Washington sosyal çevrelerinde efsanevi bir figür haline gelen kurucusu Wilhelmina Holladay ile neredeyse eşanlamlı bir kurum olan Ulusal Sanat Kadınları Müzesi’ni çevreleyen birden fazla başlangıç hikayesi var.
Resmi tarihe göre müzenin ilk temel taşı Avrupa’da 1970’lerin sonlarında atıldı. Viyana’da Holladay ve kocası Wallace, Clara PeetersFlaman ressam ve Rembrandt’ın çağdaşı. Peeters’la bir karşılaşma daha Madrid’deki Prado Müzesi’nde gerçekleşti. Ancak Holladay, Batı resminin bir kroniği olan HW Janson’un Sanat Tarihi’ne başvurduğunda Peeters’tan veya başka bir sanatçıdan söz edemedi.
Bu keşif, Holladay’in hayatının eserine yol açtı: Ülkenin yalnızca kadın sanatçılara adanan ilk büyük müzesiyle sonuçlanan bir sanat koleksiyonu oluşturarak rekoru kırdı.
Eski müze personeli onun farklı bir hikaye anlattığını hatırlıyor: Holladay’lar iki natürmort tablosu arasında kalmıştı. Estetik olarak yakın bir karardı ama bir tanesi fiyatının dörtte biri karşılığında mevcuttu. Sanat tüccarı, küçültülmüş tablonun bir kadın tarafından yapıldığını açıkladı. Holladay’lar yatırımcı ve koleksiyoncu olarak avantajlarını buldular.
Ulusal Sanatta Kadınlar Müzesi, iki yıllık bir yenilemenin ardından 21 Ekim’de kapılarını yeniden açacak. Bu, kurucusu olmadan gerçekleşecek: Holladay, aradan birkaç ay önce, Mart 2021’de 98 yaşında öldü. Bir zamanlar kadınlara yasak olan eski bir Mason tapınağı olan binanın 67,5 milyon dolarlık restorasyon çalışmasının kapsamı göz önüne alındığında, müzenin çok farklı bir kurum haline gelmesi gerekiyordu. Ancak artık kurumun yaklaşık 40 yıllık tarihinde neredeyse her karara statü ve topluluk duygusu yön veren bir ana reis olmadan idare etmek zorunda.
Müzenin yönetim kurulu başkanı olarak onun yerini alan Wilhelmina’nın gelini Winton Holladay, “Billie müzeydi” dedi.
Müzenin Rönesans portrelerinden video enstalasyonlarına kadar uzanan 6.000 eserlik koleksiyonu hâlâ gevşek bir cinsiyet bağıyla birbirine bağlı. Kalıcı koleksiyon, binanın 1908 tarihli yassı demir çerçevesini vurgulayan yeni ve açık bir formatta yeniden tasarlandı ve müzenin kurucusunun gölgesinden nasıl çıkabileceğine dair fikir verdi.
Müzenin sosyal bağlamı da çarpıcı biçimde değişti. Kadınlar artık müze araştırmalarından veya galeri sergilerinden tamamen dışlanmıyor. Kadın Müzesi bugün, Holladay’in vizyonunun feministler tarafından gettolaştırıcı, seçkinler tarafından ise radikal olarak görüldüğü 1987’de açıldığında olduğundan daha köklü bir konuma sahip.
Müzenin 2008’den bu yana müdürü olan Susan Fisher Sterling, Holladay’e atıfta bulunarak, “Müzenin kendi deyimiyle merkezci olması gerçeğini beğendi, çünkü her iki tarafta da öfkeli birçok insan vardı” dedi. “Tartışmaların sonuçta müzenin dikkate alınması gereken bir yer haline gelmesine yardımcı olduğunu hissetti.”
