Bu makale, Milan Design Week 2023 tasarım özel önizlememizin bir parçasıdır.
Kottan hoşlanıyorsanız, Hollandalı moda markası G-Star’ın tasarımcı Maarten Baas’ı malzemeyi kullanarak tam boyutlu bir uçak yaratmaya davet ettiği kullanılmayan kiliseye göz atabilirsiniz. Tekstil zevkleriniz daha da yükseliyorsa, Hermès, Fransız tasarımcı Pierre Charpin’in zarif, emek yoğun cordélie tekniği kullanılarak hazırlanmış bir halısını sergiliyor.
Her iki sergi de, 18-23 Nisan tarihleri arasında İtalyan şehrine hakim olan yıllık ev mobilyası ve ev eşyaları festivali Milano Tasarım Haftası’nın bir parçası.
Aşağıda, hafta boyunca gerçekleşen diğer tekstille ilgili sunumlar yer almaktadır.
Saygı gösteren bir halı
İtalyan halı markası Nodus ile son işbirlikleri için, Lanzavecchia + Wai’den Francesca Lanzavecchia ve Hunn Wai, nükleer serpinti konusundaki hayranlıklarını sergilediler. Colomychus Chernobilis halısı, Ukrayna’nın Kızıl Ormanında bulunan ve DNA’sı 1986’da yakındaki Çernobil nükleer santralindeki felaketten radyasyonla mutasyona uğramış kurgusal bir güveye sahiptir. Bayan Lanzavecchia, “Radyasyonla ilişkimizi tanımlamakta zorlanıyoruz,” dedi. “Temiz olabilir, ancak bu uzun vadeli etkileri yaratıyor.”
Colomychus Chernobilis, Nodus ile Mutazioni (Mutasyonlar) 1.0 serisinin üçüncü parçasıdır. İlki, 2012 yılında Fukuşima nükleer felaketinden sonra gerçekleştirildi ve anteninin bazı bölümleri eksik olan sarı benekli bir böcek gösterdi. Rusya’nın Ukrayna’yı işgaline yanıt olarak 2022’de konuyu yeniden ele aldılar. Bayan Lanzavecchia, “Nodus arayıp işbirliğinin yenilenmesini istediğinde, Rusya’nın Kızıl Orman’ı tanklarla geçtiği gündü,” diye hatırlıyor Bayan Lanzavecchia. “Bu ülkenin başına yine çok korkunç bir şey geldi. Bu, saygı göstermenin bir yolu.”
Canlı suluboyaları nükleer felaket bölgelerindeki böceklerde bulunan mutasyonları belgeleyen bilimsel illüstratör Cornelia Hesse-Honegger’den ilham aldılar. Nepal’deki Nodus’tan zanaatkârlarla birlikte çalışarak, yün ve parlak muz ipeğinden yapılmış, hayali böceğin ayrıntılı dış hatlarını yansıtan hav yükseklikleri olan dairesel bir halı geliştirdiler.
Halı, 18-23 Nisan tarihleri arasında Superstudio Più, Via Tortona 27 adresindeki Superdesign Show’da “Bugünün Yıldızları” sergisinde; nodusrug.it. — LAURA MAYIS TODD
İşin çapraz tozlaşması
Her şey ile başladı ortanca koltuk. 2018’de Arjantin doğumlu dijital tasarımcı Andrés Reisinger, binlerce pembe ortanca yaprağından yapılmış imkansız görünen sandalyeyi icat etti ve interneti ve tasarım dünyasını harekete geçirdi. 15 sınırlı kopya hızla tükendi. Herr Reisinger, Hortensia’yı daha geniş kitlelere ulaştırmak istedi; bu, Hollandalı tasarım firması Moooi ile bir ilişkiyi ateşledi. ölçekli koltuk.
Şimdi personel, Bay Reisinger’ın başka bir sanal parçasını fiziksel hayata getirmek için yeniden bir araya geldi. “Polen” çalışması, onun ilk rekombinant sanat eseridir.
