Yeni Sidney Modern’deki ilk resmi turlarından birinde, projeyi yaklaşık on yıldır Yeni Güney Galler Sanat Galerisi Direktörü olarak geliştiren Michael Brand, bir dizi ayırt edici parçanın altını çizdi: Aborijin bir sanatçıdan yeni bir sipariş Bulunan metalin kullanımı; ziyaretçilerin kil topları yuvarlayarak yarattığı, ilk olarak Seul’de sergilenen sürükleyici bir heykel; ve Okyanusya’yı Avrupa kökenli insanlar olmadan hayal eden Yeni Zelandalı’nın devasa bir videosu.
Ancak her durakta, Sydney’in doğal çevresi sizi çağırıyordu. Müzenin 230 milyon dolarlık inşaat maliyetinin çoğunu ödedikten sonra Brand’i takip eden devlet yetkilileri, sanattan çok manzarayı övdü. tarafından tasarlanan yeni müstakil bina Sanaa, Japonya’nın Pritzker Ödüllü mimarlarıSidney’in büyük mavi gökyüzüne ve parıldayan limanına açılan cam duvarlarla ne göstereceğinden de pek emin görünmüyordu.
Brand, yapının geniş açık merkezinde dururken, “Aradaki boşluklar, galeri alanları kadar önemlidir,” dedi.
Sadece Sidney’de var olabilecek bir müze ve bina” dedi. “Hem koleksiyonumuz hem de mimari aracılığıyla.”
Düzinelerce şehir, 1990’larda Frank Gehry’nin Bilbao’daki Guggenheim’ıyla başlayan küresel müze inşa patlamasının bir parçası olarak kendi sanat, mimari ve peyzaj bağlantılarını yaratmaya çalıştı. High Line ve Hudson Nehri’nin yerden tavana engin manzarasına sahip yeni Whitney ve Louvre’un Basra Körfezi’nin kenarındaki Abu Dabi’deki yeni Arap-Galaktik ileri karakolu, son dönemde öne çıkan eklemeler arasında.
Ancak sergi alanını ikiye katlayan Sydney Modern Yeni Güney Galler Sanat Galerisi, Avustralya’nın en önemli sanat kurumlarından biri, özellikle ciddi bir kültürel zorlukla karşı karşıya. Mark Twain’in “inanılmaz derecede güzel” olarak tanımladığı emlak takıntılı bir şehirde – gururlu bir “spor ulusunun” güneşli kalbinde bir müze inşa etmek genellikle bir olumsuzluk barajının üstesinden gelmeyi gerektirir. Sevilmeden önce Sidney Opera Binası’ndan nefret ediliyordu ve modernite şimdiden çok yol kat etti.
Aralarında eski bir başbakanın da bulunduğu bazı eleştirmenler, esas olarak değerli yeşil alanları fethedin. Diğerleri, 3 Aralık’ta açılan tamamlanmış binayı, çarpıcı bir tepenin üzerine yığılmış çirkin ve pahalı bir sıra kutu olarak adlandırıyor.
Ortak bir korodan ödünç alan Judith White, bir sanatçı ve eski yönetmen Sanat Galerisi TopluluğuGalerinin kar amacı gütmeyen üyelik kolu, limanı camdan görmenin bir basamak aşağı olduğunu söyledi. “Şirket ofislerinin ve zenginlerin evlerinin sahip olduğu şey bu” dedi.
Projenin fiyatı fahiş olmaktan başka bir şey değil – bilgilere göre, bölgedeki kültürel altyapı için metrekare başına ortalama maliyete karşılık geliyor AEA danışmanlığı, küresel bir strateji ve planlama şirketi. Ancak Canberra Üniversitesi’nde yaratıcı ve kültürel araştırma profesörü Ross Gibson, Sidney’in seçkinlerinin ölçülebilir getiri talep ederken kültürel hırslara yetersiz yatırım yapma konusunda uzun bir geçmişe sahip olduğunu söyledi.