Müzesinin emsali olmamasına rağmen Holladay, Washington’da partizan olmayan bir kurum vizyonuna bağlı kaldı. “Bir sanat müzesi siyasetle, kürtajla ya da eşcinsellikle uğraşmamalı” dedi söz konusu açıldığı yıl – belki bir Rockefeller Cumhuriyetçisi için şaşırtıcı bir manzara değil ama feminist göklerden nasıl uzaklaştığını gösteren bir örnek. Bazen içgüdüleri personelle çatışmaya yol açıyordu. Örneğin, yöneticilere müze yönetim kurulu üyelerini atama yetkisi verilmedi ve bu tamamen Holladay’ın yetki alanı içinde kaldı. (Hepsi kadındı ve Holladay’in sosyal çevresinin bir parçasıydı.)
“Personel sizin nihai otorite olmadığınızı hissediyor. Ben kararlar veriyordum ve onlar da ‘Bayan Holladay bu konuda ne düşünüyor?’ diyorlardı.” Müzenin 2002’den 2007’ye kadar yöneticisi olan Judy L. Larson yakın zamanda yapılan bir röportajda şunları söyledi. “Ajansınıza müdahale ediyor.”
Kurucu zaman zaman çalışanlara açması beklenen sergiler önererek ya da sosyal sınırları aştığını düşündüğü sergilerden rahatsız olarak küratör rolünü de üstlendi. Larson, “Gösteriyi görene kadar bize genellikle yapmak istediğimiz her şeyi yapma konusunda tam bir özgürlük verirdi” dedi. “O zaman şöyle olurdu: Bu nasıl oldu?”
Holladay’in Ulusal Sanatta Kadınlar Müzesi’ne yönelik vizyonu zarifti ve müzenin Büyük Salonu’nda somutlaştırıldı. Şimdi Baltimore mimarlık firması tarafından restore edildi Sandra Vicchio ve OrtaklarıBinanın neoklasik oranları hâlâ Holladay’in de parçası olduğu Georgetown müessesesini çağrıştırıyor. Rotundada asılı duran Portekizli sanatçı Joana Vasconcelos’un gerçeküstü avizesi artık zarif salonla bir kontrast oluşturuyor. Müzenin tek Frida Kahlo tablosu, görkemli çift mermer merdivenle ulaşılan asma katta gururla asılı duruyor. (Veya asansörle: Müzeye artık Engelli Amerikalılar Yasası uyarınca tamamen erişilebilir.)
Kahlo’nun “Leon Troçki’ye Adanmış Otoportre” (1937) adlı tablosu Holladay’e oyun yazarı, büyükelçi ve duayen Clare Boothe Luce aracılığıyla geldi. Sanatçı Troçki’nin suikastını öğrendiğinde Kahlo’yu Mexico City’deki stüdyosunda ziyaret etti. Winton Holladay’e göre Kahlo tuvali yok etmek istedi ancak Luce onu tuvalden ayrılmaya ikna etti. Luce, Washington’a döndüğünde, inanmayı reddettiği bir hediye vaadiyle Wilhelmina Holladay’i Watergate’teki dairesine çağırdı.
Holladay, Washington toplumunun her yerinden ve ötesinden hayırseverleri teşvik etti. Müzenin ilk danışmanları arasında heykeltıraş Louise Nevelson, tasarımcı Diane von Furstenberg ve o zamanlar dünyanın en zengin adamı olan milyarder silah tüccarı Adnan Kaşıkçı’nın eşi sosyetik Lamia Kaşıkçı vardı.
Lobici ve koleksiyoncu Tony Podesta, Holladay hakkında “O, doğanın mutlak gücüydü” dedi. Müzeye 500’e yakın eser bağışladı. “Hala işin başındayım” dedi. “Erkeklerini Ulusal Galeri’ye, kadınları da Kadın Müzesi’ne veriyorum.”
Yeniden açılış için küratörler koleksiyonu karıştırdı. Örneğin “Fiber Optik” adlı bölümde Sonya Clark’ın iplik heykeli ve Faith Ringgold’un yorganı yer alırken, “Home, Maker”da Hester Bateman’ın 18. yüzyıldan kalma gümüş kaşığı, 1990’dan kalma arsız bir çay setinin yanında duruyor. fotoğrafçı Cindy tarafından Sherman görülüyor. Galerilerde izleyicileri Peeters’ın popüler Hollanda Altın Çağı natürmort tabloları değil, Niki de Saint Phalle’nin “Hamile Nana” (1993) adlı kavisli mermer heykeli karşılayacak.
