Avrupa Güzel Sanatlar Vakfı'nın fuarı TEFAF New York'ta ziyaretçilerin ilgisini çekecek sanat eserleri eksik olmuyor. Ama duvarların hemen dışında Park Avenue CephaneliğiEtkinliğin bu yıl da yeniden düzenlendiği Yukarı Doğu Yakası'ndaki yakındaki galeriler, sanatı incelemek ve satın almak için çok daha fazla fırsat sunuyor.
Özellikle dört güncel sergi, ticaret fuarına giderken veya ticaret fuarını ziyaret ettikten sonra yapılacak bir tur için mükemmeldir ve hepsi cephaneliğe ve birbirlerine 10 dakikalık yürüme mesafesindedir. Güzel bir bahar gününde bu blokların arasında yürümek özel bir zevktir.
Sergilerde, 20. yüzyıl sanat hareketlerinin, özellikle de modernizmin karmaşık akımlarını resimleyen ve inceleyen sanatçılar sergileniyor.
Dört sergiden üçünün şehir evlerinde veya malikanelerde gerçekleşmesi biraz gerginlik yaratıyor: Ev ortamı, kendinizi eserlerin sahibi olarak hayal etmenize ve başarılarınızı evinizin duvarlarına gelişigüzel asmanıza olanak tanıyor.
Rosenberg & Co.19 Doğu 66. Cadde
Geçen yıl 101 yaşında hayatını kaybeden Françoise Gilot, ilk kez 1964 tarihli anı kitabı “Picasso'yla Yaşam”la ön plana çıktı; burada kendisinden yaşça büyük sanatçıyla onlarca yıl süren ilişkisini ayrıntılarıyla anlattı; 1948'den ünlü bir Robert Capa Fotoğraf Picasso'nun kumda yürürken üzerinde şemsiye tuttuğu tasviri efsaneyi güçlendirdi. Daha pek çok kitap yazdı ve çocuk felci aşısının mucidi Jonas Salk ile evlendi.
Gilot'un kendisi de ömür boyu bir sanatçıydı; bu, New York'ta eserlerinin ölümünden sonra düzenlenen ilk sergisi olan 3 Temmuz'a kadar sergilenen 36 farklı eserin de gösterdiği gibi. Picasso, “Kırmızı Arka Planlı Pablo (Les yeux basilic)” (1944) adlı grafit ve karakalem çiziminde yer alıyor ve etkisi eserlerde açıkça görülüyor – ancak birçok sanatçı üzerinde etkisi vardı.
Gösteriyi birkaç çalışanla birlikte düzenleyen bayi Marianne Rosenberg'in hedefi Gilot'un ürün yelpazesini göstermekti. Gilot'u aile bağlarından tanıyan Rosenberg, “Onun yalnızca Picasso ile anılmasından nefret ediyorum” dedi; Büyükbabası, Picasso'nun eserleri için bir pazar yaratılmasına yardımcı olan ve 20. yüzyılın başlarında etkili bir sanat satıcısı olan Paul Rosenberg'di.
Sergilenen eserler arasında Fransız şairi tasvir eden büyüleyici derecede sade bir mürekkep portresi olan “Paul Éluard” (1951) ve 1958 tarihli yağlıboya natürmort “Ayçiçekleri” yer alıyor. Gilot, çalışmaları geliştikçe soyutlamayı giderek daha fazla keşfetmeye başladı ve bu, genellikle tercih ettiği bir renk olan geniş kırmızı alanların yer aldığı August Stillness (1997) tablosu gibi çalışmalarla sonuçlandı.
David Zwirner34 Doğu 69. Cadde
Amadeo Luciano Lorenzato (1900-95) ismi sıradan sanatseverlerin çoğunda yankı uyandırmayacaktır, ancak Brezilyalı ressam, etkili sanat simsarı David Zwirner'in favorisidir, bu da onun dikkat çektiği anlamına gelir.