“Çoğu yönetici ve yorumcu, ‘kültürün’ bir toplumun temel değerlerini ve faaliyetlerini belirleyebileceği eğitim, yurttaşlık, etik ve ahlaki sistemin bir parçası olmaktan çok, önemsiz veya lüks bir katkı olduğuna gerçekten inanıyor” dedi.
Uygulamada Brand ve ekibi, geleneksel Sidney’e saygıyı biraz provokasyonla dengelemek istediklerini söylüyor.
Bir müzeye yeni gelen parlak kişilerin henüz saygın yetkilileri tatmin etmediğini biliyorlar: Giriş ücretsizdir; New South Wales eyaleti, galerinin işletme bütçesini karşılıyor. Ancak genişleme, eski binadaki küratöryel revizyonlarla birleştiğinde, aynı zamanda insanların Avustralya’nın en büyük şehrini yeni gözlerle – Avrupa ve Amerika’dan sonra daha az, derin yerli kökleri ve Asyalı komşularıyla yakın bağları olan bir kültür merkezi olarak – görmelerini sağlamayı amaçlıyor. onay arıyorum.
Brand, daha önce direktör olarak görev yapan Avustralyalı bir sanat tarihçisi. J Paul Getty Müzesi Los Angeles’ta, yeni binasıyla birlikte kompleksi “Sydney’in devamı” olarak tanımlıyor. Erken benimseyen hayranları için Modern, çok daha üzücü ve kutlamaya değer bir şeyi temsil ediyor.
Galerinin bilançosuna göre ilk 10 günde yaklaşık 120.000 ziyaretçi geldi. Son iki sabah nereye-gideceğim-karmaşası anları oldu, ancak çoğu ziyaretçi sanatın mutlu tesadüfünü ve heykellerin oturma veya gölgelik sunduğu ve bir kafenin çizgili ahududu kruvasanları sattığı iç ve dış mekan deneyimlerini övdü. mükemmel espresso.
O gün ailesiyle birlikte gelen 44 yaşındaki doktor ve müzisyen David Galafassi, “Çok açık, çok sıcak, bir oyun alanı gibi hissettiriyor” dedi. “Kaçırdığımız her şey bu.”
Yeni eklenti, müzenin bitişiğindeki 1909’da tamamlanan orijinal neoklasik binasından kesinlikle farklı. Büyük bir cephesi olmayan, daha küçük olan Modern’in ilk izlenimi neredeyse bir havaalanı gibidir – metal tavanlı camdan bir kare.
İçeride daha fazla sıcaklık ve akışkanlık var. Girişin tasarımı, Yiribana Galerisi Orijinal binanın alt katından yükselen Aborijin sanatı, peyzajlı terasların ve eğimli yürüyüş yollarının geniş manzaralarını sunar. Pembe alacalı beton zemin galerilere doğru hafifçe kıvrılıyor.
“Eğim seni davet ediyor,” dedi Brand bana.
Küratörlerin çoğu, yokuşun kendisi gibi, ziyaretçileri daha az katı bir deneyim yaşamaya teşvik etmeye çalıştıklarını kabul etti. İlk sergiler, katı kronolojiyi göz ardı etme ve uluslararası ve Avustralya sanatını gezinmeye davet eden alanlarda bir araya getirme ilkesiyle galeri koleksiyonundan bir seçki sunma eğilimindedir.
“Dreamhome” başlıklı bir sergide, Amerikalı sanatçı Jeffrey Gibson’ın renkli boncuklu sanat eserleri ve sandalyelerden oluşan dairesel bir oda enstalasyonu yer alıyor. Choctaw Kızılderililerinin Mississippi Bandosu ve Cherokee iniş, üç parlak tablodan sadece birkaç adım uzaklıktadır. John Prens Siddon, Batı Avustralya’nın Büyük Kum Çölü’nden bir Walmajarri sanatçısı. bunların yanı sıra Ramesh Mario NithiendranSri Lanka kökenli Avustralyalı bir sanatçı, kaderinde hayali bir apartman bloğunda yaşamak olan, yerden tavana ürkütücü 3-D yaratıklardan oluşan bir yığına katkıda bulundu.
