Aralık 1971'de Modern Sanat Müzesi'nin çıkışında bir adam, ayrılan ziyaretçilere bir soru sordu: “Yoko Ono sergisi hakkında ne düşünüyorsunuz?”
Bazılarının kafası karışmıştı (“Ne sergisi?”), diğerleri sinirlendi (“Bulamadım!”) veya sevindi (“Harika olduğunu düşündüm”). Gösteriyi bulmakta zorlanan bir adama röportajcı şunu itiraf etti: “Orada, sadece çoğunlukla insanların kafasında.”
Adam başını salladı. “Evet” dedi, “Ben de öyle olabileceğini düşündüm.”
Bunlar, Ono'nun MoMA'nın ilk kez müzenin izni olmadan gerçekleştirdiği “Modern (F)sanat Müzesi” adlı eserine verilen tepkilerden bazılarıydı. Bir katalog yayınladı, The Village Voice'ta ilanlar yayınladı ve müze girişine, parfüme bulanmış yüzlerce sineğin içeriye salındığını belirten bir tabela astı. Duyuruda, ziyaretçilerin onları bulmasının, belki de Pollock'ların, Picasso'ların ya da Van Gogh'ların yanından geçen başıboş koku dalgalarını takip ederek onlara bağlı olduğu belirtiliyordu.
50 yılı aşkın bir süre sonra, John Lennon'la evliliğinin yanı sıra avangard (ve çoğu zaman çok komik) sanatıyla da tanınan Tokyo doğumlu sanatçı, Londra Tate Modern'de 1 Eylül'e kadar merakla beklenen bir retrospektife ev sahipliği yapıyor. koşar. Gösteri, “Yoko Ono: Ruhun Müziği“Yetmiş yıla ait 200'den fazla eser içeriyor. Retrospektif kapsamında yer alan “Modern (F)sanat Müzesi” gibi bu eserlerin çoğu da insanların zihinlerinde yaratılıyor.
Sergi bizi Ono'nun çalışmalarına ve yaşamına kronolojik olarak götürüyor. İlk oda, sanatçının performansı, enstalasyonu, filmi, metni, sesi ve heykelini kapsayan eserlerine hakim olan sade zarafet duygusunu hemen ortaya çıkarıyor.
Sergideki pek çok eser gibi “Aydınlatma Parçası” da birçok tekrarla sunuluyor. Bu onun en eski “nasıl yapılır” parçalarından biri: “1955 Sonbaharı” tarihli, duvara tutturulmuş, daktiloyla yazılmış küçük bir kart. Şöyle diyor: “Bir kibrit yak ve sönene kadar izle.”
Yakınlarda Ono'nun 1962'de sahnede kuyruklu piyanonun başında otururken tam da bunu yaptığını gösteren üç fotoğraf var. Aynı talimatın 1966'da filme alınan bir versiyonu başka bir duvara yansıtılıyor. Yüksek hızlı bir kamerayla yakalanan ve ardından normal hızda oynatılan, inanılmaz derecede yavaş bir hızla sönen titrek alevi görüyoruz. Zamanın ve mekânın ötesinde var oluyor ve siz de onun bugün, yarın ve ne zaman olursa olsun ölmesini izlemeye davetlisiniz.
Ono 1933'te doğdu ve savaş zamanı ve savaş sonrası Japonya'da büyüdü. İşinin getirdiği kemer sıkmayı yoksunluk, evsizlik ve kitlesel yıkımla damgalanan bir çocuklukla ilişkilendirmek kolay olabilir. Sanatçı, kendisinin ve Japonya kırsalında yerlerinden edilmiş ve aç olan erkek kardeşinin gökyüzüne bakıp, onlar için lezzetli yemeklerle dolu menüler hayal edebildiklerini hatırlatarak, “O ilk günlerdeki deneyimlerim hayatımın üzerinde uzun bir gölge yarattı” dedi. yemem.
Belki de bu Epikurosçu fantazi Ono'nun ilk derslerinden biriydi, ama çalışmalarının başında aynı zamanda zorlu bir eğitim geçmişi de vardı: Tokyo'daki Gakushuin Üniversitesi'ndeki ilk kadın felsefe öğrencisiydi ve Sarah Lawrence ile şiir ve müzik kompozisyonu eğitimi almaya devam etti. 1953 New York'ta aynı şeyi yaptı.
Ono, aralarında John Cage, La Monte Young ve sanatın herkes tarafından ve her yerde yapılabileceğini vurgulayan Fluxus hareketinin babası George Maciunas'ın da bulunduğu şehrin en beğenilen deneysel müzisyenleri ve performans sanatçılarının arasına hızla katıldı.