Tasarımcı, uzun süredir DNA’dan etkilendiğini söyledi – kimyager olan ebeveynleri, o çocukken onun için çift sarmalın resimlerini çizdiler – ve bu, son zamanlarda “sanat eserimi oluşturmak için birleştirilebileceği bir yol hakkında düşünmesine” neden oldu. .. mümkün olan en iyi sanat eseri.”
Bu düşünceler, Bay Reisinger’in koleksiyonerlerinin her birine verdiği bir dijital sanat eseri olan “Pollen”i doğurdu. Yılın belirli zamanlarında, her alıcı zaten sahip oldukları sanal ortancayı “tozlaştırmayı” ve onu – “polen” salgılamalarıyla birlikte – tamamen farklı bir ortancayla takas etmeyi seçebilirdi. “Tozlaşma” sonucunda ortaya çıkan yeni dijital sanat eseri, mevsime bağlı olarak boyut, şekil veya desen olarak değiştirilebilir.
Bay Reisinger, “Polen”in her yinelemesindeki renkleri ve ifadeyi bilimsel araştırmalara değil, her sezondaki “bir anın hatırasına” dayandırdı. “Sadece hissediyorum,” dedi. “Benim için kış şöyle bir duygu; Bu böyle bir ifade ve şu anda bunu böyle ifade ediyorum.”
Moooi, her mevsimden (resimdeki bahar gibi) renkli, büyüleyici bir anı aldı ve kısa tüylü bir poliamid halının üzerine kaydetti. Halılar, şirketin Milan Design Week’teki ‘A Life Extraordinary’ sergisinde ve yapay zekanın her ziyaretçi için kişiselleştirilmiş bir koku yarattığı bir deneyimde yer alıyor. Moooi İcra Kurulu Başkanı Robin Bevers bir e-postada, bu ortamın tasarım yoluyla “teknoloji ve insanlık arasındaki kesişme noktasında bir keşfi” temsil ettiğini yazdı.
Dikdörtgen bir halı 200 x 300 santimetre (yaklaşık 6,5 x 9,8 fit) boyutlarındadır ve 2,149 Euro’ya (yaklaşık 2,336 $) mal olur. 18-22 Nisan tarihleri arasında Via S. Gregorio 29 adresindeki Salone dei Tessuti’de; moooi.com. — MEGAN McCREA
Yüzeyler “canlandığında”
Fransız tasarımcı ve görsel sanatçı Pierre Charpin, Milano Tasarım Haftası’nda Hermès Maison koleksiyonunun bir parçası olarak sunulan yeni kilimleri için dokular düşündü.
Bir e-postada “Çizimlerim temel şekillerden veya temel şekillerin düzenlemelerinden oluşuyor” dedi. “Bu tür bir çizimde, tebeşir, kurşun kalem veya mürekkeple olsun, yüzeyin dokusu çok önemlidir.”
Hermès, şirketin geçmişte çizimlerini kilimlere çevirmek için sıklıkla kullandığı Cordélie adlı bir yöntem önerdi ve o da bunun bir parçası oldu.
“Bahsettiğim klasik çizim teknikleriyle elde edilenden çok farklı bir doku oluşturan, ancak yüzeylere farklı bir şekilde hayat veren çok güzel bir zanaat tekniği” dedi.
Cordélie ile keten kumaşa nakış ipliği ve nakış iğnesi ile ince bir pamuk kordonu iliştirilir. Önce her şeklin ana hatları çizilir, ardından kalem veya mum boya ile renklendirmeye benzer dokunsal bir yöntemle geri kalanı doldurulur. Her bir parçanın el işçiliği Hindistan’da tamamlandı; İkiye üç metrelik halıların (kabaca 79 inç’e 118 inç) tamamlanması binlerce saat sürer. Halılar iki renk grubunda mevcuttur: hasır pişmiş toprak (gösterilmiştir) ve kestane clementine.