Baş küratör Kathryn Wat, “Bu geçit törenini yüzyıllar boyunca yapmak zorunda kalmazsam her şeyi gösterebilirim” dedi.
Yeni bakış açısı, Michelle Obama’nın portresini yapan Amy Sherald ve Amerikan Sanatı’nın bu yıl Whitney Müzesi’nde retrospektif sergisi olan Jaune Quick-to-See Smith gibi diğer kurumlar tarafından keşfedilmeden çok önce müzenin desteklediği sanatçıları ön plana çıkarıyor. yıl. Önümüzdeki sonbaharda Kadın Müzesi, Guyana doğumlu sanatçının ilk Doğu Yakası araştırmasını gerçekleştirecek Suchitra Mattai, Karma teknik enstalasyonlarını kurumsal koleksiyonlardaki tarihi eserlerin yanı sıra çalışmalarına ışık tutabilecek şekilde sergiliyor.
Müzenin tutkularına rağmen tematik yaklaşımı hâlâ tarafsız olarak tanımlanabilir ve bazen hatalara açıktır. Örneğin Seeing Red adlı bir galeri, ortak renk tonlarına göre Alison Saar’ın 2022 tarihli bir heykelini Lavinia Fontana’nın 1580 tarihli bir tablosuyla birleştiriyor.
“Sana karşı dürüst olacağım” dedi Wat. “Renk bazlı bir galeri oluşturma fikri aklımıza geldiğinde birbirimize baktık ve kendimize şunu sorduk: Bu tamamen sevimsiz mi? Bu en küçük ortak payda mı?”
Yenilemeyle müze, öncelikle ofis alanlarını birleştirerek galeri alanını yüzde 15 artırdı. “Gökyüzünün Sınırı” özel sergisi, müzenin yeni kas yapısını sergilemeyi amaçlıyor gibi görünüyor: Çağdaş sanatçıların büyük ölçekli heykellerinden oluşan bu sergideki pek çok eser tavandan sarkıyor.
Müze hiçbir şekilde Holladay’in vizyonundan vazgeçmiyor. Sterling, çalışmanın daha yeni başladığını söyledi: Veri tabanı Gazeteciler Charlotte Burns ve Julia Halperin tarafından derlenen bu rapor, kendisini kadın olarak tanımlayan sanatçıların sanat eserlerinin 2008 ile 2020 yılları arasında Amerika Birleşik Devletleri’ndeki müze satın alımlarının yalnızca yüzde 11’ini oluşturduğunu gösterdi. Kadınların sanatı bu dönemde küresel müzayede satışlarının yalnızca yüzde 3’ünü oluşturdu. Siyah kadın sanatçıların sayısı daha da kasvetli.
Sterling, “Sanat dünyasındaki insanlar her zaman eşitliğe bizden daha hızlı ulaştığımızı düşünüyor” dedi. “Satın almaların yüzde 89’u erkek işiyken, o noktaya ulaşmamız için hâlâ çok uzağız.”
Aynı zamanda Beyrut’ta da çalışan Bostonlu fotoğrafçı Rania Matar, birinci kattaki yeni galeride gösterilen bir dizi kısa filmde yer alan sekiz sanatçıdan biri. Kendisi bir röportajında, aralarında mülteci kamplarında yaşayan Lübnanlı ve Filistinli kızların yaptığı portrelerin de bulunduğu çalışmalarının daha önce iki kez müzede sergilendiğini söyledi. Sanatçının konularından biri ( “Rayven, Miami Sahili, Florida”) portresini görmek için müzeye geldi. Matar, müzenin ona “kraliçe gibi davrandığını” söyledi.
Kadın Müzesi hâlâ geçerli mi?
Matar için değeri açıktır. “Kadınlarla ilgili çalışmalar yapan bir kadın olarak (çalışmalarımın çoğu büyümeye, yaşlanmaya ve anneliğe odaklanıyor) müzede olmak oldukça önemli” dedi. “Olmasaydım üzülürdüm.”
