Nijerya'nın en büyük şehri Lagos'taki insanlar pek utangaç değil. Klişe, gurur belirtisi olarak giyilen coşkuya yönelir. Ancak sanatçı ve şair Precious Okoyomon, Ocak ayında bir sanat projesi için yaklaşık 60 şehir sakiniyle röportajlar kaydettiğinde, “Annenizin çektiği acının sorumlusu kimdi?” gibi alışılmadık sorular ortaya çıktı.
Okoyomon Brooklyn'de yaşıyor ama çocukluğunda Lagos'ta yaşadı ve hâlâ sık sık ziyaret ediyor. Sanatçı, sergilenecek ses ve heykel enstalasyonu için malzeme topladı. Bu yılki Venedik Bienali'nde Nijerya Pavyonu. Sanat dünyasının en önemli etkinliklerinden biri olan etkinlik, ön gösterimlere önümüzdeki hafta, 20 Nisan'da da halka açılacak.
Bir avluya inşa edilen Okoyomon'un çelik çerçeve yapısı, çanlarla süslenmiş ve sarmaşık bitkilerle kaplı bir tür radyo kulesini temsil ediyor. Kuledeki hareket sensörleri bir müziği etkinleştiriyor: Bu ses hem avluda hem de herkesin duyabilmesi için çevrimiçi olarak çalınıyor. Okoyomon, Okoyomon'un şiirlerini müzikle ve yanıt veren sanatçılardan “yabancılara, birinin aşçısına, birinin teyzesine” kadar uzanan röportajlardan pasajlarla karıştırdığını söyledi.
12 soruluk gizli protokole (başka bir şaire dayanan) bazı temkinli ilk tepkilerden sonra, Bhanu KapilOkoyomon, konuşmaların savunmasız ve gerçek hale geldiğini söyledi. Okoyomon, ortaya çıkan ses parçasının sanki şehrin bilinçdışına konuşuyormuşçasına “bir tür dillerle konuşma” olduğunu ekledi.
Okoyomon bir Venedik gazisi: 2022'de sanatçı, diğer şeylerin yanı sıra şunları sundu: Bienalin ana sergisinde büyük enstalasyon. Ancak bu yıl Okoyomon, Nijerya'yı ülkenin ikinci Venedik Pavyonu'nda temsil eden sekiz beğenilen sanatçıdan biri; Bienal'deki nispeten az sayıda Afrika sunumundan biri ve konsept ve kapsam açısından en iddialı sunumlardan biri.
“Nijerya Hayali” başlıklı pavyon, Dorsoduro bölgesindeki yarı restore edilmiş bir sarayı, tarihe dolaylı ama keskin bir bakış açısı getiren projelerle dolduruyor. Biri Yinka Shonibares 1897'de bir İngiliz keşif kuvveti tarafından yağmalanan 150 Benin bronzunun sofistike kil kopyaları; Baskının İngiliz komutanının batik desenlerle boyanmış ve bir vitrin içine yerleştirilmiş büstüne, orijinalini bekleyen bir tür sembolik telafi eşlik ediyor.
En çağdaş referansla, bir heykel Ndidi Dike 700 polis sınıfı copun yanı sıra 2020'de Nijerya'daki polis şiddetine ve bunların kanlı baskısına karşı yapılan kitlesel protestoların fotoğraflarından oluşan bu fotoğraflar, ülkedeki halk mücadeleleri ile ABD, İngiltere ve İngiltere'deki Black Lives Matter hareketi arasında bir bağlantı kuruyor. Brezilya.
Diğer projeler – tarafından Tunji Adeniyi Jones, Onyeka Igwe, İbrahim OghobaseToyin Ojih Odutola ve Fatıma Tuğgar – çizim ve boyamayı, video ve fotoğrafçılığı, hatta yapay zekayı ve artırılmış gerçekliği içerir. Nijeryalılara ve dünyaya, genellikle bir kriz veya yolsuzluğun yeri olarak görmezden gelinen yaklaşık 220 milyonluk bir dev ülke hakkında yeni düşünme yolları sunuyorlar.