19-23 Nisan tarihleri arasında La Pelota, Via Palermo 10’da; hermes.com. — STEPHAN TREFFİNGER
Mavi yeşil olur
More or Less, Hollandalı tasarımcı Maarten Baas ile Amsterdam giyim markası G-Star RAW arasındaki bir işbirliğidir. Arzu (daha fazla moda, daha fazla teknoloji) ile ihtiyaç (daha az tüketim, daha az atık) arasındaki çatışmaya dayanır.
G-Star’ın Pazarlamadan Sorumlu Başkanı Gwenda van Vliet, “Bu, her moda markasının karşılaştığı günlük bir ikilemdir” diyor. Şirket, Bay Baas’ın kot biçimli üç gardırop ve daha gösterişli bir özel jet yaratmak için kullandığı ileri dönüşümlü kot paneller geliştirdi. Uçak uçmayacak olsa da, 13,5 metre (yaklaşık 44 fit) uzunluğunda ve 12,5 metre (yaklaşık 41 fit) genişliğinde, doğru bir modeldir. Sunumun tamamı, 1549’dan 1580’e kadar yaklaşık otuz yılda inşa edilmiş ve şimdi bir sanat alanı olarak kullanılan, kutsanmış bir Katolik kilisesi olan San Paolo Converso’da gerçekleşiyor. Giriş, kayan metin ve diğer öğelere sahip neon ekranlardan oluşan biri “Daha Fazla”, diğeri “Daha Az” temalı iki kurulum içerecektir.
En son 2019 yılında Milano’da sergilenen Mr. Baas, tasarımlarıyla güçlü açıklamalar yapmaktan çekinmiyor. Bir e-postada “Milano’da her yıl yeşil tasarım ile kitlesel tüketim arasındaki traji-komik diyalogdan zevk alıyorum” diye yazdı. “Geri dönüştürülmüş malzemelerden yapılmış bu özel jetin yanında prosecco’muzun tadını çıkarırken hepimiz yapbozun bir parçasıyız. Dünyayı kurtarmıyoruz ama ilerleme kaydediyor muyuz? Az çok. …”
18-23 Nisan tarihleri arasında Piazza Sant’Eufemia 1’de görülebilir; g-star.com. — STEPHAN TREFFİNGER
Tekstil ve çanak çömlek olarak sanat eseri
Marimekko Artist Serisi, Milano’da üçüncü taksitini tanıtacak: Barselona merkezli Alman sanatçı Sabine Finkenauer’in tekstil ve seramik sofra takımlarından oluşan 16 parçalık bir kapsül koleksiyonu. Marimekko’nun kreatif direktörü Rebekka Bay’e göre bu koleksiyon, serinin ev ürünlerini içeren ilk koleksiyonu. Bayan Bay, Bayan Finkenauer’in geometrik şekilleri ve parlak renkleri ile yaptığı çalışmanın “tanıdık geldiğini” söyledi. “Günlük nesneler fikri ve mimari ile organik, geometrik formun zanaatla buluşması ile çok ilgileniyor.”
Bayan Finkenauer, şirketle çalışmayı dört gözle beklediğini söyledi. “Marimekko’yu tanıyordum ve tasarımlarına bayılıyordum” dedi. Kendi işinin “basit, resmi formları” ile ünlü Fin tekstil sanatçısı Maija Isola’nınkiler gibi 1950’ler ve 60’lardan Marimekko kreasyonları arasında bir bağlantıya dikkat çekti. Bayan Finkenauer’in, ızgaralı bir arka plan üzerinde pembe ve kırmızı noktalarla çevrelenmiş, kum saati şeklindeki siyah bir yapı olan “Tomina”, tekstil ürünlerine ve sofra takımlarına dönüştürülmek için doğal bir adaydı.