Resmi tarihe göre müzenin ilk temel taşı Avrupa’da 1970’lerin sonlarında atıldı. Viyana’da Holladay ve kocası Wallace, Clara PeetersFlaman ressam ve Rembrandt’ın çağdaşı. Peeters’la bir karşılaşma daha Madrid’deki Prado Müzesi’nde gerçekleşti. Ancak Holladay, Batı resminin bir kroniği olan HW Janson’un Sanat Tarihi’ne başvurduğunda Peeters’tan veya başka bir sanatçıdan söz edemedi.
Bu keşif, Holladay’in hayatının eserine yol açtı: Ülkenin yalnızca kadın sanatçılara adanan ilk büyük müzesiyle sonuçlanan bir sanat koleksiyonu oluşturarak rekoru kırdı.
Eski müze personeli onun farklı bir hikaye anlattığını hatırlıyor: Holladay’lar iki natürmort tablosu arasında kalmıştı. Estetik olarak yakın bir karardı ama bir tanesi fiyatının dörtte biri karşılığında mevcuttu. Sanat tüccarı, küçültülmüş tablonun bir kadın tarafından yapıldığını açıkladı. Holladay’lar yatırımcı ve koleksiyoncu olarak avantajlarını buldular.
Ulusal Sanatta Kadınlar Müzesi, iki yıllık bir yenilemenin ardından 21 Ekim’de kapılarını yeniden açacak. Bu, kurucusu olmadan gerçekleşecek: Holladay, aradan birkaç ay önce, Mart 2021’de 98 yaşında öldü. Bir zamanlar kadınlara yasak olan eski bir Mason tapınağı olan binanın 67,5 milyon dolarlık restorasyon çalışmasının kapsamı göz önüne alındığında, müzenin çok farklı bir kurum haline gelmesi gerekiyordu. Ancak artık kurumun yaklaşık 40 yıllık tarihinde neredeyse her karara statü ve topluluk duygusu yön veren bir ana reis olmadan idare etmek zorunda.
Müzenin yönetim kurulu başkanı olarak onun yerini alan Wilhelmina’nın gelini Winton Holladay, “Billie müzeydi” dedi.
Müzenin Rönesans portrelerinden video enstalasyonlarına kadar uzanan 6.000 eserlik koleksiyonu hâlâ gevşek bir cinsiyet bağıyla birbirine bağlı. Kalıcı koleksiyon, binanın 1908 tarihli yassı demir çerçevesini vurgulayan yeni ve açık bir formatta yeniden tasarlandı ve müzenin kurucusunun gölgesinden nasıl çıkabileceğine dair fikir verdi.
Müzenin sosyal bağlamı da çarpıcı biçimde değişti. Kadınlar artık müze araştırmalarından veya galeri sergilerinden tamamen dışlanmıyor. Kadın Müzesi bugün, Holladay’in vizyonunun feministler tarafından gettolaştırıcı, seçkinler tarafından ise radikal olarak görüldüğü 1987’de açıldığında olduğundan daha köklü bir konuma sahip.
Müzenin 2008’den bu yana müdürü olan Susan Fisher Sterling, Holladay’e atıfta bulunarak, “Müzenin kendi deyimiyle merkezci olması gerçeğini beğendi, çünkü her iki tarafta da öfkeli birçok insan vardı” dedi. “Tartışmaların sonuçta müzenin dikkate alınması gereken bir yer haline gelmesine yardımcı olduğunu hissetti.”
Müzesinin emsali olmamasına rağmen Holladay, Washington’da partizan olmayan bir kurum vizyonuna bağlı kaldı. “Bir sanat müzesi siyasetle, kürtajla ya da eşcinsellikle uğraşmamalı” dedi söz konusu açıldığı yıl – belki bir Rockefeller Cumhuriyetçisi için şaşırtıcı bir manzara değil ama feminist göklerden nasıl uzaklaştığını gösteren bir örnek. Bazen içgüdüleri personelle çatışmaya yol açıyordu. Örneğin, yöneticilere müze yönetim kurulu üyelerini atama yetkisi verilmedi ve bu tamamen Holladay’ın yetki alanı içinde kaldı. (Hepsi kadındı ve Holladay’in sosyal çevresinin bir parçasıydı.)