Ojih Odutola'nın, Mbari evlerinden ilham alan bir ortamda, keten sahnede özgür ruhlu, cinsiyete duyarlı karakterler üzerinde karakalem ve pastel çalışmaları. bir zamanlar ritüeller için inşa edilmişti güneydoğu Nijerya'da; Bağlantılı bir referans şudur Mbari Kulübü1960'lı yıllarda Nijeryalı sanatçı ve yazarları bir araya getiren. New York ve Alabama'da yaşayan Ojih Odutola, çizimler grubu hakkında “Alanın çok açık ve özgür olmasını istedim” dedi. Öne çıkan Nijerya'da yaratıcılığın “güvenli olduğunu; dolaşacak yeri var; Değişme, kaprisli olma hakkı vardır.”
Britanya'da büyüyen ve şu anda Brooklyn'de yaşayan Adeniyi-Jones, sarayın tavanının altına asılacak, Nijeryalı modernistlerden ve İtalyan süsleme geleneklerinden etkilenen bir tavan duvar resmi yarattı.
Fotoğrafçılık ve enstalasyon alanında çalışan ve yakın zamanda Kanada'da yaşayan Oghobase, orijinal ve arşiv görsellerinin yanı sıra eski bir madencilik incelemesinden alınan diyagramları kullanarak kuzey Nijerya'daki kaynak madenciliğini inceliyor.
Florida Üniversitesi'nde ders veren Tuggar, plastik ve plastiklere alternatifleri keşfetmek için artırılmış gerçeklik kullanan bir enstalasyonda, Batı Afrika'da içki kaplarından müzik aletlerine ve balıkçı şamandıralarına kadar sayısız geleneksel kullanıma sahip bir meyve olan mütevazı su kabağına bakıyor. diğerleri Tüketici ürünlerini görselleştirmeye yönelik materyaller.
Ve Onyeka Igweİngiltere'de yaşayan, biraz araştırma yaptı Nijerya film departmanıSömürge döneminde film yapımcılığı yapan. Lagos'taki arşivler ihmal edilmişti ve Igwe ziyaret ettiğinde şunları söyledi: “Çok sayıda durmuş saat vardı; Çürüyen rulolarla doluydu.” Igwe'nin Filmi “Hiçbir arşiv seni geri getiremez“Bu ıssız odayı inceleyin; Daha sonra, konuşmalar, şiirler ve koro müziğinden oluşan sağlam bir enstalasyon, alanı farklı bir şekilde dolduruyor; bu da kolonyal arşivlerin bir kaynaktan çok bir yük olabileceğini ve tarihle bağlantı kurmanın diğer yollarını gölgede bıraktığını gösteriyor.
Bienalde ulusal bir pavyon düzenlemek başlı başına bir tür tarihsel müdahaledir. Pavyon sisteminin geçmişi 20. yüzyılın başlarına kadar uzanıyor ve bir hiyerarşiyi temsil ediyor. Bienalin büyük bir bölümünün gerçekleştiği bahçelerde, çoğu olağanüstü mimariye sahip, çoğu zengin 30 civarında ülkeye ait kalıcı pavyonlar bulunuyor. Diğer ülkeler pavyonlarını benzersiz alanlarda sunuyor; bazıları Bienalin Arsenale'deki diğer büyük sergi kompleksinde yer alıyor, diğerleri ise şehrin geneline yayılmış durumda.
Afrika'nın varlığı ince ve düzensiz. (Hükümetler tarafından yeterince finanse edilmeyen veya şüpheli yabancı impresaryolara devredilen abartılı pavyonlara dair birçok hikaye var.) Ancak son zamanlarda sayı ve ciddiyet arttı. Angola, 2013 yılında en iyi pavyon dalında Altın Aslan ödülünü kazandı. Nijerya'nın bugüne kadarki ilk ve tek pavyonu sağlam ama daha küçük mesele bu yıldan daha fazlası – 2017’de geldi. 2019’da Gana bir tanesini sundu Yıldızlarla dolu gösteri El Anatsui ve Lynette Yiadom-Boakye dahil.
