Tefaf Maastricht'in prömiyerinde, bu yıl ziyaretçiler sadece Avustralya'nın İlk Milletler Sanatına adanmış bir standla karşılaşacaklar. Gösterinin 1960'lardan bugüne kadar bir düzine sanatçı üzerinde çalıştığı ve çağdaş yerli Avustralya sanat hareketinin geniş bir resmini sunduğu söyleniyor.
Avustralya'daki yerli halkın binlerce yıldır sanatsal bir geleneği vardı, rock sanatı yaklaşık 30.000 yıl önce tarihli. Bununla birlikte, standda görülecek olan, 20. yüzyılın ortalarında toplanan okaliptüs kabuğu resimlerinden Emily Kngwarray ve Mick Namarari Tjapaltjarri'nin ekranlarına, bir izleyici ve yeni medyanın sarılmasıyla bir sanatçı olarak adaptasyon ve yenilikçiye kadar görülecektir.
Bu sanat eserleri, 20. yüzyılın sömürgeciliğinin arka planına karşı yaratıldı ve kültürel kimlik ve onur benzeri ülkeler, totemler ve ritüeller iddia edildi.
15-20 Mart tarihleri arasında Tefaf'taki sergi, Avustralya Aborjinler Sanatı'nın tanınması döneminde Avustralya'nın Melbourne kentinde bir galeri olan D'An Contemporary tarafından sunulmaktadır.
Geçen yıl, yerli Avustralyalı sanatçı Archie Moore, Venedik Bienali'nde Altın Aslan'ı büyük bir aile ağacına sahip bir kurulumla kazandı. Bu yılın ilerleyen saatlerinde, Washington'daki Ulusal Sanat Galerisi, Aborjinler tarafından 200'den fazla sanat eserinin büyük bir sergisi düzenleyecek ve bu da ABD ve Kanada'yı ziyaret edecek.
Tutuklanan bir adam, Wannungu ve Larrakia mirası olan Philip Watkins ve Avustralya'da Avustralya'da sanat merkezlerini temsil eden Desart'ın genel müdürü Philip Watkins, “Sanat Aborijin ve daha geniş dünya arasında önemli köprüler kurdu.” Dedi.
Watkins doğrudan TEFAF sergisine dahil olmasa da, “çok fazla suçluluk” ın şimdi toplanan sanatçılara vefat ettiğini söyledi. “Çağdaş Yerli Sanat, dünyanın söylemek zorunda olduğumuz şeyi dinlemeye hazır olma şekli haline geldi” dedi.
Mudjinbardi kabuğu
“Namarnde ile Namarnde” (1966), Diidja tarafından Okaliptüs kabuğu üzerine bir resim, Kuzey Bölgesi Arnhem Land'deki Mudjinbardi topluluğundan bir adam. Kredi…Çağdaşların nazik izniyle
Çarpıcı beyaz-kahverengi renk paleti ile, standda sekiz okaliptüs kabuğu resimleri koleksiyonu kesinlikle vurgulanmaktadır. Resimler Baimunungbi (Jacky olarak da bilinir), Diidja, Lanyirrda (Billy olarak da bilinir) ve Darwin'in doğusundaki Arnhem Land, Kuzey Bölgesi'ndeki Mudjinbardi topluluğundan dört adam tarafından yapıldı.
Eserlerdeki beyaz ve sarı sırttan yapılan parçalar Namarnde'yi, insan kapasitesinin ötesinde becerilere sahip olan varlıkları göstermektedir. Batı Arnhem Country kozmolojisinde, bu ruhlar insan formunu benimseyebildi ve öngörülemeyen – bazen kötü niyetli bir şekilde – insana doğru davranabildi.
Avustralya'nın Kuzey Bölgesi'nden yapılan bir telefon görüşmesinde D'An Contemporary direktörü Luke Scholes, “Bunun gibi erken kabuk görüntülerinin sadece Avrupa'da değil, tüm dünyada tanınmasının zamanı geldi.” Dedi. “Onlar son derece nitelikli, derin uzman sanatçıların eserleri.”
20. yüzyılın çoğunda, Aborjinlerden sanatçıların resim ve heykelleri sanat oluşturmaktan ziyade etnografik meraklar olarak görüldü. Scholes, bu kabuk koleksiyonunun Avrupa'da nadir bir temsil olduğunu fark etti.