Galeri, Lorenzato'nun çalışmalarını ilk kez 2019'da Londra'da sergiledi ve şimdi bu sergide, Lorenzato'nun yalnızca ABD'deki ikinci sanat sergisinde 25 eser yer alıyor. Kitabın 60. baskısında Lorzenzato'ya ait bir eserin yer alması dikkat çekiyor. Venedik Bienalibelki de geçen ay açılan dünyanın önde gelen sanat etkinliği.
Brezilya'nın Belo Horizonte kentinde doğan Lorenzato, tanınabilir sahneler (çoğunlukla manzaralar) çizdi, ancak konularını geometrik şekillere indirgedi. Cézanne'ı büyük bir etki olarak gösterdi. “Nuvem de Gafanhotos”ta (Cırcır Böceği Bulutu), adı geçen böcekler basit artı işaretlerine dönüşüyor ve bazı eserlerde güneş kırmızı bir top olarak tasvir ediliyor.
25 Mayıs'a kadar görülebilecek eserler, mütevazı formatta ve 2017'de galerinin bir kolu haline gelen 1910'dan kalma şehir evinin duvarlarında evlerindeki gibi görünüyor. Yakından Lorenzato'nun tekniğini görebilirsiniz: Boyayı uyguladıktan sonra tarak, sopa veya çatalla çizim yapıyor, çalışmalara neredeyse titriyormuş gibi görünen bir doku veren çapraz tarama desenleri yapıyor.
Zwirner, Lorenzato'nun çalışmasının “silahsızlandırıcı ve büyüleyici” etkisine övgüde bulundu. “Onun tablolarından birkaçını kendim satın aldım” dedi. “Onlara her gün bakmayı seviyoruz.”
Lévy Gorvy Dayan19 Doğu 64. Cadde
Çıplak kadın modellerin, yerde yatan bir tuval üzerinde, etrafı seyircilerle çevrili bir şekilde boyanın üzerinden sürüklenmesiyle eserler yaratan bir erkek sanatçı, 2024'te pek de başarılı olamayabilir. Ancak 1960'lı yıllarda avangardın en yüksek noktası olarak görülüyordu.
Yves Klein (1928-62) “Antropometriler” serisi için bu alışılmadık tekniği kullandı – buna “insan fırçalarının” kullanımı adını verdi -. “Ateş Resimleri”nde, yakın zamanda suya batırılmış bir çıplak model içeren bir tuvali ateşe vererek dev bir alev silahıyla sanat yarattı, böylece ortaya çıkan yanık, ıslak alanlardaki bir vücudun ana hatlarını korudu. Her iki serinin örnekleri, galerinin geniş malikanesinde 25 Mayıs'a kadar görülebilecek yaklaşık 30 eserin yer aldığı “Yves Klein ve Somut Dünya” sergisinde görülebilir.
Klein malikanesini uzun süredir temsil eden bayi Dominique Lévy, “Bu gösterinin yapımı 10 yıldır sürüyor” dedi. “Çalışmalarının sergileri genellikle 'Monochromes' (Klein'in monokrom tuvalleri) gibi onun ruhaniliğine odaklanır, ancak sergisi maddiyat ve somutluk üzerine kuruludur.” Şunları ekledi: “Şu anda güzelliğin, Harmony'nin ve uyumun yer aldığı bir gösteriye ihtiyacımız var.” canlılık.”
Klein'ın bir tane var patent Uluslararası Klein Mavisi adını verdiği rengin üretim süreci için Fransa'ya gitti ve kısa, ünlü kariyeri boyunca bu renkle ilişkilendirildi.
Bu nedenle, bu sergide hem duvarlardaki -1961 tarihli “İsimsiz Antropometri (ANT 77)” de dahil olmak üzere- eserlerde, hem de 1957 tarihli bir eserin yeniden montajı olan zemindeki “renk havuzunda” çok fazla mavi var. ” Konağın büyük merdiveninin dibinde “Saf Pigment”.