Retrospektif, New York'a gelişini takip eden on yılı büyük ölçüde çatı katı odaları ve galerilerdeki ve daha sonra 1962'den 1964'e döndüğü Tokyo da dahil olmak üzere sahnedeki performansların belgelenmesi yoluyla anlatıyor.
İki “Talimat Tablosu”, 1961'den kalma, başlığın bize ne yapmamız gerektiğini anlattığı etkileşimli çalışmaların örnekleridir. Örneğin, “Üstüne Basılacak Resim” tam olarak kulağa nasıl geliyorsa yere bantlanmış geometrik bir tuval kesiti ve Ono'nun sanatın statik değil canlı olduğu ve izleyici katılımına dayandığı fikrini kabul ettiğini gösteriyor. dayanır. Bu, ziyaretçileri çeşitli talimatları takip etmeye davet eden sergi boyunca teşvik ediliyor: gölgenizi çizin, tuvaldeki bir delikten elinizi sallayın, kafanızda bir tablo hayal edin.
Hiçbir eserde bu, 20. yüzyılın en güçlü performans eserlerinden biri olan “Kesilmiş Parça” (1964)'daki kadar çarpıcı ve rahatsız edici olamaz. Maysles kardeşler tarafından Carnegie Hall'da çekilen 1965 versiyonunda Ono, en iyi takım elbisesiyle sahnede diz çöküyor ve seyirciden giysisinin bir kısmını kesmesini istiyor.
Bazılarının kazançları mütevazı olsa da, aynı adam iki kez yaklaşıyor; bir kez gömleğinde göğüslerinin görünmesi için bir delik açıyor ve daha sonra neşeyle külotunun üst yarısını çıkarıyor ve altındaki sutyenin askılarını kesiyor. Ono hareketsiz ve pasif bir şekilde oturuyor – her ne kadar birkaç belirsiz göz hareketi rahatlama sağlasa da – seyirciler ondan istediklerini itiraz etmeden alıyor.
Ertesi yıl Ono Londra'ya gitti ve geri kalanı, dedikleri gibi, tarih oldu. Gösterilerin yerini beyaz satranç takımları, ikiye bölünmüş nesnelerden oluşan odalar, şeffaf kaideler üzerindeki elmalar ve onları açan kişinin gülümsemesini yansıtan aynalı kutulardan oluşan heykelsi enstalasyonlar aldı.
“4 Numaralı Film ('BOTTOMS')” (1966-67), hareket halindeki çıplak popoları aracılığıyla Londra'nın alternatif sanat ortamının gerçek bir kim olduğunu gösteriyor. Basit film aptalca görünüyor ama aynı zamanda büyüleyici ve anarşik: “Anüsleri olan insanlar tarafından imzalanan amaçsız bir dilekçe” diyor Ono. (Britanya Film Sansür Kurulu tarafından yasaklandı.)
Ono, açılışlarından birinde Lennon'la tanıştı. Bu, genellikle popüler ünlülerin coşkusu olarak görmezden gelinen veya cinsiyetçi ve ırkçı terimlerle alay edilen sanatsal bir işbirliğinin başlangıcıydı. (Hayır, Ono, Beatles'ı vb. yok eden bir istilacı değildi.)
Daha sonraki çalışmalar yüksek ve düşük kayıtlar, kavramsal yerleştirme ve ana akım medya müdahalesi arasında huzursuzca gidip geliyor. (1982'de Haberler'ta barış çağrısı yapan bir ilan yayınladı.) Daha önceki notalarının atmosferik koan benzeri şiiri – “Güneşi kareye dönene kadar izle”, “Her öldüğünde, dokunaklı bir duyuru ver” ” – basit ifadelere dönüşür: “Cennetten bir parça alın. Hepimizin birbirimizin parçası olduğumuzu bilin,” “Barışı Hayal Edin”, “Barış Güçtür.”
Serginin sonunda beyaz bir karta bir dilek yazıp bunu saksıdaki zeytin ağacına yapıştırmaya davetlisiniz. Dilek tutmak yeterli mi? Barışı hayal edebilir miyiz? İlk başta daha sonraki metinsel çalışmalarda “sanat”ın eksikliği konusunda alaycı bir şekilde endişelendim. Ancak Ono'nun talimatları göründüğü kadar basit değildir ve diğer insanlara belirli bir düzeyde güven gerektirir. Ne var BEN Yoko Ono sergisini hatırladın mı? Ne var Sen düşünmek?