Mick Namarari Tjapaltjarri
Bu erken kabuğa ek olarak, “Erkekler ve Kadınlar İçin Wallaby İşaretleri” (1972) resimleri, yerli Avustralya çağdaş sanatının en önemli figürlerinden biri olan Mick Namarari Tjapaltjarri'nin küçük ama önemli bir çalışması.
Bir pintupi sanatçısı olan Tjapaltjarri, 1971'de Alice Springs'in batısındaki Papunya yerleşiminde başladı, burada kendisi ve diğer sanatçılar geleneksel tasarımlarını ve hayallerini akrilik sistemlerle tahta ve tuval gibi daha kalıcı medyaya iletiyorlar. Dreaming veya Tjukurpa (Pintupi'de), geleneksel varlıkların seyahat ettiği, doğal manzarayı şekillendirdiği ve yaşam yarattığı zamandır.
Bir telefon görüşmesinde galerinin kurucusu D'Lan Davidson, “Bu sanat eserini göstermek mutlak bir ayrıcalık” dedi. “Bu geleneksel Aborijin tarzının çağdaş bir ortama atladığını gördüğünüz ilk resimlerden biri.”
Çalışma Papunya'da boyandı, Melbourne'de çerçevelendi ve D'An Contemporary'ye verilmeden önce Teksas'ta özel bir koleksiyona girdi.
Bu süre zarfında satın alınan bazı resimler Pine Gap'ta çalışan Amerikalılar tarafından satın alındı, Scholes ve Avustralyalılar ve Amerikalılar tarafından işletilen Alice Springs dışındaki bir askeri üssüne atıfta bulundu.
Papunya topluluğu nokta resimleriyle tanınırken -en ünlü Yerli Avustralya Sanatı türlerinden biri -Tjapaltjarri, noktalı arka plan standart hale gelmeden önce “erkekler ve kadınlar için Wallaby işareti” yarattı. Parçası çarpıcı bir kontrast, siyah bir arka plan kullanıyor, cesur ikonların bir soyun ve kutsal bir törenin hareketlerini göstermek için dışarı atıyor.
Bu tür ritüeller Tjapaltjarri'nin doğum yeri Marnpi'de gerçekleşecekti – sonsuz bir ilham kaynağı olarak hizmet eden bir yer.
“Bu kırmızı kanguru rüyası. Burası Hills Kanguru Place. Bu Owlet Nightjar [place]“, 1984'te John Kean ile kendi ülkesinde bir röportajda düşündükten sonra.
Emily geldi Kngwarray
Bu sergideki en büyük yıldız, Utopia bölgesinden bir sanatçı olan Emily Kam Kngwarray, çağdaş yerli sanatı yeni zirvelere çıkarıyor, ancak yaşamın son sekiz yılında sadece tuval üzerine boyanmışlar. Performansı olağanüstü – Avustralya Ulusal Müzesi'ne göre günde yaklaşık 3.000 eser veya bir resim yarattı.
“Untitled – Yaz Geçişi” (1991) 'de tuval renk ve yaşamdan önce parlarken, Kngwarrays beyaz, sarı ve indigo çöl zemininde çok katmanlı noktalar sundu, bitki örtüsü ile canlı – sezonda teriminin botanik primini gerçekleştirdi. Halkı için kutsal olan gezgin bir emu'nun faaliyetleri vuruldu.
Kngwarray, 1910 civarında Alice Springs'in yaklaşık 140 mil kuzeydoğusunda, Avustralya Çölü'ndeki Alhalka'da doğdu. Tuvale dönmeden çok önce, kültürel bilgisini diğer görsel medya aracılığıyla ifade etti. Özellikle, balmumu direncine sahip kumaş üzerinde desenler oluşturmak için bir yöntem olan batik ile çalıştı.