Di Donna Galerileri744 Madison Bulvarı
İsviçre doğumlu Alman sanatçı Paul Klee (1879-40) kompozisyon açısından sofistike sahneler çizip boyadı, bazen çocuksu, tuhaf bir nitelikle, Amerikalı sanatçı ise Alexander Calder (1898-1976) üç boyutlu çalışmaların öncüsüydü, özellikle de “Mobiles” adını verdiği kinetik heykeller ve büyük, ayakta duran “Ahırlar”ı.
İki popüler sanatçının birleşimi kesinlikle kalabalığın hoşuna gidecek ancak “Enchanted Reverie: Klee ve Calder” aynı zamanda koyu gri duvarları ve sanatı canlandıran ve dramatik gölgeler oluşturan ayrıntılı aydınlatmasıyla enstalasyonuyla da dikkat çekiyor. 40'tan fazla eserin yer aldığı sergi 8 Haziran'a kadar görülebilir.
Bayi Emmanuel Di Donna, hem kısa hem de eğlenceli bir yanı olan iki sanatçı arasındaki bağlantıları vurgulamak istedi. Di Donna, “Ortak bir duyarlılıkları vardı” dedi. “Her ikisi de doğanın ötesinde bir şey arıyor; ta kozmosa kadar.” Şöyle ekledi: “Kafiyeliler.”
Sergide Metropolitan Sanat Müzesi ve Chicago Sanat Enstitüsü'nden ödünç alınan çalışmalar yer alıyor. Başlangıçta açık bir su altı bahçesi teması olacaktı ancak daha sonra Di Donna bunu başka çalışmaları da içerecek şekilde genişletti. Her iki sanatçı da balıkları ellerinden geldiğince tasvir ettiğinden, bu fikrin izleri kaldı.
Klee'nin su temalı çalışmalarından biri olan suluboya “Derinlerdeki Balıklar” (1921)'da birkaç balık gözü izleyiciye bakıyor. Calder, kariyeri boyunca, metal levha ve telden yapılmış kırmızı mobil “Le Poisson de huit heures” (1965) dahil olmak üzere defalarca balık formuna geri döndü.
Serginin nisan ayındaki açılışına hazırlanırken, Di Donna yavaşça “Poisson”u çaldı ve parça sanki bir işaret varmış gibi dans etti, kendisi de buna karşılık olarak hafifçe dönen bir dans yaptı – bu baharda aksiyona dalmış sanatseverler için mükemmel bir ilham kaynağı.
Özellikle dört güncel sergi, ticaret fuarına giderken veya ticaret fuarını ziyaret ettikten sonra yapılacak bir tur için mükemmeldir ve hepsi cephaneliğe ve birbirlerine 10 dakikalık yürüme mesafesindedir. Güzel bir bahar gününde bu blokların arasında yürümek özel bir zevktir.
Sergilerde, 20. yüzyıl sanat hareketlerinin, özellikle de modernizmin karmaşık akımlarını resimleyen ve inceleyen sanatçılar sergileniyor.
Dört sergiden üçünün şehir evlerinde veya malikanelerde gerçekleşmesi biraz gerginlik yaratıyor: Ev ortamı, kendinizi eserlerin sahibi olarak hayal etmenize ve başarılarınızı evinizin duvarlarına gelişigüzel asmanıza olanak tanıyor.
Rosenberg & Co.19 Doğu 66. Cadde
Geçen yıl 101 yaşında hayatını kaybeden Françoise Gilot, ilk kez 1964 tarihli anı kitabı “Picasso'yla Yaşam”la ön plana çıktı; burada kendisinden yaşça büyük sanatçıyla onlarca yıl süren ilişkisini ayrıntılarıyla anlattı; 1948'den ünlü bir Robert Capa Fotoğraf Picasso'nun kumda yürürken üzerinde şemsiye tuttuğu tasviri efsaneyi güçlendirdi. Daha pek çok kitap yazdı ve çocuk felci aşısının mucidi Jonas Salk ile evlendi.
Gilot'un kendisi de ömür boyu bir sanatçıydı; bu, New York'ta eserlerinin ölümünden sonra düzenlenen ilk sergisi olan 3 Temmuz'a kadar sergilenen 36 farklı eserin de gösterdiği gibi. Picasso, “Kırmızı Arka Planlı Pablo (Les yeux basilic)” (1944) adlı grafit ve karakalem çiziminde yer alıyor ve etkisi eserlerde açıkça görülüyor – ancak birçok sanatçı üzerinde etkisi vardı.