Kapsayıcı bir teması olmayan yakınlardaki başka bir alan, yalnızca First Nations sanatçılarını sergiliyor, Roy Wiggan gibiAmerikalı ressam Cy Twombly gibi uluslararası devlere ve Koreli kavramsal sanatçı Kimsooja gibi yeni yıldızlara yakın bir Bardi yaşlısı.
Tüm sergi alanlarında dik açılar nadirdir; İç duvarlar, burada karanlık, burada ani bir güneş ışığı ve ilk olarak nereye bakılacağı konusunda daha az net bir yön ile beklenmedik köşeler yaratıyor.
Sydney Morning Herald’ın sanat eleştirmeni, john mcdonald, mantığını sorguladı “Bariz taksonomileri” terk edin.
“Sydney Modern’in kalıcı politikalarından biri, Avustralya ve uluslararası sanatın her fırsatta gelişigüzel bir şekilde karıştırılması gerektiği gibi görünüyor” diye yazdı.
Koleksiyon direktörü Maud Page, hedefin “insanları daha fazla sorgulamaya sevk eden bir katmanlama” olduğunu söyledi. Ve binanın kesinlikle yardımcı olduğunu ekledi.
Sanaa’nın gözdağı vermekten kaçınan mimarisiyle tanınan ve Manhattan’ın Yeni Müzesi’ni içeren orijinal tasarımı, bazı durumlarda kelimenin tam anlamıyla Sidney’in kendine özgü ortamına ve galerinin eklektizmine boyun eğecek şekilde değiştirildi.
Örneğin, orta kattaki atriyumun hemen ötesinde, Budist esintili bir sanat eseri olan (Tayvanlı-Amerikalı sanatçı tarafından yapılmış) “Ruh Evi”ne giden bir yol vardır. Lee Mingwei) binanın sıkıştırılmış toprak duvarına inşa edilmiştir.
Müzenin bugüne kadarki en çarpıcı deneyimi, inşaattan önce gelen ve aşağıdan inşa edilen şeyden geliyor: bir yeraltı galerisine dönüştürülmüş bir 2. Dünya Savaşı petrol tankı. Sanaa’nın iki ana mimarından biri olan Kazuyo Sejima, keşfinden sonra burayı bir hazine olarak adlandırdı.
Gömülü odanın yıllarca göz ardı edilmiş olması, ancak daha yakından incelenmeye değer olduğu gerçeği, Sanaa ve modernitenin aradığı şeye mükemmel bir şekilde uyuyor gibi görünüyordu.
O ve kilit ortağı Ryue Nishizawa, giriş için zarif bir sarmal merdiven inşa ettiler.
Tankta yer alan ilk parça olan Adrián Villar Rojas’ın Hayal Gücünün Sonu, yalnızca yukarıdan ışıklar doğru yönde hareket ettiğinde görülebilen mamut heykelleriyle zamana ve müze etkileşiminin olağan kurallarına meydan okuyor. Karanlık ve endüstri kokusu, sanatçının iklim değişikliğinden, yıkımdan ve olası yeniden doğuştan söz eden sağlam yapıları birdenbire gölgelerin arasından belirene kadar odayı doldurur.
Villar Rojas, “Bu, insan merkezli bir görüş değil” dedi. “Bir ziyaretçi olarak herhangi bir karar vermediğiniz bir yer. ‘Tamam, bu yolu yürümek istiyorum’ diyebilirsiniz ama belki ışıklar size başka bir şey söylüyordur.”
Yönetmen Brand, modernist yapbozun son parçasını temsil eden, tamamlanmamış yerli bir bahçe enstalasyonuna bakan ofisinde oturmuş, tankı ve “Hayal Gücünün Sonu”nu galerinin yaratmayı umduğu şeyin mükemmel tamamlayıcısı olarak adlandırıyordu.