Bir dilbilim uzmanı ve doktora sonrası aday olan Jennifer Green ile yapılan bir röportajda Kngwarray, tuval pragmatik olarak geçişini açıkladı: “Batik – tüm sabun tozunu pişirmeye, yakmaya ve tüketmeye devam ettiği sıkı çalışmaya devam etmek istemedim. Bu yüzden batik vazgeçtim ve tuval olarak değiştirdim – daha kolaydı. “
Toplulukları için temel şey, kadınların Alhal kültürünü yansıtan desenlerde şarkı ve dans ve üst bedenlerinde toplandığı Awelthe törenleriydi. Bunlar, “Awelye II” (1995) 'de gösterilen ve bir serpantin çizgisi arızası lehine puan veren desenlerdir. Kalemin kök sistemini – yam – halklarının inanç sisteminin ve hatta kendi adlarının merkezinde yer alan bir totem bitkisini gösterirler. Green'e göre, Emily Yeşili, Yerli halkı olsa da, Yams'ın tohumları ve kapsülleri için yerli bir terimdi.
Hayattayken adı Emily Kame Kngwarreye olarak yazıldı. 2023'te Avustralya Ulusal Galerisi, sanatçı topluluğu ve Green ile kapsamlı bir konsültasyon olarak tanımladıktan sonra yeni yazım – Emily Kam Kngwarray'ı devraldı. Diğer kurumlar ve galeriler örneği izledi.
Wannungu ve Luritja'daki bir kadın olan Kelli Cole, 10 Temmuz'da çalışan Tate Modern'deki Emily Kam Kngwarray sergisinin kıdemli küratörüdür – ilk büyük Avrupa dükkan penceresi. Kngwarray'ın sadece yetenekli bir sanatçı değil, aynı zamanda bir iş kadını olduğunu fark etti. “Boyadığında ve ödül kazandığında ne yaptığını tam olarak biliyordu,” dedi Cole telefonla.
Cole, TEFAF sergisine katılmasa da, Avrupa'daki serginin sunulan sanatçılar için bir gurur olacağını söyledi.
“Bu sanatçılar ülkelerini duvarlarda görmekten büyük gurur duyuyorlardı.” Dedi. “Bu sadece boyadığınız yerel şehirde değil, aynı zamanda büyük ulusal ve uluslararası kurumlarda da söylüyor.”
Londra'daki bir Kngwarray çalışmasına veya Maastricht'teki bir Mudjinbardi kabuğuna bakıyor olsanız da Cole, izleyiciye başka bir şeyi hatırlamasını isteyip istemediğinizden bağımsız olarak: “Sahip olmadan önce yaşayan bir kültür görüyorsunuz” dedi. “Bu Awelnye törenleri hala gerçekleşiyor.”
Avustralya'daki yerli halkın binlerce yıldır sanatsal bir geleneği vardı, rock sanatı yaklaşık 30.000 yıl önce tarihli. Bununla birlikte, standda görülecek olan, 20. yüzyılın ortalarında toplanan okaliptüs kabuğu resimlerinden Emily Kngwarray ve Mick Namarari Tjapaltjarri'nin ekranlarına, bir izleyici ve yeni medyanın sarılmasıyla bir sanatçı olarak adaptasyon ve yenilikçiye kadar görülecektir.
Bu sanat eserleri, 20. yüzyılın sömürgeciliğinin arka planına karşı yaratıldı ve kültürel kimlik ve onur benzeri ülkeler, totemler ve ritüeller iddia edildi.
15-20 Mart tarihleri arasında Tefaf'taki sergi, Avustralya Aborjinler Sanatı'nın tanınması döneminde Avustralya'nın Melbourne kentinde bir galeri olan D'An Contemporary tarafından sunulmaktadır.
Geçen yıl, yerli Avustralyalı sanatçı Archie Moore, Venedik Bienali'nde Altın Aslan'ı büyük bir aile ağacına sahip bir kurulumla kazandı. Bu yılın ilerleyen saatlerinde, Washington'daki Ulusal Sanat Galerisi, Aborjinler tarafından 200'den fazla sanat eserinin büyük bir sergisi düzenleyecek ve bu da ABD ve Kanada'yı ziyaret edecek.
Tutuklanan bir adam, Wannungu ve Larrakia mirası olan Philip Watkins ve Avustralya'da Avustralya'da sanat merkezlerini temsil eden Desart'ın genel müdürü Philip Watkins, “Sanat Aborijin ve daha geniş dünya arasında önemli köprüler kurdu.” Dedi.