Bu yıl 13 Afrika ülkesi Mevcut pavyon sayısı 2022'de dokuz iken, bu rakamın daha acil ekonomik kalkınma öncelikleri göz önüne alındığında bu eksikliğin anlaşılabilir olduğunu söyledi. Batı Afrika Sanatı MüzesiMOWAA olarak bilinen, şu anda Nijerya'nın Benin şehrinde yapım aşamasında. Ihenacho, “Venedik'te bir şeyler yapma kararı zor bir karar” dedi. “Kendinize şu soruyu sormalısınız: 'Gösterişli bir proje olarak görülebilecek bir şeye neden para harcayasınız ki?'”
Ancak güçlü bir pavyon, ister kültürel yatırım sinyali veren bir hükümetten ister bu yıl Nijerya'da olduğu gibi özel bağışçılardan olsun bir mesaj gönderir. Pavyon, Nijerya hükümeti tarafından Venedik kurallarına uygun olarak yaptırılmış olsa da MOWAA tarafından düzenlendi. Pavyonun ana fon sağlayıcısı Katar Müzeleri; Diğer destekçiler arasında sanatçıları temsil eden galerilerin yanı sıra Nijeryalı ve yabancı şirketler ve koleksiyoncular da yer alıyor.
Ihenacho, kuruluşunda birçok Benin bronzunun Afrika'ya dönmesi gibi zor bir ihtimal ile karşı karşıya olan MOWAA için pavyonun çağdaş sanata olan bağlılığı ifade ettiğini söyledi. İlk binanın bu yılın sonuna kadar tamamlanması planlanıyor ve planın, Venedik sergisini – muhtemelen bir veya iki uluslararası duraktan sonra – açılış sergisi olarak Benin City'ye taşımak olduğunu söyledi.
Şubat ayının sıcak, tozlu bir perşembe günü Aindrea EmelifeMOWAA'nın modern ve çağdaş departmanına da başkanlık edecek olan pavyonun küratörü, işleri sonuçlandırmak için Lagos'un her yerini gezdi. Nijerya'da tam zamanlı yaşayan tek pavyon sanatçısı Dike ile tanıştı. Hepsi Nijerya kökenli olmasına rağmen diğerleri ya yurtdışında büyümüş ya da bir noktada Nijerya'dan uzaklaşmış.
Emelife'nin kendisi Büyük Britanya'da büyüdü. Her ne kadar gösterinin yabancı sanatçıları desteklediği yönündeki eleştirileri beklese de, göçün ve bazen geri dönüşün Nijerya deneyiminin bir parçası olduğunu söyledi. “İnsanlar her zaman ayrılıyor ve Nijerya'yı bir yer olarak sunarken bunu yansıtmanız gerekiyor.”
Ayrıca şunları ekledi: “Temel olarak Nijerya'dan çekilebileceğinizi düşünmüyorum.” Hatta pavyon sanatçıları aslında ilişkilerini derinleştiriyor. Örneğin Shonibare açıldı Nijeryalı bir vakıf 2019'da iki yerleşim merkezi ve sürdürülebilir bir çiftlik işleten.
Emelife'ın bir sonraki durağı, 1960'lı ve 1970'li yıllardan kalma belgeleri pavyonda sergilemek için önemli bir Nijeryalı modernist ressam olan Ben Enwonwu'dan bazı mektupları ödünç almak isteyen yerel bir koleksiyoncunun eviydi. Bu dönemin pek çok sanatçısı Batı kanonunu yerel estetik, kültür ve tarihle birleştirmeye çalıştı.
Emelife, pavyondaki çağdaş çalışmalarla ilgili olarak “Bunun yeni bir an olarak tek başına sunulmaması önemli” dedi. “Nijerya'da bir modernite çağının yaşandığına dair hiçbir fikri olmayan insanlarla tanıştım.” (Sizin endişeniz tesadüfen bununla örtüşüyor.) Bienalin ana sergisi küratör Adriano Pedrosa'nın 20. yüzyılın küresel güneyinden modernistlerle doldurduğu bu yıl.)