“Işık var, manzaralar var, derin bir daldırma var” dedi. “Bizim için her zaman hedefim olmuştur.” Sydney’in yaz güneşi odayı aydınlatırken durakladı. “Umarım herkes bunu görür.”
Ancak her durakta, Sydney’in doğal çevresi sizi çağırıyordu. Müzenin 230 milyon dolarlık inşaat maliyetinin çoğunu ödedikten sonra Brand’i takip eden devlet yetkilileri, sanattan çok manzarayı övdü. tarafından tasarlanan yeni müstakil bina Sanaa, Japonya’nın Pritzker Ödüllü mimarlarıSidney’in büyük mavi gökyüzüne ve parıldayan limanına açılan cam duvarlarla ne göstereceğinden de pek emin görünmüyordu.
Brand, yapının geniş açık merkezinde dururken, “Aradaki boşluklar, galeri alanları kadar önemlidir,” dedi.
Sadece Sidney’de var olabilecek bir müze ve bina” dedi. “Hem koleksiyonumuz hem de mimari aracılığıyla.”
Düzinelerce şehir, 1990’larda Frank Gehry’nin Bilbao’daki Guggenheim’ıyla başlayan küresel müze inşa patlamasının bir parçası olarak kendi sanat, mimari ve peyzaj bağlantılarını yaratmaya çalıştı. High Line ve Hudson Nehri’nin yerden tavana engin manzarasına sahip yeni Whitney ve Louvre’un Basra Körfezi’nin kenarındaki Abu Dabi’deki yeni Arap-Galaktik ileri karakolu, son dönemde öne çıkan eklemeler arasında.
Ancak sergi alanını ikiye katlayan Sydney Modern Yeni Güney Galler Sanat Galerisi, Avustralya’nın en önemli sanat kurumlarından biri, özellikle ciddi bir kültürel zorlukla karşı karşıya. Mark Twain’in “inanılmaz derecede güzel” olarak tanımladığı emlak takıntılı bir şehirde – gururlu bir “spor ulusunun” güneşli kalbinde bir müze inşa etmek genellikle bir olumsuzluk barajının üstesinden gelmeyi gerektirir. Sevilmeden önce Sidney Opera Binası’ndan nefret ediliyordu ve modernite şimdiden çok yol kat etti.
Aralarında eski bir başbakanın da bulunduğu bazı eleştirmenler, esas olarak değerli yeşil alanları fethedin. Diğerleri, 3 Aralık’ta açılan tamamlanmış binayı, çarpıcı bir tepenin üzerine yığılmış çirkin ve pahalı bir sıra kutu olarak adlandırıyor.
Ortak bir korodan ödünç alan Judith White, bir sanatçı ve eski yönetmen Sanat Galerisi TopluluğuGalerinin kar amacı gütmeyen üyelik kolu, limanı camdan görmenin bir basamak aşağı olduğunu söyledi. “Şirket ofislerinin ve zenginlerin evlerinin sahip olduğu şey bu” dedi.
Projenin fiyatı fahiş olmaktan başka bir şey değil – bilgilere göre, bölgedeki kültürel altyapı için metrekare başına ortalama maliyete karşılık geliyor AEA danışmanlığı, küresel bir strateji ve planlama şirketi. Ancak Canberra Üniversitesi’nde yaratıcı ve kültürel araştırma profesörü Ross Gibson, Sidney’in seçkinlerinin ölçülebilir getiri talep ederken kültürel hırslara yetersiz yatırım yapma konusunda uzun bir geçmişe sahip olduğunu söyledi.
“Çoğu yönetici ve yorumcu, ‘kültürün’ bir toplumun temel değerlerini ve faaliyetlerini belirleyebileceği eğitim, yurttaşlık, etik ve ahlaki sistemin bir parçası olmaktan çok, önemsiz veya lüks bir katkı olduğuna gerçekten inanıyor” dedi.