Watkins doğrudan TEFAF sergisine dahil olmasa da, “çok fazla suçluluk” ın şimdi toplanan sanatçılara vefat ettiğini söyledi. “Çağdaş Yerli Sanat, dünyanın söylemek zorunda olduğumuz şeyi dinlemeye hazır olma şekli haline geldi” dedi.
Mudjinbardi kabuğu
“Namarnde ile Namarnde” (1966), Diidja tarafından Okaliptüs kabuğu üzerine bir resim, Kuzey Bölgesi Arnhem Land'deki Mudjinbardi topluluğundan bir adam. Kredi…Çağdaşların nazik izniyle
Çarpıcı beyaz-kahverengi renk paleti ile, standda sekiz okaliptüs kabuğu resimleri koleksiyonu kesinlikle vurgulanmaktadır. Resimler Baimunungbi (Jacky olarak da bilinir), Diidja, Lanyirrda (Billy olarak da bilinir) ve Darwin'in doğusundaki Arnhem Land, Kuzey Bölgesi'ndeki Mudjinbardi topluluğundan dört adam tarafından yapıldı.
Eserlerdeki beyaz ve sarı sırttan yapılan parçalar Namarnde'yi, insan kapasitesinin ötesinde becerilere sahip olan varlıkları göstermektedir. Batı Arnhem Country kozmolojisinde, bu ruhlar insan formunu benimseyebildi ve öngörülemeyen – bazen kötü niyetli bir şekilde – insana doğru davranabildi.
Avustralya'nın Kuzey Bölgesi'nden yapılan bir telefon görüşmesinde D'An Contemporary direktörü Luke Scholes, “Bunun gibi erken kabuk görüntülerinin sadece Avrupa'da değil, tüm dünyada tanınmasının zamanı geldi.” Dedi. “Onlar son derece nitelikli, derin uzman sanatçıların eserleri.”
20. yüzyılın çoğunda, Aborjinlerden sanatçıların resim ve heykelleri sanat oluşturmaktan ziyade etnografik meraklar olarak görüldü. Scholes, bu kabuk koleksiyonunun Avrupa'da nadir bir temsil olduğunu fark etti.
Mick Namarari Tjapaltjarri
Bu erken kabuğa ek olarak, “Erkekler ve Kadınlar İçin Wallaby İşaretleri” (1972) resimleri, yerli Avustralya çağdaş sanatının en önemli figürlerinden biri olan Mick Namarari Tjapaltjarri'nin küçük ama önemli bir çalışması.
Bir pintupi sanatçısı olan Tjapaltjarri, 1971'de Alice Springs'in batısındaki Papunya yerleşiminde başladı, burada kendisi ve diğer sanatçılar geleneksel tasarımlarını ve hayallerini akrilik sistemlerle tahta ve tuval gibi daha kalıcı medyaya iletiyorlar. Dreaming veya Tjukurpa (Pintupi'de), geleneksel varlıkların seyahat ettiği, doğal manzarayı şekillendirdiği ve yaşam yarattığı zamandır.
Bir telefon görüşmesinde galerinin kurucusu D'Lan Davidson, “Bu sanat eserini göstermek mutlak bir ayrıcalık” dedi. “Bu geleneksel Aborijin tarzının çağdaş bir ortama atladığını gördüğünüz ilk resimlerden biri.”
Çalışma Papunya'da boyandı, Melbourne'de çerçevelendi ve D'An Contemporary'ye verilmeden önce Teksas'ta özel bir koleksiyona girdi.
Bu süre zarfında satın alınan bazı resimler Pine Gap'ta çalışan Amerikalılar tarafından satın alındı, Scholes ve Avustralyalılar ve Amerikalılar tarafından işletilen Alice Springs dışındaki bir askeri üssüne atıfta bulundu.
Papunya topluluğu nokta resimleriyle tanınırken -en ünlü Yerli Avustralya Sanatı türlerinden biri -Tjapaltjarri, noktalı arka plan standart hale gelmeden önce “erkekler ve kadınlar için Wallaby işareti” yarattı. Parçası çarpıcı bir kontrast, siyah bir arka plan kullanıyor, cesur ikonların bir soyun ve kutsal bir törenin hareketlerini göstermek için dışarı atıyor.
Bu tür ritüeller Tjapaltjarri'nin doğum yeri Marnpi'de gerçekleşecekti – sonsuz bir ilham kaynağı olarak hizmet eden bir yer.