Pavyonun temasını “Nijerya Hayali” olarak belirleyen Emelife, sosyolojik milliyet teorilerine veya psikanalist Jacques Lacan'ın çalışmalarındaki “hayali”ye veya etrafımızdakiler hakkında kendimize anlattığımız hikayelere ve yanılsamalara bilimsel bir referans yaratıyor. Yapıyı bulun. Önemli işlev bozukluklarının olağan hale geldiği Nijerya'da (örneğin, aralıksız elektrik kesintileriyle başa çıkmak için evdeki jeneratörlerin ve invertörlerin yaygın şekilde kullanılması) bu kavram doğru görünüyor.
Ancak sergideki çeşitli projeler aynı zamanda ziyaretçilere dolaylı da olsa ulusal bir eğlenceyi de tanıtıyor: ülkenin sorunlarının teşhis edilmesi. Chinua Achebe bir yazısında “Nijerya'yla Sorunlar” diye yazmıştı. Bu başlıkla 1983 tarihli makale“İngilizler için havanın nasıl olduğu gibi, sohbetimizin konusu haline geldi.” (Kısacası analizi: kötü liderlik.)
Bu alışkanlık devam ediyor. “Herkes bir şeyin bakanıdır!” dedi Emelife. “Nijerya'nın neye ihtiyacı olduğu veya Nijerya'nın ne olması gerektiği konusunda pek çok tartışma var.” Serginin arzusunun daha büyük hayallere ilham vermek olduğunu söyledi. “Dürüst olduğunuz için heyecan verici olacağını umuyorum ama aynı zamanda ütopik olduğunuz için de teşvik edici olacak” dedi. Son olarak şunları ekledi: “Eleştirel olsak bile eleştiririz çünkü ne kadar harika bir yer olabileceği konusunda iyimseriz.”
Lagos'un ortağı ve polis şiddetini eleştiren Dike da aynı fikirde. “Nijerya hakkında her zaman pek de olumlu olmayan tartışmalar oluyor” dedi. “Fakat burası kıta ve dünya için çok dinamik bir kültürel katalizör ve merkez. Nijerya'ya hak ettiğini vermenin zamanı geldi.”
Okoyomon Brooklyn'de yaşıyor ama çocukluğunda Lagos'ta yaşadı ve hâlâ sık sık ziyaret ediyor. Sanatçı, sergilenecek ses ve heykel enstalasyonu için malzeme topladı. Bu yılki Venedik Bienali'nde Nijerya Pavyonu. Sanat dünyasının en önemli etkinliklerinden biri olan etkinlik, ön gösterimlere önümüzdeki hafta, 20 Nisan'da da halka açılacak.
Bir avluya inşa edilen Okoyomon'un çelik çerçeve yapısı, çanlarla süslenmiş ve sarmaşık bitkilerle kaplı bir tür radyo kulesini temsil ediyor. Kuledeki hareket sensörleri bir müziği etkinleştiriyor: Bu ses hem avluda hem de herkesin duyabilmesi için çevrimiçi olarak çalınıyor. Okoyomon, Okoyomon'un şiirlerini müzikle ve yanıt veren sanatçılardan “yabancılara, birinin aşçısına, birinin teyzesine” kadar uzanan röportajlardan pasajlarla karıştırdığını söyledi.
12 soruluk gizli protokole (başka bir şaire dayanan) bazı temkinli ilk tepkilerden sonra, Bhanu KapilOkoyomon, konuşmaların savunmasız ve gerçek hale geldiğini söyledi. Okoyomon, ortaya çıkan ses parçasının sanki şehrin bilinçdışına konuşuyormuşçasına “bir tür dillerle konuşma” olduğunu ekledi.
Okoyomon bir Venedik gazisi: 2022'de sanatçı, diğer şeylerin yanı sıra şunları sundu: Bienalin ana sergisinde büyük enstalasyon. Ancak bu yıl Okoyomon, Nijerya'yı ülkenin ikinci Venedik Pavyonu'nda temsil eden sekiz beğenilen sanatçıdan biri; Bienal'deki nispeten az sayıda Afrika sunumundan biri ve konsept ve kapsam açısından en iddialı sunumlardan biri.