Uygulamada Brand ve ekibi, geleneksel Sidney’e saygıyı biraz provokasyonla dengelemek istediklerini söylüyor.
Bir müzeye yeni gelen parlak kişilerin henüz saygın yetkilileri tatmin etmediğini biliyorlar: Giriş ücretsizdir; New South Wales eyaleti, galerinin işletme bütçesini karşılıyor. Ancak genişleme, eski binadaki küratöryel revizyonlarla birleştiğinde, aynı zamanda insanların Avustralya’nın en büyük şehrini yeni gözlerle – Avrupa ve Amerika’dan sonra daha az, derin yerli kökleri ve Asyalı komşularıyla yakın bağları olan bir kültür merkezi olarak – görmelerini sağlamayı amaçlıyor. onay arıyorum.
Brand, daha önce direktör olarak görev yapan Avustralyalı bir sanat tarihçisi. J Paul Getty Müzesi Los Angeles’ta, yeni binasıyla birlikte kompleksi “Sydney’in devamı” olarak tanımlıyor. Erken benimseyen hayranları için Modern, çok daha üzücü ve kutlamaya değer bir şeyi temsil ediyor.
Galerinin bilançosuna göre ilk 10 günde yaklaşık 120.000 ziyaretçi geldi. Son iki sabah nereye-gideceğim-karmaşası anları oldu, ancak çoğu ziyaretçi sanatın mutlu tesadüfünü ve heykellerin oturma veya gölgelik sunduğu ve bir kafenin çizgili ahududu kruvasanları sattığı iç ve dış mekan deneyimlerini övdü. mükemmel espresso.
O gün ailesiyle birlikte gelen 44 yaşındaki doktor ve müzisyen David Galafassi, “Çok açık, çok sıcak, bir oyun alanı gibi hissettiriyor” dedi. “Kaçırdığımız her şey bu.”
Yeni eklenti, müzenin bitişiğindeki 1909’da tamamlanan orijinal neoklasik binasından kesinlikle farklı. Büyük bir cephesi olmayan, daha küçük olan Modern’in ilk izlenimi neredeyse bir havaalanı gibidir – metal tavanlı camdan bir kare.
İçeride daha fazla sıcaklık ve akışkanlık var. Girişin tasarımı, Yiribana Galerisi Orijinal binanın alt katından yükselen Aborijin sanatı, peyzajlı terasların ve eğimli yürüyüş yollarının geniş manzaralarını sunar. Pembe alacalı beton zemin galerilere doğru hafifçe kıvrılıyor.
“Eğim seni davet ediyor,” dedi Brand bana.
Küratörlerin çoğu, yokuşun kendisi gibi, ziyaretçileri daha az katı bir deneyim yaşamaya teşvik etmeye çalıştıklarını kabul etti. İlk sergiler, katı kronolojiyi göz ardı etme ve uluslararası ve Avustralya sanatını gezinmeye davet eden alanlarda bir araya getirme ilkesiyle galeri koleksiyonundan bir seçki sunma eğilimindedir.
“Dreamhome” başlıklı bir sergide, Amerikalı sanatçı Jeffrey Gibson’ın renkli boncuklu sanat eserleri ve sandalyelerden oluşan dairesel bir oda enstalasyonu yer alıyor. Choctaw Kızılderililerinin Mississippi Bandosu ve Cherokee iniş, üç parlak tablodan sadece birkaç adım uzaklıktadır. John Prens Siddon, Batı Avustralya’nın Büyük Kum Çölü’nden bir Walmajarri sanatçısı. bunların yanı sıra Ramesh Mario NithiendranSri Lanka kökenli Avustralyalı bir sanatçı, kaderinde hayali bir apartman bloğunda yaşamak olan, yerden tavana ürkütücü 3-D yaratıklardan oluşan bir yığına katkıda bulundu.