Yoko Ono: Ruhun Müziği
1 Eylül'e kadar Londra Tate Modern'de; tate.org.uk.
Bazılarının kafası karışmıştı (“Ne sergisi?”), diğerleri sinirlendi (“Bulamadım!”) veya sevindi (“Harika olduğunu düşündüm”). Gösteriyi bulmakta zorlanan bir adama röportajcı şunu itiraf etti: “Orada, sadece çoğunlukla insanların kafasında.”
Adam başını salladı. “Evet” dedi, “Ben de öyle olabileceğini düşündüm.”
Bunlar, Ono'nun MoMA'nın ilk kez müzenin izni olmadan gerçekleştirdiği “Modern (F)sanat Müzesi” adlı eserine verilen tepkilerden bazılarıydı. Bir katalog yayınladı, The Village Voice'ta ilanlar yayınladı ve müze girişine, parfüme bulanmış yüzlerce sineğin içeriye salındığını belirten bir tabela astı. Duyuruda, ziyaretçilerin onları bulmasının, belki de Pollock'ların, Picasso'ların ya da Van Gogh'ların yanından geçen başıboş koku dalgalarını takip ederek onlara bağlı olduğu belirtiliyordu.
50 yılı aşkın bir süre sonra, John Lennon'la evliliğinin yanı sıra avangard (ve çoğu zaman çok komik) sanatıyla da tanınan Tokyo doğumlu sanatçı, Londra Tate Modern'de 1 Eylül'e kadar merakla beklenen bir retrospektife ev sahipliği yapıyor. koşar. Gösteri, “Yoko Ono: Ruhun Müziği“Yetmiş yıla ait 200'den fazla eser içeriyor. Retrospektif kapsamında yer alan “Modern (F)sanat Müzesi” gibi bu eserlerin çoğu da insanların zihinlerinde yaratılıyor.
Sergi bizi Ono'nun çalışmalarına ve yaşamına kronolojik olarak götürüyor. İlk oda, sanatçının performansı, enstalasyonu, filmi, metni, sesi ve heykelini kapsayan eserlerine hakim olan sade zarafet duygusunu hemen ortaya çıkarıyor.
Sergideki pek çok eser gibi “Aydınlatma Parçası” da birçok tekrarla sunuluyor. Bu onun en eski “nasıl yapılır” parçalarından biri: “1955 Sonbaharı” tarihli, duvara tutturulmuş, daktiloyla yazılmış küçük bir kart. Şöyle diyor: “Bir kibrit yak ve sönene kadar izle.”
Yakınlarda Ono'nun 1962'de sahnede kuyruklu piyanonun başında otururken tam da bunu yaptığını gösteren üç fotoğraf var. Aynı talimatın 1966'da filme alınan bir versiyonu başka bir duvara yansıtılıyor. Yüksek hızlı bir kamerayla yakalanan ve ardından normal hızda oynatılan, inanılmaz derecede yavaş bir hızla sönen titrek alevi görüyoruz. Zamanın ve mekânın ötesinde var oluyor ve siz de onun bugün, yarın ve ne zaman olursa olsun ölmesini izlemeye davetlisiniz.
Ono 1933'te doğdu ve savaş zamanı ve savaş sonrası Japonya'da büyüdü. İşinin getirdiği kemer sıkmayı yoksunluk, evsizlik ve kitlesel yıkımla damgalanan bir çocuklukla ilişkilendirmek kolay olabilir. Sanatçı, kendisinin ve Japonya kırsalında yerlerinden edilmiş ve aç olan erkek kardeşinin gökyüzüne bakıp, onlar için lezzetli yemeklerle dolu menüler hayal edebildiklerini hatırlatarak, “O ilk günlerdeki deneyimlerim hayatımın üzerinde uzun bir gölge yarattı” dedi. yemem.
Belki de bu Epikurosçu fantazi Ono'nun ilk derslerinden biriydi, ama çalışmalarının başında aynı zamanda zorlu bir eğitim geçmişi de vardı: Tokyo'daki Gakushuin Üniversitesi'ndeki ilk kadın felsefe öğrencisiydi ve Sarah Lawrence ile şiir ve müzik kompozisyonu eğitimi almaya devam etti. 1953 New York'ta aynı şeyi yaptı.
Ono, aralarında John Cage, La Monte Young ve sanatın herkes tarafından ve her yerde yapılabileceğini vurgulayan Fluxus hareketinin babası George Maciunas'ın da bulunduğu şehrin en beğenilen deneysel müzisyenleri ve performans sanatçılarının arasına hızla katıldı.