Enstalasyonda ayrıca Marimekko’nun Matti Klenell tarafından tasarlanan yeni cam koleksiyonu ve Finlandiyalı Durat firması tarafından geri dönüştürülmüş plastik granüller kullanılarak yapılan canlı üç boyutlu yüzeyler de yer alacak. Pazartesiden 23 Nisan’a kadar Galleria Il Milione, Via Pietro Maroncelli 7’de görülebilir; marimekko.com. — PİLAR VİLADALARI
Bir tasarımcı çizimlerini kumaşlara çeviriyor
Ronan Bouroullec, “Kumaşlar, bir mekanda atmosfer yaratan en önemli unsurdur” dedi. Fransız bir tasarımcı olan Bouroullec, çizimlerinden bazılarını (şu anda Fransa, Toulon’daki Hôtel des Arts’ta) üç boyutlu kumaşlara dönüştürmeye karar verdiğinde, güvenilir bir ortağa döndü: Danimarkalı bir tekstil üreticisi olan Kvadrat. Ancak arkadaş canlısıyken birlikte çalışmak kolay olmaktan çok uzaktı. “Çizimleri çevirmek, şirketin mühendisleriyle masa tenisi oynamak gibiydi” dedi.
Koleksiyonun tamamlanması yaklaşık dört yıl sürdü ve üç desenle piyasaya sürülecek: Tamamı birinci sınıf yünden dokunmuş, ağaç kabuğunu anımsatan kabartmalı bir organik şeride sahip.; Tero, dış mekanda geri dönüştürülmüş polyesterden yapılmıştır ancak tipik olarak hava koşullarına dayanıklı tekstillerde kullanılan ve olumsuz sağlık ve çevresel etkilerle ilişkilendirilen florokarbonlar içermez; ve Tero’nun iç mekan versiyonu olan Sone, aynı zarif grafik desenlere sahiptir. Koleksiyon, 18-23 Nisan tarihleri arasında Kvadrat’ın Corso Monforte 15 adresindeki Milan showroom’unda sunulacak; kvadrat.dk. — Arlene Hirsch
Kottan hoşlanıyorsanız, Hollandalı moda markası G-Star’ın tasarımcı Maarten Baas’ı malzemeyi kullanarak tam boyutlu bir uçak yaratmaya davet ettiği kullanılmayan kiliseye göz atabilirsiniz. Tekstil zevkleriniz daha da yükseliyorsa, Hermès, Fransız tasarımcı Pierre Charpin’in zarif, emek yoğun cordélie tekniği kullanılarak hazırlanmış bir halısını sergiliyor.
Her iki sergi de, 18-23 Nisan tarihleri arasında İtalyan şehrine hakim olan yıllık ev mobilyası ve ev eşyaları festivali Milano Tasarım Haftası’nın bir parçası.
Aşağıda, hafta boyunca gerçekleşen diğer tekstille ilgili sunumlar yer almaktadır.
Saygı gösteren bir halı
İtalyan halı markası Nodus ile son işbirlikleri için, Lanzavecchia + Wai’den Francesca Lanzavecchia ve Hunn Wai, nükleer serpinti konusundaki hayranlıklarını sergilediler. Colomychus Chernobilis halısı, Ukrayna’nın Kızıl Ormanında bulunan ve DNA’sı 1986’da yakındaki Çernobil nükleer santralindeki felaketten radyasyonla mutasyona uğramış kurgusal bir güveye sahiptir. Bayan Lanzavecchia, “Radyasyonla ilişkimizi tanımlamakta zorlanıyoruz,” dedi. “Temiz olabilir, ancak bu uzun vadeli etkileri yaratıyor.”