“Personel sizin nihai otorite olmadığınızı hissediyor. Ben kararlar veriyordum ve onlar da ‘Bayan Holladay bu konuda ne düşünüyor?’ diyorlardı.” Müzenin 2002’den 2007’ye kadar yöneticisi olan Judy L. Larson yakın zamanda yapılan bir röportajda şunları söyledi. “Ajansınıza müdahale ediyor.”
Kurucu zaman zaman çalışanlara açması beklenen sergiler önererek ya da sosyal sınırları aştığını düşündüğü sergilerden rahatsız olarak küratör rolünü de üstlendi. Larson, “Gösteriyi görene kadar bize genellikle yapmak istediğimiz her şeyi yapma konusunda tam bir özgürlük verirdi” dedi. “O zaman şöyle olurdu: Bu nasıl oldu?”
Holladay’in Ulusal Sanatta Kadınlar Müzesi’ne yönelik vizyonu zarifti ve müzenin Büyük Salonu’nda somutlaştırıldı. Şimdi Baltimore mimarlık firması tarafından restore edildi Sandra Vicchio ve OrtaklarıBinanın neoklasik oranları hâlâ Holladay’in de parçası olduğu Georgetown müessesesini çağrıştırıyor. Rotundada asılı duran Portekizli sanatçı Joana Vasconcelos’un gerçeküstü avizesi artık zarif salonla bir kontrast oluşturuyor. Müzenin tek Frida Kahlo tablosu, görkemli çift mermer merdivenle ulaşılan asma katta gururla asılı duruyor. (Veya asansörle: Müzeye artık Engelli Amerikalılar Yasası uyarınca tamamen erişilebilir.)
Kahlo’nun “Leon Troçki’ye Adanmış Otoportre” (1937) adlı tablosu Holladay’e oyun yazarı, büyükelçi ve duayen Clare Boothe Luce aracılığıyla geldi. Sanatçı Troçki’nin suikastını öğrendiğinde Kahlo’yu Mexico City’deki stüdyosunda ziyaret etti. Winton Holladay’e göre Kahlo tuvali yok etmek istedi ancak Luce onu tuvalden ayrılmaya ikna etti. Luce, Washington’a döndüğünde, inanmayı reddettiği bir hediye vaadiyle Wilhelmina Holladay’i Watergate’teki dairesine çağırdı.
Holladay, Washington toplumunun her yerinden ve ötesinden hayırseverleri teşvik etti. Müzenin ilk danışmanları arasında heykeltıraş Louise Nevelson, tasarımcı Diane von Furstenberg ve o zamanlar dünyanın en zengin adamı olan milyarder silah tüccarı Adnan Kaşıkçı’nın eşi sosyetik Lamia Kaşıkçı vardı.
Lobici ve koleksiyoncu Tony Podesta, Holladay hakkında “O, doğanın mutlak gücüydü” dedi. Müzeye 500’e yakın eser bağışladı. “Hala işin başındayım” dedi. “Erkeklerini Ulusal Galeri’ye, kadınları da Kadın Müzesi’ne veriyorum.”
Yeniden açılış için küratörler koleksiyonu karıştırdı. Örneğin “Fiber Optik” adlı bölümde Sonya Clark’ın iplik heykeli ve Faith Ringgold’un yorganı yer alırken, “Home, Maker”da Hester Bateman’ın 18. yüzyıldan kalma gümüş kaşığı, 1990’dan kalma arsız bir çay setinin yanında duruyor. fotoğrafçı Cindy tarafından Sherman görülüyor. Galerilerde izleyicileri Peeters’ın popüler Hollanda Altın Çağı natürmort tabloları değil, Niki de Saint Phalle’nin “Hamile Nana” (1993) adlı kavisli mermer heykeli karşılayacak.