Retrospektif, New York'a gelişini takip eden on yılı büyük ölçüde çatı katı odaları ve galerilerdeki ve daha sonra 1962'den 1964'e döndüğü Tokyo da dahil olmak üzere sahnedeki performansların belgelenmesi yoluyla anlatıyor.
İki “Talimat Tablosu”, 1961'den kalma, başlığın bize ne yapmamız gerektiğini anlattığı etkileşimli çalışmaların örnekleridir. Örneğin, “Üstüne Basılacak Resim” tam olarak kulağa nasıl geliyorsa yere bantlanmış geometrik bir tuval kesiti ve Ono'nun sanatın statik değil canlı olduğu ve izleyici katılımına dayandığı fikrini kabul ettiğini gösteriyor. dayanır. Bu, ziyaretçileri çeşitli talimatları takip etmeye davet eden sergi boyunca teşvik ediliyor: gölgenizi çizin, tuvaldeki bir delikten elinizi sallayın, kafanızda bir tablo hayal edin.
Hiçbir eserde bu, 20. yüzyılın en güçlü performans eserlerinden biri olan “Kesilmiş Parça” (1964)'daki kadar çarpıcı ve rahatsız edici olamaz. Maysles kardeşler tarafından Carnegie Hall'da çekilen 1965 versiyonunda Ono, en iyi takım elbisesiyle sahnede diz çöküyor ve seyirciden giysisinin bir kısmını kesmesini istiyor.
Bazılarının kazançları mütevazı olsa da, aynı adam iki kez yaklaşıyor; bir kez gömleğinde göğüslerinin görünmesi için bir delik açıyor ve daha sonra neşeyle külotunun üst yarısını çıkarıyor ve altındaki sutyenin askılarını kesiyor. Ono hareketsiz ve pasif bir şekilde oturuyor – her ne kadar birkaç belirsiz göz hareketi rahatlama sağlasa da – seyirciler ondan istediklerini itiraz etmeden alıyor.
Ertesi yıl Ono Londra'ya gitti ve geri kalanı, dedikleri gibi, tarih oldu. Gösterilerin yerini beyaz satranç takımları, ikiye bölünmüş nesnelerden oluşan odalar, şeffaf kaideler üzerindeki elmalar ve onları açan kişinin gülümsemesini yansıtan aynalı kutulardan oluşan heykelsi enstalasyonlar aldı.
“4 Numaralı Film ('BOTTOMS')” (1966-67), hareket halindeki çıplak popoları aracılığıyla Londra'nın alternatif sanat ortamının gerçek bir kim olduğunu gösteriyor. Basit film aptalca görünüyor ama aynı zamanda büyüleyici ve anarşik: “Anüsleri olan insanlar tarafından imzalanan amaçsız bir dilekçe” diyor Ono. (Britanya Film Sansür Kurulu tarafından yasaklandı.)
Ono, açılışlarından birinde Lennon'la tanıştı. Bu, genellikle popüler ünlülerin coşkusu olarak görmezden gelinen veya cinsiyetçi ve ırkçı terimlerle alay edilen sanatsal bir işbirliğinin başlangıcıydı. (Hayır, Ono, Beatles'ı vb. yok eden bir istilacı değildi.)
Daha sonraki çalışmalar yüksek ve düşük kayıtlar, kavramsal yerleştirme ve ana akım medya müdahalesi arasında huzursuzca gidip geliyor. (1982'de Haberler'ta barış çağrısı yapan bir ilan yayınladı.) Daha önceki notalarının atmosferik koan benzeri şiiri – “Güneşi kareye dönene kadar izle”, “Her öldüğünde, dokunaklı bir duyuru ver” ” – basit ifadelere dönüşür: “Cennetten bir parça alın. Hepimizin birbirimizin parçası olduğumuzu bilin,” “Barışı Hayal Edin”, “Barış Güçtür.”
Serginin sonunda beyaz bir karta bir dilek yazıp bunu saksıdaki zeytin ağacına yapıştırmaya davetlisiniz. Dilek tutmak yeterli mi? Barışı hayal edebilir miyiz? İlk başta daha sonraki metinsel çalışmalarda “sanat”ın eksikliği konusunda alaycı bir şekilde endişelendim. Ancak Ono'nun talimatları göründüğü kadar basit değildir ve diğer insanlara belirli bir düzeyde güven gerektirir. Ne var BEN Yoko Ono sergisini hatırladın mı? Ne var Sen düşünmek?
Yoko Ono: Ruhun Müziği
1 Eylül'e kadar Londra Tate Modern'de; tate.org.uk.