Colomychus Chernobilis, Nodus ile Mutazioni (Mutasyonlar) 1.0 serisinin üçüncü parçasıdır. İlki, 2012 yılında Fukuşima nükleer felaketinden sonra gerçekleştirildi ve anteninin bazı bölümleri eksik olan sarı benekli bir böcek gösterdi. Rusya’nın Ukrayna’yı işgaline yanıt olarak 2022’de konuyu yeniden ele aldılar. Bayan Lanzavecchia, “Nodus arayıp işbirliğinin yenilenmesini istediğinde, Rusya’nın Kızıl Orman’ı tanklarla geçtiği gündü,” diye hatırlıyor Bayan Lanzavecchia. “Bu ülkenin başına yine çok korkunç bir şey geldi. Bu, saygı göstermenin bir yolu.”
Canlı suluboyaları nükleer felaket bölgelerindeki böceklerde bulunan mutasyonları belgeleyen bilimsel illüstratör Cornelia Hesse-Honegger’den ilham aldılar. Nepal’deki Nodus’tan zanaatkârlarla birlikte çalışarak, yün ve parlak muz ipeğinden yapılmış, hayali böceğin ayrıntılı dış hatlarını yansıtan hav yükseklikleri olan dairesel bir halı geliştirdiler.
Halı, 18-23 Nisan tarihleri arasında Superstudio Più, Via Tortona 27 adresindeki Superdesign Show’da “Bugünün Yıldızları” sergisinde; nodusrug.it. — LAURA MAYIS TODD
İşin çapraz tozlaşması
Her şey ile başladı ortanca koltuk. 2018’de Arjantin doğumlu dijital tasarımcı Andrés Reisinger, binlerce pembe ortanca yaprağından yapılmış imkansız görünen sandalyeyi icat etti ve interneti ve tasarım dünyasını harekete geçirdi. 15 sınırlı kopya hızla tükendi. Herr Reisinger, Hortensia’yı daha geniş kitlelere ulaştırmak istedi; bu, Hollandalı tasarım firması Moooi ile bir ilişkiyi ateşledi. ölçekli koltuk.
Şimdi personel, Bay Reisinger’ın başka bir sanal parçasını fiziksel hayata getirmek için yeniden bir araya geldi. “Polen” çalışması, onun ilk rekombinant sanat eseridir.
Tasarımcı, uzun süredir DNA’dan etkilendiğini söyledi – kimyager olan ebeveynleri, o çocukken onun için çift sarmalın resimlerini çizdiler – ve bu, son zamanlarda “sanat eserimi oluşturmak için birleştirilebileceği bir yol hakkında düşünmesine” neden oldu. .. mümkün olan en iyi sanat eseri.”
Bu düşünceler, Bay Reisinger’in koleksiyonerlerinin her birine verdiği bir dijital sanat eseri olan “Pollen”i doğurdu. Yılın belirli zamanlarında, her alıcı zaten sahip oldukları sanal ortancayı “tozlaştırmayı” ve onu – “polen” salgılamalarıyla birlikte – tamamen farklı bir ortancayla takas etmeyi seçebilirdi. “Tozlaşma” sonucunda ortaya çıkan yeni dijital sanat eseri, mevsime bağlı olarak boyut, şekil veya desen olarak değiştirilebilir.
Bay Reisinger, “Polen”in her yinelemesindeki renkleri ve ifadeyi bilimsel araştırmalara değil, her sezondaki “bir anın hatırasına” dayandırdı. “Sadece hissediyorum,” dedi. “Benim için kış şöyle bir duygu; Bu böyle bir ifade ve şu anda bunu böyle ifade ediyorum.”
Moooi, her mevsimden (resimdeki bahar gibi) renkli, büyüleyici bir anı aldı ve kısa tüylü bir poliamid halının üzerine kaydetti. Halılar, şirketin Milan Design Week’teki ‘A Life Extraordinary’ sergisinde ve yapay zekanın her ziyaretçi için kişiselleştirilmiş bir koku yarattığı bir deneyimde yer alıyor. Moooi İcra Kurulu Başkanı Robin Bevers bir e-postada, bu ortamın tasarım yoluyla “teknoloji ve insanlık arasındaki kesişme noktasında bir keşfi” temsil ettiğini yazdı.