Kapsayıcı bir teması olmayan yakınlardaki başka bir alan, yalnızca First Nations sanatçılarını sergiliyor, Roy Wiggan gibiAmerikalı ressam Cy Twombly gibi uluslararası devlere ve Koreli kavramsal sanatçı Kimsooja gibi yeni yıldızlara yakın bir Bardi yaşlısı.
Tüm sergi alanlarında dik açılar nadirdir; İç duvarlar, burada karanlık, burada ani bir güneş ışığı ve ilk olarak nereye bakılacağı konusunda daha az net bir yön ile beklenmedik köşeler yaratıyor.
Sydney Morning Herald’ın sanat eleştirmeni, john mcdonald, mantığını sorguladı “Bariz taksonomileri” terk edin.
“Sydney Modern’in kalıcı politikalarından biri, Avustralya ve uluslararası sanatın her fırsatta gelişigüzel bir şekilde karıştırılması gerektiği gibi görünüyor” diye yazdı.
Koleksiyon direktörü Maud Page, hedefin “insanları daha fazla sorgulamaya sevk eden bir katmanlama” olduğunu söyledi. Ve binanın kesinlikle yardımcı olduğunu ekledi.
Sanaa’nın gözdağı vermekten kaçınan mimarisiyle tanınan ve Manhattan’ın Yeni Müzesi’ni içeren orijinal tasarımı, bazı durumlarda kelimenin tam anlamıyla Sidney’in kendine özgü ortamına ve galerinin eklektizmine boyun eğecek şekilde değiştirildi.
Örneğin, orta kattaki atriyumun hemen ötesinde, Budist esintili bir sanat eseri olan (Tayvanlı-Amerikalı sanatçı tarafından yapılmış) “Ruh Evi”ne giden bir yol vardır. Lee Mingwei) binanın sıkıştırılmış toprak duvarına inşa edilmiştir.
Müzenin bugüne kadarki en çarpıcı deneyimi, inşaattan önce gelen ve aşağıdan inşa edilen şeyden geliyor: bir yeraltı galerisine dönüştürülmüş bir 2. Dünya Savaşı petrol tankı. Sanaa’nın iki ana mimarından biri olan Kazuyo Sejima, keşfinden sonra burayı bir hazine olarak adlandırdı.
Gömülü odanın yıllarca göz ardı edilmiş olması, ancak daha yakından incelenmeye değer olduğu gerçeği, Sanaa ve modernitenin aradığı şeye mükemmel bir şekilde uyuyor gibi görünüyordu.
O ve kilit ortağı Ryue Nishizawa, giriş için zarif bir sarmal merdiven inşa ettiler.
Tankta yer alan ilk parça olan Adrián Villar Rojas’ın Hayal Gücünün Sonu, yalnızca yukarıdan ışıklar doğru yönde hareket ettiğinde görülebilen mamut heykelleriyle zamana ve müze etkileşiminin olağan kurallarına meydan okuyor. Karanlık ve endüstri kokusu, sanatçının iklim değişikliğinden, yıkımdan ve olası yeniden doğuştan söz eden sağlam yapıları birdenbire gölgelerin arasından belirene kadar odayı doldurur.
Villar Rojas, “Bu, insan merkezli bir görüş değil” dedi. “Bir ziyaretçi olarak herhangi bir karar vermediğiniz bir yer. ‘Tamam, bu yolu yürümek istiyorum’ diyebilirsiniz ama belki ışıklar size başka bir şey söylüyordur.”
Yönetmen Brand, modernist yapbozun son parçasını temsil eden, tamamlanmamış yerli bir bahçe enstalasyonuna bakan ofisinde oturmuş, tankı ve “Hayal Gücünün Sonu”nu galerinin yaratmayı umduğu şeyin mükemmel tamamlayıcısı olarak adlandırıyordu.
“Işık var, manzaralar var, derin bir daldırma var” dedi. “Bizim için her zaman hedefim olmuştur.” Sydney’in yaz güneşi odayı aydınlatırken durakladı. “Umarım herkes bunu görür.”