yaprakları yaratmak için bir teknik geliştirdi.
“Farkında olmadan, bu niş geliştirdim,” dedi Kanevsky.
İç tasarımcı Bayan Moss, erken bir destekçiydi. “Howard Slatkin tarafından onun farkına vardım ve mevsimlerde satan saksılar yapması için görevlendirdim.” Dedi. Bunlar o kadar başarılı oldu ki, Bay Kanevsky cesur deneylere yöneldi. “Teksas'ta bir müşteri için ağaç dansı yaptı,” dedi Bayan Moss.
Heykelsi florası kısa süre sonra Manhattan'daki en zarif odalardan bazılarında ortaya çıktı. Shelter dergisi özelliklerinde; Paris'teki Dior Home Furishings mağazasında; Washington DC'deki Hillwood Konağı'ndaki sergilerde, müsli varisi Marjorie Merriweather Post'un eşsiz evi; Ve St.Petersburg, Rusya'daki Kış Sarayı'nda, şimdi Eyalet Hermitage Müzesi'nin bir parçası olan Zzar'ın eski bir konutu.
Frick koleksiyonunun müdür yardımcısı ve genel küratörü Xavier F. Salomon, “Sanatı köprüleri ve şu anda,” dedi. Ayrıca, saksı iyileşme yanılsamasını heykel kaslarıyla birleştirir. Bay Kanevsky'nin vahşi Artischoke'u Giovanni Bellini'nin “Çölde St. Francis” yakınlarındaki bir tencerede, belki de Frick'in en ünlü resmi veya insanın Hollyhock'u Anthony van Dyck'in anıtsal bir portresi ile birlikte düşünün.
Bay Kanevsky, başarısını mimari eğitimi ve tesadüf kombinasyonuna mütevazı bir şekilde yönlendiriyor. Frick komisyonunu kabul ettiğinde, heykellerinin tüm zamanların en büyük eserleri arasında olduğundan emin olmaktan çok uzaktı.
“Çok fazla şaheser var,” dedi Kanevsky. “İlk görevim anlamaktı, ben bir Bellini dışında kimim? Bu dünyayı dinle? Açıkçası hayır.”
Ulaştığı sonuç, florasının büyük usta eserlerle diyalogda konuşmanın bir parçası olarak görülebileceği idi. “O zaman orada olmayı hak edip etmediklerine karar vermek seyirciye kalmış” dedi.
Moda tasarımcısı Tory Burch bir zamanlar ona 30 kişilik bir akşam yemeği servisi görevlendirdi. Aşılamaması için, iç tasarımcı Alberto Pinto, Bay Kanevsky'den 250'den fazla bireysel eser içeren bir dizi çiçek mahkemesi emretti.
Swan Deeda Blair Company, üst düzey mağaza Bergdorf Goodman'daki çiçek heykellerinin bir gösterisini hazırladı. Tasarımcı Carolyne Roehm hemen çoğunu satın aldı.
Bay Kanevsky'nin toplumun en iyi gizli sırrı olarak statüsü geçen hafta bir Artnet başlığının açıkladığı zaman değişiyordu:
220 milyon dolarlık beş yıllık bir yenilemeden sonra 17 Nisan'da yeniden açılan harika işgal edilen bir New York City Müzesi olan Frick Collection, birisinin en son konuya bağlanabileceği son yer. Ama orada, Beşinci Cadde'deki ferahlatıcı Beaux-Arts-Herrenhaus'ta Vermeer, Bellini ve Rembrandt'ın başyapıtlarının ortasında, Bay Kanevsky tarafından özel olarak görevlendirilen 30 çiçek bitkisi var.
Bay Kanevsky için, Frick Komisyonu, New Jersey, Fort Lee'de telefonla kullandığı gibi “sevgili müzeme” bir saygı duyuyordu ve müzenin kurucusunun kızı Helen Clay Frick tarafından 1935'te halka açıldığında binanın karanlık ruh halini kolaylaştırmak için bir ima idi.