“Nijerya Hayali” başlıklı pavyon, Dorsoduro bölgesindeki yarı restore edilmiş bir sarayı, tarihe dolaylı ama keskin bir bakış açısı getiren projelerle dolduruyor. Biri Yinka Shonibares 1897'de bir İngiliz keşif kuvveti tarafından yağmalanan 150 Benin bronzunun sofistike kil kopyaları; Baskının İngiliz komutanının batik desenlerle boyanmış ve bir vitrin içine yerleştirilmiş büstüne, orijinalini bekleyen bir tür sembolik telafi eşlik ediyor.
En çağdaş referansla, bir heykel Ndidi Dike 700 polis sınıfı copun yanı sıra 2020'de Nijerya'daki polis şiddetine ve bunların kanlı baskısına karşı yapılan kitlesel protestoların fotoğraflarından oluşan bu fotoğraflar, ülkedeki halk mücadeleleri ile ABD, İngiltere ve İngiltere'deki Black Lives Matter hareketi arasında bir bağlantı kuruyor. Brezilya.
Diğer projeler – tarafından Tunji Adeniyi Jones, Onyeka Igwe, İbrahim OghobaseToyin Ojih Odutola ve Fatıma Tuğgar – çizim ve boyamayı, video ve fotoğrafçılığı, hatta yapay zekayı ve artırılmış gerçekliği içerir. Nijeryalılara ve dünyaya, genellikle bir kriz veya yolsuzluğun yeri olarak görmezden gelinen yaklaşık 220 milyonluk bir dev ülke hakkında yeni düşünme yolları sunuyorlar.
Ojih Odutola'nın, Mbari evlerinden ilham alan bir ortamda, keten sahnede özgür ruhlu, cinsiyete duyarlı karakterler üzerinde karakalem ve pastel çalışmaları. bir zamanlar ritüeller için inşa edilmişti güneydoğu Nijerya'da; Bağlantılı bir referans şudur Mbari Kulübü1960'lı yıllarda Nijeryalı sanatçı ve yazarları bir araya getiren. New York ve Alabama'da yaşayan Ojih Odutola, çizimler grubu hakkında “Alanın çok açık ve özgür olmasını istedim” dedi. Öne çıkan Nijerya'da yaratıcılığın “güvenli olduğunu; dolaşacak yeri var; Değişme, kaprisli olma hakkı vardır.”
Britanya'da büyüyen ve şu anda Brooklyn'de yaşayan Adeniyi-Jones, sarayın tavanının altına asılacak, Nijeryalı modernistlerden ve İtalyan süsleme geleneklerinden etkilenen bir tavan duvar resmi yarattı.
Fotoğrafçılık ve enstalasyon alanında çalışan ve yakın zamanda Kanada'da yaşayan Oghobase, orijinal ve arşiv görsellerinin yanı sıra eski bir madencilik incelemesinden alınan diyagramları kullanarak kuzey Nijerya'daki kaynak madenciliğini inceliyor.
Florida Üniversitesi'nde ders veren Tuggar, plastik ve plastiklere alternatifleri keşfetmek için artırılmış gerçeklik kullanan bir enstalasyonda, Batı Afrika'da içki kaplarından müzik aletlerine ve balıkçı şamandıralarına kadar sayısız geleneksel kullanıma sahip bir meyve olan mütevazı su kabağına bakıyor. diğerleri Tüketici ürünlerini görselleştirmeye yönelik materyaller.