Gösteriyi birkaç çalışanla birlikte düzenleyen bayi Marianne Rosenberg'in hedefi Gilot'un ürün yelpazesini göstermekti. Gilot'u aile bağlarından tanıyan Rosenberg, “Onun yalnızca Picasso ile anılmasından nefret ediyorum” dedi; Büyükbabası, Picasso'nun eserleri için bir pazar yaratılmasına yardımcı olan ve 20. yüzyılın başlarında etkili bir sanat satıcısı olan Paul Rosenberg'di.
Sergilenen eserler arasında Fransız şairi tasvir eden büyüleyici derecede sade bir mürekkep portresi olan “Paul Éluard” (1951) ve 1958 tarihli yağlıboya natürmort “Ayçiçekleri” yer alıyor. Gilot, çalışmaları geliştikçe soyutlamayı giderek daha fazla keşfetmeye başladı ve bu, genellikle tercih ettiği bir renk olan geniş kırmızı alanların yer aldığı August Stillness (1997) tablosu gibi çalışmalarla sonuçlandı.
David Zwirner34 Doğu 69. Cadde
Amadeo Luciano Lorenzato (1900-95) ismi sıradan sanatseverlerin çoğunda yankı uyandırmayacaktır, ancak Brezilyalı ressam, etkili sanat simsarı David Zwirner'in favorisidir, bu da onun dikkat çektiği anlamına gelir.
Galeri, Lorenzato'nun çalışmalarını ilk kez 2019'da Londra'da sergiledi ve şimdi bu sergide, Lorenzato'nun yalnızca ABD'deki ikinci sanat sergisinde 25 eser yer alıyor. Kitabın 60. baskısında Lorzenzato'ya ait bir eserin yer alması dikkat çekiyor. Venedik Bienalibelki de geçen ay açılan dünyanın önde gelen sanat etkinliği.
Brezilya'nın Belo Horizonte kentinde doğan Lorenzato, tanınabilir sahneler (çoğunlukla manzaralar) çizdi, ancak konularını geometrik şekillere indirgedi. Cézanne'ı büyük bir etki olarak gösterdi. “Nuvem de Gafanhotos”ta (Cırcır Böceği Bulutu), adı geçen böcekler basit artı işaretlerine dönüşüyor ve bazı eserlerde güneş kırmızı bir top olarak tasvir ediliyor.
25 Mayıs'a kadar görülebilecek eserler, mütevazı formatta ve 2017'de galerinin bir kolu haline gelen 1910'dan kalma şehir evinin duvarlarında evlerindeki gibi görünüyor. Yakından Lorenzato'nun tekniğini görebilirsiniz: Boyayı uyguladıktan sonra tarak, sopa veya çatalla çizim yapıyor, çalışmalara neredeyse titriyormuş gibi görünen bir doku veren çapraz tarama desenleri yapıyor.
Zwirner, Lorenzato'nun çalışmasının “silahsızlandırıcı ve büyüleyici” etkisine övgüde bulundu. “Onun tablolarından birkaçını kendim satın aldım” dedi. “Onlara her gün bakmayı seviyoruz.”
Lévy Gorvy Dayan19 Doğu 64. Cadde
Çıplak kadın modellerin, yerde yatan bir tuval üzerinde, etrafı seyircilerle çevrili bir şekilde boyanın üzerinden sürüklenmesiyle eserler yaratan bir erkek sanatçı, 2024'te pek de başarılı olamayabilir. Ancak 1960'lı yıllarda avangardın en yüksek noktası olarak görülüyordu.