“Bu kırmızı kanguru rüyası. Burası Hills Kanguru Place. Bu Owlet Nightjar [place]“, 1984'te John Kean ile kendi ülkesinde bir röportajda düşündükten sonra.
Emily geldi Kngwarray
Bu sergideki en büyük yıldız, Utopia bölgesinden bir sanatçı olan Emily Kam Kngwarray, çağdaş yerli sanatı yeni zirvelere çıkarıyor, ancak yaşamın son sekiz yılında sadece tuval üzerine boyanmışlar. Performansı olağanüstü – Avustralya Ulusal Müzesi'ne göre günde yaklaşık 3.000 eser veya bir resim yarattı.
“Untitled – Yaz Geçişi” (1991) 'de tuval renk ve yaşamdan önce parlarken, Kngwarrays beyaz, sarı ve indigo çöl zemininde çok katmanlı noktalar sundu, bitki örtüsü ile canlı – sezonda teriminin botanik primini gerçekleştirdi. Halkı için kutsal olan gezgin bir emu'nun faaliyetleri vuruldu.
Kngwarray, 1910 civarında Alice Springs'in yaklaşık 140 mil kuzeydoğusunda, Avustralya Çölü'ndeki Alhalka'da doğdu. Tuvale dönmeden çok önce, kültürel bilgisini diğer görsel medya aracılığıyla ifade etti. Özellikle, balmumu direncine sahip kumaş üzerinde desenler oluşturmak için bir yöntem olan batik ile çalıştı.
Bir dilbilim uzmanı ve doktora sonrası aday olan Jennifer Green ile yapılan bir röportajda Kngwarray, tuval pragmatik olarak geçişini açıkladı: “Batik – tüm sabun tozunu pişirmeye, yakmaya ve tüketmeye devam ettiği sıkı çalışmaya devam etmek istemedim. Bu yüzden batik vazgeçtim ve tuval olarak değiştirdim – daha kolaydı. “
Toplulukları için temel şey, kadınların Alhal kültürünü yansıtan desenlerde şarkı ve dans ve üst bedenlerinde toplandığı Awelthe törenleriydi. Bunlar, “Awelye II” (1995) 'de gösterilen ve bir serpantin çizgisi arızası lehine puan veren desenlerdir. Kalemin kök sistemini – yam – halklarının inanç sisteminin ve hatta kendi adlarının merkezinde yer alan bir totem bitkisini gösterirler. Green'e göre, Emily Yeşili, Yerli halkı olsa da, Yams'ın tohumları ve kapsülleri için yerli bir terimdi.
Hayattayken adı Emily Kame Kngwarreye olarak yazıldı. 2023'te Avustralya Ulusal Galerisi, sanatçı topluluğu ve Green ile kapsamlı bir konsültasyon olarak tanımladıktan sonra yeni yazım – Emily Kam Kngwarray'ı devraldı. Diğer kurumlar ve galeriler örneği izledi.
Wannungu ve Luritja'daki bir kadın olan Kelli Cole, 10 Temmuz'da çalışan Tate Modern'deki Emily Kam Kngwarray sergisinin kıdemli küratörüdür – ilk büyük Avrupa dükkan penceresi. Kngwarray'ın sadece yetenekli bir sanatçı değil, aynı zamanda bir iş kadını olduğunu fark etti. “Boyadığında ve ödül kazandığında ne yaptığını tam olarak biliyordu,” dedi Cole telefonla.
Cole, TEFAF sergisine katılmasa da, Avrupa'daki serginin sunulan sanatçılar için bir gurur olacağını söyledi.
“Bu sanatçılar ülkelerini duvarlarda görmekten büyük gurur duyuyorlardı.” Dedi. “Bu sadece boyadığınız yerel şehirde değil, aynı zamanda büyük ulusal ve uluslararası kurumlarda da söylüyor.”
Londra'daki bir Kngwarray çalışmasına veya Maastricht'teki bir Mudjinbardi kabuğuna bakıyor olsanız da Cole, izleyiciye başka bir şeyi hatırlamasını isteyip istemediğinizden bağımsız olarak: “Sahip olmadan önce yaşayan bir kültür görüyorsunuz” dedi. “Bu Awelnye törenleri hala gerçekleşiyor.”