Ve Onyeka Igweİngiltere'de yaşayan, biraz araştırma yaptı Nijerya film departmanıSömürge döneminde film yapımcılığı yapan. Lagos'taki arşivler ihmal edilmişti ve Igwe ziyaret ettiğinde şunları söyledi: “Çok sayıda durmuş saat vardı; Çürüyen rulolarla doluydu.” Igwe'nin Filmi “Hiçbir arşiv seni geri getiremez“Bu ıssız odayı inceleyin; Daha sonra, konuşmalar, şiirler ve koro müziğinden oluşan sağlam bir enstalasyon, alanı farklı bir şekilde dolduruyor; bu da kolonyal arşivlerin bir kaynaktan çok bir yük olabileceğini ve tarihle bağlantı kurmanın diğer yollarını gölgede bıraktığını gösteriyor.
Bienalde ulusal bir pavyon düzenlemek başlı başına bir tür tarihsel müdahaledir. Pavyon sisteminin geçmişi 20. yüzyılın başlarına kadar uzanıyor ve bir hiyerarşiyi temsil ediyor. Bienalin büyük bir bölümünün gerçekleştiği bahçelerde, çoğu olağanüstü mimariye sahip, çoğu zengin 30 civarında ülkeye ait kalıcı pavyonlar bulunuyor. Diğer ülkeler pavyonlarını benzersiz alanlarda sunuyor; bazıları Bienalin Arsenale'deki diğer büyük sergi kompleksinde yer alıyor, diğerleri ise şehrin geneline yayılmış durumda.
Afrika'nın varlığı ince ve düzensiz. (Hükümetler tarafından yeterince finanse edilmeyen veya şüpheli yabancı impresaryolara devredilen abartılı pavyonlara dair birçok hikaye var.) Ancak son zamanlarda sayı ve ciddiyet arttı. Angola, 2013 yılında en iyi pavyon dalında Altın Aslan ödülünü kazandı. Nijerya'nın bugüne kadarki ilk ve tek pavyonu sağlam ama daha küçük mesele bu yıldan daha fazlası – 2017’de geldi. 2019’da Gana bir tanesini sundu Yıldızlarla dolu gösteri El Anatsui ve Lynette Yiadom-Boakye dahil.
Bu yıl 13 Afrika ülkesi Mevcut pavyon sayısı 2022'de dokuz iken, bu rakamın daha acil ekonomik kalkınma öncelikleri göz önüne alındığında bu eksikliğin anlaşılabilir olduğunu söyledi. Batı Afrika Sanatı MüzesiMOWAA olarak bilinen, şu anda Nijerya'nın Benin şehrinde yapım aşamasında. Ihenacho, “Venedik'te bir şeyler yapma kararı zor bir karar” dedi. “Kendinize şu soruyu sormalısınız: 'Gösterişli bir proje olarak görülebilecek bir şeye neden para harcayasınız ki?'”
Ancak güçlü bir pavyon, ister kültürel yatırım sinyali veren bir hükümetten ister bu yıl Nijerya'da olduğu gibi özel bağışçılardan olsun bir mesaj gönderir. Pavyon, Nijerya hükümeti tarafından Venedik kurallarına uygun olarak yaptırılmış olsa da MOWAA tarafından düzenlendi. Pavyonun ana fon sağlayıcısı Katar Müzeleri; Diğer destekçiler arasında sanatçıları temsil eden galerilerin yanı sıra Nijeryalı ve yabancı şirketler ve koleksiyoncular da yer alıyor.
Ihenacho, kuruluşunda birçok Benin bronzunun Afrika'ya dönmesi gibi zor bir ihtimal ile karşı karşıya olan MOWAA için pavyonun çağdaş sanata olan bağlılığı ifade ettiğini söyledi. İlk binanın bu yılın sonuna kadar tamamlanması planlanıyor ve planın, Venedik sergisini – muhtemelen bir veya iki uluslararası duraktan sonra – açılış sergisi olarak Benin City'ye taşımak olduğunu söyledi.
Şubat ayının sıcak, tozlu bir perşembe günü Aindrea EmelifeMOWAA'nın modern ve çağdaş departmanına da başkanlık edecek olan pavyonun küratörü, işleri sonuçlandırmak için Lagos'un her yerini gezdi. Nijerya'da tam zamanlı yaşayan tek pavyon sanatçısı Dike ile tanıştı. Hepsi Nijerya kökenli olmasına rağmen diğerleri ya yurtdışında büyümüş ya da bir noktada Nijerya'dan uzaklaşmış.