Dikdörtgen bir halı 200 x 300 santimetre (yaklaşık 6,5 x 9,8 fit) boyutlarındadır ve 2,149 Euro’ya (yaklaşık 2,336 $) mal olur. 18-22 Nisan tarihleri arasında Via S. Gregorio 29 adresindeki Salone dei Tessuti’de; moooi.com. — MEGAN McCREA
Yüzeyler “canlandığında”
Fransız tasarımcı ve görsel sanatçı Pierre Charpin, Milano Tasarım Haftası’nda Hermès Maison koleksiyonunun bir parçası olarak sunulan yeni kilimleri için dokular düşündü.
Bir e-postada “Çizimlerim temel şekillerden veya temel şekillerin düzenlemelerinden oluşuyor” dedi. “Bu tür bir çizimde, tebeşir, kurşun kalem veya mürekkeple olsun, yüzeyin dokusu çok önemlidir.”
Hermès, şirketin geçmişte çizimlerini kilimlere çevirmek için sıklıkla kullandığı Cordélie adlı bir yöntem önerdi ve o da bunun bir parçası oldu.
“Bahsettiğim klasik çizim teknikleriyle elde edilenden çok farklı bir doku oluşturan, ancak yüzeylere farklı bir şekilde hayat veren çok güzel bir zanaat tekniği” dedi.
Cordélie ile keten kumaşa nakış ipliği ve nakış iğnesi ile ince bir pamuk kordonu iliştirilir. Önce her şeklin ana hatları çizilir, ardından kalem veya mum boya ile renklendirmeye benzer dokunsal bir yöntemle geri kalanı doldurulur. Her bir parçanın el işçiliği Hindistan’da tamamlandı; İkiye üç metrelik halıların (kabaca 79 inç’e 118 inç) tamamlanması binlerce saat sürer. Halılar iki renk grubunda mevcuttur: hasır pişmiş toprak (gösterilmiştir) ve kestane clementine.
19-23 Nisan tarihleri arasında La Pelota, Via Palermo 10’da; hermes.com. — STEPHAN TREFFİNGER
Mavi yeşil olur
More or Less, Hollandalı tasarımcı Maarten Baas ile Amsterdam giyim markası G-Star RAW arasındaki bir işbirliğidir. Arzu (daha fazla moda, daha fazla teknoloji) ile ihtiyaç (daha az tüketim, daha az atık) arasındaki çatışmaya dayanır.
G-Star’ın Pazarlamadan Sorumlu Başkanı Gwenda van Vliet, “Bu, her moda markasının karşılaştığı günlük bir ikilemdir” diyor. Şirket, Bay Baas’ın kot biçimli üç gardırop ve daha gösterişli bir özel jet yaratmak için kullandığı ileri dönüşümlü kot paneller geliştirdi. Uçak uçmayacak olsa da, 13,5 metre (yaklaşık 44 fit) uzunluğunda ve 12,5 metre (yaklaşık 41 fit) genişliğinde, doğru bir modeldir. Sunumun tamamı, 1549’dan 1580’e kadar yaklaşık otuz yılda inşa edilmiş ve şimdi bir sanat alanı olarak kullanılan, kutsanmış bir Katolik kilisesi olan San Paolo Converso’da gerçekleşiyor. Giriş, kayan metin ve diğer öğelere sahip neon ekranlardan oluşan biri “Daha Fazla”, diğeri “Daha Az” temalı iki kurulum içerecektir.