Yves Klein (1928-62) “Antropometriler” serisi için bu alışılmadık tekniği kullandı – buna “insan fırçalarının” kullanımı adını verdi -. “Ateş Resimleri”nde, yakın zamanda suya batırılmış bir çıplak model içeren bir tuvali ateşe vererek dev bir alev silahıyla sanat yarattı, böylece ortaya çıkan yanık, ıslak alanlardaki bir vücudun ana hatlarını korudu. Her iki serinin örnekleri, galerinin geniş malikanesinde 25 Mayıs'a kadar görülebilecek yaklaşık 30 eserin yer aldığı “Yves Klein ve Somut Dünya” sergisinde görülebilir.
Klein malikanesini uzun süredir temsil eden bayi Dominique Lévy, “Bu gösterinin yapımı 10 yıldır sürüyor” dedi. “Çalışmalarının sergileri genellikle 'Monochromes' (Klein'in monokrom tuvalleri) gibi onun ruhaniliğine odaklanır, ancak sergisi maddiyat ve somutluk üzerine kuruludur.” Şunları ekledi: “Şu anda güzelliğin, Harmony'nin ve uyumun yer aldığı bir gösteriye ihtiyacımız var.” canlılık.”
Klein'ın bir tane var patent Uluslararası Klein Mavisi adını verdiği rengin üretim süreci için Fransa'ya gitti ve kısa, ünlü kariyeri boyunca bu renkle ilişkilendirildi.
Bu nedenle, bu sergide hem duvarlardaki -1961 tarihli “İsimsiz Antropometri (ANT 77)” de dahil olmak üzere- eserlerde, hem de 1957 tarihli bir eserin yeniden montajı olan zemindeki “renk havuzunda” çok fazla mavi var. ” Konağın büyük merdiveninin dibinde “Saf Pigment”.
Di Donna Galerileri744 Madison Bulvarı
İsviçre doğumlu Alman sanatçı Paul Klee (1879-40) kompozisyon açısından sofistike sahneler çizip boyadı, bazen çocuksu, tuhaf bir nitelikle, Amerikalı sanatçı ise Alexander Calder (1898-1976) üç boyutlu çalışmaların öncüsüydü, özellikle de “Mobiles” adını verdiği kinetik heykeller ve büyük, ayakta duran “Ahırlar”ı.
İki popüler sanatçının birleşimi kesinlikle kalabalığın hoşuna gidecek ancak “Enchanted Reverie: Klee ve Calder” aynı zamanda koyu gri duvarları ve sanatı canlandıran ve dramatik gölgeler oluşturan ayrıntılı aydınlatmasıyla enstalasyonuyla da dikkat çekiyor. 40'tan fazla eserin yer aldığı sergi 8 Haziran'a kadar görülebilir.
Bayi Emmanuel Di Donna, hem kısa hem de eğlenceli bir yanı olan iki sanatçı arasındaki bağlantıları vurgulamak istedi. Di Donna, “Ortak bir duyarlılıkları vardı” dedi. “Her ikisi de doğanın ötesinde bir şey arıyor; ta kozmosa kadar.” Şöyle ekledi: “Kafiyeliler.”
Sergide Metropolitan Sanat Müzesi ve Chicago Sanat Enstitüsü'nden ödünç alınan çalışmalar yer alıyor. Başlangıçta açık bir su altı bahçesi teması olacaktı ancak daha sonra Di Donna bunu başka çalışmaları da içerecek şekilde genişletti. Her iki sanatçı da balıkları ellerinden geldiğince tasvir ettiğinden, bu fikrin izleri kaldı.
Klee'nin su temalı çalışmalarından biri olan suluboya “Derinlerdeki Balıklar” (1921)'da birkaç balık gözü izleyiciye bakıyor. Calder, kariyeri boyunca, metal levha ve telden yapılmış kırmızı mobil “Le Poisson de huit heures” (1965) dahil olmak üzere defalarca balık formuna geri döndü.
Serginin nisan ayındaki açılışına hazırlanırken, Di Donna yavaşça “Poisson”u çaldı ve parça sanki bir işaret varmış gibi dans etti, kendisi de buna karşılık olarak hafifçe dönen bir dans yaptı – bu baharda aksiyona dalmış sanatseverler için mükemmel bir ilham kaynağı.