Emelife'nin kendisi Büyük Britanya'da büyüdü. Her ne kadar gösterinin yabancı sanatçıları desteklediği yönündeki eleştirileri beklese de, göçün ve bazen geri dönüşün Nijerya deneyiminin bir parçası olduğunu söyledi. “İnsanlar her zaman ayrılıyor ve Nijerya'yı bir yer olarak sunarken bunu yansıtmanız gerekiyor.”
Ayrıca şunları ekledi: “Temel olarak Nijerya'dan çekilebileceğinizi düşünmüyorum.” Hatta pavyon sanatçıları aslında ilişkilerini derinleştiriyor. Örneğin Shonibare açıldı Nijeryalı bir vakıf 2019'da iki yerleşim merkezi ve sürdürülebilir bir çiftlik işleten.
Emelife'ın bir sonraki durağı, 1960'lı ve 1970'li yıllardan kalma belgeleri pavyonda sergilemek için önemli bir Nijeryalı modernist ressam olan Ben Enwonwu'dan bazı mektupları ödünç almak isteyen yerel bir koleksiyoncunun eviydi. Bu dönemin pek çok sanatçısı Batı kanonunu yerel estetik, kültür ve tarihle birleştirmeye çalıştı.
Emelife, pavyondaki çağdaş çalışmalarla ilgili olarak “Bunun yeni bir an olarak tek başına sunulmaması önemli” dedi. “Nijerya'da bir modernite çağının yaşandığına dair hiçbir fikri olmayan insanlarla tanıştım.” (Sizin endişeniz tesadüfen bununla örtüşüyor.) Bienalin ana sergisi küratör Adriano Pedrosa'nın 20. yüzyılın küresel güneyinden modernistlerle doldurduğu bu yıl.)
Pavyonun temasını “Nijerya Hayali” olarak belirleyen Emelife, sosyolojik milliyet teorilerine veya psikanalist Jacques Lacan'ın çalışmalarındaki “hayali”ye veya etrafımızdakiler hakkında kendimize anlattığımız hikayelere ve yanılsamalara bilimsel bir referans yaratıyor. Yapıyı bulun. Önemli işlev bozukluklarının olağan hale geldiği Nijerya'da (örneğin, aralıksız elektrik kesintileriyle başa çıkmak için evdeki jeneratörlerin ve invertörlerin yaygın şekilde kullanılması) bu kavram doğru görünüyor.
Ancak sergideki çeşitli projeler aynı zamanda ziyaretçilere dolaylı da olsa ulusal bir eğlenceyi de tanıtıyor: ülkenin sorunlarının teşhis edilmesi. Chinua Achebe bir yazısında “Nijerya'yla Sorunlar” diye yazmıştı. Bu başlıkla 1983 tarihli makale“İngilizler için havanın nasıl olduğu gibi, sohbetimizin konusu haline geldi.” (Kısacası analizi: kötü liderlik.)
Bu alışkanlık devam ediyor. “Herkes bir şeyin bakanıdır!” dedi Emelife. “Nijerya'nın neye ihtiyacı olduğu veya Nijerya'nın ne olması gerektiği konusunda pek çok tartışma var.” Serginin arzusunun daha büyük hayallere ilham vermek olduğunu söyledi. “Dürüst olduğunuz için heyecan verici olacağını umuyorum ama aynı zamanda ütopik olduğunuz için de teşvik edici olacak” dedi. Son olarak şunları ekledi: “Eleştirel olsak bile eleştiririz çünkü ne kadar harika bir yer olabileceği konusunda iyimseriz.”
Lagos'un ortağı ve polis şiddetini eleştiren Dike da aynı fikirde. “Nijerya hakkında her zaman pek de olumlu olmayan tartışmalar oluyor” dedi. “Fakat burası kıta ve dünya için çok dinamik bir kültürel katalizör ve merkez. Nijerya'ya hak ettiğini vermenin zamanı geldi.”