En son 2019 yılında Milano’da sergilenen Mr. Baas, tasarımlarıyla güçlü açıklamalar yapmaktan çekinmiyor. Bir e-postada “Milano’da her yıl yeşil tasarım ile kitlesel tüketim arasındaki traji-komik diyalogdan zevk alıyorum” diye yazdı. “Geri dönüştürülmüş malzemelerden yapılmış bu özel jetin yanında prosecco’muzun tadını çıkarırken hepimiz yapbozun bir parçasıyız. Dünyayı kurtarmıyoruz ama ilerleme kaydediyor muyuz? Az çok. …”
18-23 Nisan tarihleri arasında Piazza Sant’Eufemia 1’de görülebilir; g-star.com. — STEPHAN TREFFİNGER
Tekstil ve çanak çömlek olarak sanat eseri
Marimekko Artist Serisi, Milano’da üçüncü taksitini tanıtacak: Barselona merkezli Alman sanatçı Sabine Finkenauer’in tekstil ve seramik sofra takımlarından oluşan 16 parçalık bir kapsül koleksiyonu. Marimekko’nun kreatif direktörü Rebekka Bay’e göre bu koleksiyon, serinin ev ürünlerini içeren ilk koleksiyonu. Bayan Bay, Bayan Finkenauer’in geometrik şekilleri ve parlak renkleri ile yaptığı çalışmanın “tanıdık geldiğini” söyledi. “Günlük nesneler fikri ve mimari ile organik, geometrik formun zanaatla buluşması ile çok ilgileniyor.”
Bayan Finkenauer, şirketle çalışmayı dört gözle beklediğini söyledi. “Marimekko’yu tanıyordum ve tasarımlarına bayılıyordum” dedi. Kendi işinin “basit, resmi formları” ile ünlü Fin tekstil sanatçısı Maija Isola’nınkiler gibi 1950’ler ve 60’lardan Marimekko kreasyonları arasında bir bağlantıya dikkat çekti. Bayan Finkenauer’in, ızgaralı bir arka plan üzerinde pembe ve kırmızı noktalarla çevrelenmiş, kum saati şeklindeki siyah bir yapı olan “Tomina”, tekstil ürünlerine ve sofra takımlarına dönüştürülmek için doğal bir adaydı.
Enstalasyonda ayrıca Marimekko’nun Matti Klenell tarafından tasarlanan yeni cam koleksiyonu ve Finlandiyalı Durat firması tarafından geri dönüştürülmüş plastik granüller kullanılarak yapılan canlı üç boyutlu yüzeyler de yer alacak. Pazartesiden 23 Nisan’a kadar Galleria Il Milione, Via Pietro Maroncelli 7’de görülebilir; marimekko.com. — PİLAR VİLADALARI
Bir tasarımcı çizimlerini kumaşlara çeviriyor
Ronan Bouroullec, “Kumaşlar, bir mekanda atmosfer yaratan en önemli unsurdur” dedi. Fransız bir tasarımcı olan Bouroullec, çizimlerinden bazılarını (şu anda Fransa, Toulon’daki Hôtel des Arts’ta) üç boyutlu kumaşlara dönüştürmeye karar verdiğinde, güvenilir bir ortağa döndü: Danimarkalı bir tekstil üreticisi olan Kvadrat. Ancak arkadaş canlısıyken birlikte çalışmak kolay olmaktan çok uzaktı. “Çizimleri çevirmek, şirketin mühendisleriyle masa tenisi oynamak gibiydi” dedi.
Koleksiyonun tamamlanması yaklaşık dört yıl sürdü ve üç desenle piyasaya sürülecek: Tamamı birinci sınıf yünden dokunmuş, ağaç kabuğunu anımsatan kabartmalı bir organik şeride sahip.; Tero, dış mekanda geri dönüştürülmüş polyesterden yapılmıştır ancak tipik olarak hava koşullarına dayanıklı tekstillerde kullanılan ve olumsuz sağlık ve çevresel etkilerle ilişkilendirilen florokarbonlar içermez; ve Tero’nun iç mekan versiyonu olan Sone, aynı zarif grafik desenlere sahiptir. Koleksiyon, 18-23 Nisan tarihleri arasında Kvadrat’ın Corso Monforte 15 adresindeki Milan showroom’unda sunulacak; kvadrat.dk. — Arlene Hirsch