Bay Kanevsky'nin Frick için yeni eserleri tarafından mütevazı bir şekilde ölçeklendirilmiş kopyalardan oluşan bir dizi Müze Hediyelik Hediyesi Dükkanı: 28'i açılış gününe kadar satmıştı. 3.000 ila 15.000 ABD dolarına mal oldular ve olağan çantalardan uzaktalar.
Howard Slatkin'e göre, Kanevsky Komisyonu göçün ve sanatçıyı keşfeden iç tasarımın kanıtıdır. Bermuda'daki evinden Bay Slatkin, “Bu sadece Amerikan'da klasik bir hikaye,” dedi. “Ya da en azından yakın zamana kadar olurdu.”
Ukrayna, Kharkiv'de doğan 74 yaşındaki Kanevsky, Sovyetler Birliği'nin bir parçası olarak doğdu, mimar olarak eğitildi. Slatkin, 1989'da ABD'ye siyasi bir mülteci olarak geldi. “Rusya'da Yahudi olmak için harika bir zaman değildi” dedi Slatkin.
O zamanlar neredeyse hiç İngilizce konuşmayan Bay Kanevsky, Hoboken'e ve çevresine yerleşen Ukraynalı göçmenlerin bir topluluğuna katıldı.
“Birinin 18. yüzyıldan bir kavun kopyalamasını istedim,” dedi Slatkin.
Bay Kanevsky, porselen hakkında neredeyse hiçbir şey bilmiyor olsa da, kil heykelleri ateşlemek için satın aldığı küçük bir fırını kullanarak denemeye başladı. Sonunda, ana karakterleri olacak toplum toplumuna dikkat çekecek çiçekler, yaprakları yaratmak için bir teknik geliştirdi.
“Farkında olmadan, bu niş geliştirdim,” dedi Kanevsky.
İç tasarımcı Bayan Moss, erken bir destekçiydi. “Howard Slatkin tarafından onun farkına vardım ve mevsimlerde satan saksılar yapması için görevlendirdim.” Dedi. Bunlar o kadar başarılı oldu ki, Bay Kanevsky cesur deneylere yöneldi. “Teksas'ta bir müşteri için ağaç dansı yaptı,” dedi Bayan Moss.
Heykelsi florası kısa süre sonra Manhattan'daki en zarif odalardan bazılarında ortaya çıktı. Shelter dergisi özelliklerinde; Paris'teki Dior Home Furishings mağazasında; Washington DC'deki Hillwood Konağı'ndaki sergilerde, müsli varisi Marjorie Merriweather Post'un eşsiz evi; Ve St.Petersburg, Rusya'daki Kış Sarayı'nda, şimdi Eyalet Hermitage Müzesi'nin bir parçası olan Zzar'ın eski bir konutu.
Frick koleksiyonunun müdür yardımcısı ve genel küratörü Xavier F. Salomon, “Sanatı köprüleri ve şu anda,” dedi. Ayrıca, saksı iyileşme yanılsamasını heykel kaslarıyla birleştirir. Bay Kanevsky'nin vahşi Artischoke'u Giovanni Bellini'nin “Çölde St. Francis” yakınlarındaki bir tencerede, belki de Frick'in en ünlü resmi veya insanın Hollyhock'u Anthony van Dyck'in anıtsal bir portresi ile birlikte düşünün.
Bay Kanevsky, başarısını mimari eğitimi ve tesadüf kombinasyonuna mütevazı bir şekilde yönlendiriyor. Frick komisyonunu kabul ettiğinde, heykellerinin tüm zamanların en büyük eserleri arasında olduğundan emin olmaktan çok uzaktı.
“Çok fazla şaheser var,” dedi Kanevsky. “İlk görevim anlamaktı, ben bir Bellini dışında kimim? Bu dünyayı dinle? Açıkçası hayır.”
Ulaştığı sonuç, florasının büyük usta eserlerle diyalogda konuşmanın bir parçası olarak görülebileceği idi. “O zaman orada olmayı hak edip etmediklerine karar vermek seyirciye kalmış” dedi.