Baş küratör Kathryn Wat, “Bu geçit törenini yüzyıllar boyunca yapmak zorunda kalmazsam her şeyi gösterebilirim” dedi.
Yeni bakış açısı, Michelle Obama’nın portresini yapan Amy Sherald ve Amerikan Sanatı’nın bu yıl Whitney Müzesi’nde retrospektif sergisi olan Jaune Quick-to-See Smith gibi diğer kurumlar tarafından keşfedilmeden çok önce müzenin desteklediği sanatçıları ön plana çıkarıyor. yıl. Önümüzdeki sonbaharda Kadın Müzesi, Guyana doğumlu sanatçının ilk Doğu Yakası araştırmasını gerçekleştirecek Suchitra Mattai, Karma teknik enstalasyonlarını kurumsal koleksiyonlardaki tarihi eserlerin yanı sıra çalışmalarına ışık tutabilecek şekilde sergiliyor.
Müzenin tutkularına rağmen tematik yaklaşımı hâlâ tarafsız olarak tanımlanabilir ve bazen hatalara açıktır. Örneğin Seeing Red adlı bir galeri, ortak renk tonlarına göre Alison Saar’ın 2022 tarihli bir heykelini Lavinia Fontana’nın 1580 tarihli bir tablosuyla birleştiriyor.
“Sana karşı dürüst olacağım” dedi Wat. “Renk bazlı bir galeri oluşturma fikri aklımıza geldiğinde birbirimize baktık ve kendimize şunu sorduk: Bu tamamen sevimsiz mi? Bu en küçük ortak payda mı?”
Yenilemeyle müze, öncelikle ofis alanlarını birleştirerek galeri alanını yüzde 15 artırdı. “Gökyüzünün Sınırı” özel sergisi, müzenin yeni kas yapısını sergilemeyi amaçlıyor gibi görünüyor: Çağdaş sanatçıların büyük ölçekli heykellerinden oluşan bu sergideki pek çok eser tavandan sarkıyor.
Müze hiçbir şekilde Holladay’in vizyonundan vazgeçmiyor. Sterling, çalışmanın daha yeni başladığını söyledi: Veri tabanı Gazeteciler Charlotte Burns ve Julia Halperin tarafından derlenen bu rapor, kendisini kadın olarak tanımlayan sanatçıların sanat eserlerinin 2008 ile 2020 yılları arasında Amerika Birleşik Devletleri’ndeki müze satın alımlarının yalnızca yüzde 11’ini oluşturduğunu gösterdi. Kadınların sanatı bu dönemde küresel müzayede satışlarının yalnızca yüzde 3’ünü oluşturdu. Siyah kadın sanatçıların sayısı daha da kasvetli.
Sterling, “Sanat dünyasındaki insanlar her zaman eşitliğe bizden daha hızlı ulaştığımızı düşünüyor” dedi. “Satın almaların yüzde 89’u erkek işiyken, o noktaya ulaşmamız için hâlâ çok uzağız.”
Aynı zamanda Beyrut’ta da çalışan Bostonlu fotoğrafçı Rania Matar, birinci kattaki yeni galeride gösterilen bir dizi kısa filmde yer alan sekiz sanatçıdan biri. Kendisi bir röportajında, aralarında mülteci kamplarında yaşayan Lübnanlı ve Filistinli kızların yaptığı portrelerin de bulunduğu çalışmalarının daha önce iki kez müzede sergilendiğini söyledi. Sanatçının konularından biri ( “Rayven, Miami Sahili, Florida”) portresini görmek için müzeye geldi. Matar, müzenin ona “kraliçe gibi davrandığını” söyledi.
Kadın Müzesi hâlâ geçerli mi?
Matar için değeri açıktır. “Kadınlarla ilgili çalışmalar yapan bir kadın olarak (çalışmalarımın çoğu büyümeye, yaşlanmaya ve anneliğe odaklanıyor) müzede olmak oldukça önemli” dedi. “Olmasaydım üzülürdüm.”